CORSARIOS DEL METAL
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Crónica de RAGE+LION TWIN
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miércoles, septiembre 17, 2014

OMISSION, HORDAK y LIZZIES en el Excalibur

Los thrashers madrileños OMISSION presentarán "Black Darkness Obscurity" (su nuevo ep) en el Excalibur el día 20 de septiembre, aunque seguro que no descuidan el repertorio y también echan una mirada atrás a su catálogo cargado de violencia sónica.



Como invitados contarán con HORDAK y LIZZIES, así que la caña dentro del Pagan Metal y el Heavy Metal tradicional estará asegurada.

Todos los detalles del concierto en este evento de Facebook

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EXTREMODURO en Las Ventas

Plaza de toros de Las Ventas (Madrid, 12 de Septiembre de 2014)


EXTREMODURO hoy en día es una banda de éxito. ¡Quien lo hubiera dicho hace veintitantos años atrás!, cuando los que íbamos a sus conciertos en la sala Canciller veíamos al Robe pelearse con los punkis de la primera fila a escupitajo limpio y pensábamos que era su último concierto porque semana sí y semana también el rumor era que había muerto de sobredosis... En aquella época todos éramos muy jóvenes y el mundo estaba todavía por estropearse pero ya teníamos rabia y ganas de que cambiasen las cosas. El rock transgresivo de EXTREMO era para nosotros, jóvenes quinceañeros de barrio, la biblia a seguir y el Robe su profeta. Y es que siempre hubo una gran conexión de este grupo con la juventud, en aquella época más barriobajera aunque ahora transgrede a cualquier tribu y condición.

Vivimos su época underground, su ascensión y su apertura a un público más amplio, su éxito generalizado a partir de un disco fundamental en su carrera como es “Agila” que les hizo pasar de llenar Canciller a reventar pabellones y plazas de toros. Conocimos su asentamiento en la cumbre siendo cabezas de cartel en festivales y haciendo giras exitosas por Latinoamérica, y su entronización en el Olimpo de las estrellas del rock de este país. Aquí muy pocos pueden acceder a una producción y distribución de poderío, donde a Roberto Iniesta, antes el Robe, se le ha otorgado el estatus de poeta, de cantautor de rock, y donde sus discos tienen el beneplácito de público y crítica aunque del “Rock transgresivo” se ha pasado a un “Rock conceptual sinfónico” donde se han dulcificado las letras y las canciones de “guerra” han desaparecido. En aquellos entonces siempre decíamos que EXTREMODURO tenía canciones de amor y canciones de “guerra” como “Estado Policial”, “Deltoya”,“Tú en tu casa, nosotros en la hoguera” o “Extrema y dura”.

Para los que éramos fans devotos hasta el dichoso “Agila”, expectantes acólitos entre “Canciones prohibidas” y “La ley innata” y tal vez agnósticos desencantados ya con “Material defectuoso” y “Para todos los públicos” el set list de esta noche no es de nuestros preferidos. Pero el artista es el que tiene que decidir en estas ocasiones,aunque supuestamente al publico se le había pedido que votase por Internet sus temas favoritos para tocarlos en esta gira junto con el material del último trabajo…“Para todos los públicos”, un título muy adecuado para denominar esta gira, por cierto. No creo que de las más de 20 canciones que tocaron estuviesen ni la mitad de lo que el público había pedido pero, como esa lista nunca se público, no se puede confirmar con rotundidad sino sólo imaginar y elucubrar.

EXTREMODURO (Madrid - Las Ventas, 12 sept 14) on PhotoPeach

El concierto del viernes en Las Ventas fue un éxito más en la carrera imparable de esta banda. Consiguieron vender todos los billetes del sábado y se quedaron muy cerca de vender todo lo del viernes. De hecho, faltarían un par de miles de personas para completar el aforo, algo que está al alcance de muy poquitos grupos de este país, y de cualquier país. La organización fue intachable y sólo se formaron grandes colas cuando se acercaban las 21:30 horas y debía iniciarse el concierto, pero lo cierto es que las puertas llevaban abiertas desde las 19:00 horas. Cuando yo llegué a la plaza, a las 20:30 horas, y hasta que conseguí entrar a eso de las 21:00 todo estaba muy tranquilo por los alrededores y también en el interior. Me llamó la atención, eso sí, que habían puesto dos pancartas delante del escenario, una a nuestra izquierda, donde se podía leer Zona tranquila, y otra a la derecha, donde rezaba Zona marchosa. Durante la semana lo habían anunciado por Facebook pero no creía que se lo iban a tomar tan en serio. La gente se colocó como quiso, era obvio, e hizo lo que le vino en gana, que uno no sabe si va a estar tranquilo o arrebatado cuando va a un concierto, y eso depende de la banda en gran parte. Por lo que dijo Robe, la idea parece que partió de la misma banda y es lo que pasa cuando tienes tanto éxito, que cualquier idea por boba que sea se puede llevar a cabo.

El escenario simulaba estar construido por contenedores de los que se pueden encontrar en los muelles de carga de estaciones de tren o de zonas portuarias. Antes de apagarse las luces empezó a sonar a mayor volumen el tema "Al cantar" de PLATERO Y TÚ,  canción preludio a la transformación en FITO Y LOS FITIPALDIS de su cantante Fito Cabrales, que todo el mundo conocía a la perfección al ser de los pocos temas que Fito siguió tocando de su ex banda ya en solitario. Tema dulzón y medio copia, u homenaje según quien lo escuche, del "Let it be" de los BEATLES y que para mí fue una especie de metáfora entre lo que fuimos y en lo que nos hemos convertido. Fito, otro artista de enorme éxito... El éxito se mide no sólo por el público que metas en un concierto o los discos que vendas, también se mide por las bandas a las que inspiras, o que te copian. Y después de EXTREMODURO han venido un montón de bandas con más o menos éxito, MAREA, LA FUGA, RULO y demás sucedáneos, que han "copiado" la formula pero que no han llegado a la esencia...

De repente se apagaron las luces y un gran contenedor descendió hacia al escenario para luego ascender y dejar a la vista a los componentes de la banda. El vocalista, guitarrista y líder indiscutible de la banda, Roberto Iniesta, Iñaki Antón "Uoho", guitarrista estrella, Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería, tal vez el gran culpable de que la banda suene tan compacta... Y llevaban también a dos músicos más de apoyo: un teclista y otro guitarra y percusionista. Hicieron un gran trabajo, todos lo hicieron... Son todos músicos de un nivel increíble, llegando al virtuosismo en ocasiones, curioso en una banda como antaño fue EXTREMODURO, y el sonido fue espectacular, potente y nítido a la vez. En definitiva, una gran producción en todos los aspectos al servicio de una gran banda de grandes músicos.

EXTREMODURO (Madrid, Las Ventas, 12 sept 14) on PhotoPeach

Después de una introducción instrumental extraída de su tema "Extraterrestre", empezaron con uno de mis temas preferidos y que tantos recuerdos me traen a la cabeza, "Sol de invierno" de su tercer álbum, "Deltoya". Pudimos escuchar un tema más de este trabajo y se acabó, una pena... Ni "Deltoya", ni "De acero", ni "Estado policial" por nombrar algunas. Peor tratados fueron "Somos unos animales", "¿Donde están mis amigos?" o "Pedrá" de los que no sonó casi ni una sola canción. Muchos discos, muchas canciones y nunca se puede contentar a todo el mundo. Además, hay que dar cancha a los últimos trabajos porque es la música que haces ahora, es lo que te gusta y hay que venderla. Nada que objetar por tanto... "Buscando una luna" de "Agila" siguió subiendo el ánimo de los presentes y "La vereda de la puerta de atrás" de "Yo, minoría absoluta" fue muy bien recibida a continuación. "Mama" fue el primer tema en sonar de su último disco, "Para todos los públicos", seguida de y "Golfa" de "Canciones prohibidas".

De "Material defectuoso", su anterior trabajo, tocó "Calle esperanza s/n" para volver a su último disco con el tema que lo abre, "Locura transitoria". Llevábamos una hora y el concierto, aunque con parones un poco más largos de lo normal entre canción y canción (debido a que el show se grababa para una próxima edición en DVD y CD supongo), se llevaba a buen ritmo aunque había bajado algo la intensidad inicial. Antes de meterse de lleno con "La ley innata" nos regalaron una canción inédita que están tocando en esta gira y para que el Robe nos pidió apagar los móviles y no grabarla porque quería que fuese un momento especial para nosotros. Las nuevas tecnologías son lo que tienen... Se sentaron e interpretaron otra especie de nana de las que empiezan a tener un buen puñado y que luego se anima pero tampoco demasiado en esta ocasión. Es más, se sentaron varias veces esta noche y es que el tiempo no perdona... De "La ley innata" tocaron "Dulce introducción al caos", el "Segundo movimiento: lo de fuera" y el "Cuarto movimiento: la realidad" antes de llegar al descanso donde Robe nos dijo que estábamos en un país libre que hiciésemos lo que quisiésemos pero “..eso sí, que no os vean”. Una primera parte irregular pero que en general gustó a todo el mundo y dejó al público con ganas de ver todo lo que faltaba aún por venir.        

A lo veinte minutos las notas de "Prometeo" del "Agila" volvieron a atronar las Ventas, a la que siguió la única pieza que tocaron de su primer álbum, indispensable en una noche como ésta: "Jesucristo García", que nos supo a gloria. Más cuando las dos piezas siguientes nos dejaron un poco parados, "Poema sobrecogido" y "Tango Suicida", dos temas de sus últimas producciones y que todavía no tienen status de clásico. Era el momento de desbocar a la gente y eligieron cuatro grandes éxitos como "So payaso", "Stand by", "Salir" y "Puta". Fue la parte en la que el público se desató completamente y ya no dejarían de bailar y brincar hasta el final con "¡Que borde era mi valle!" del último disco, el himno "Ama, ama y ensancha el alma", más antiguo, y la canción que cierra su último, "El camino de las utopías" tras la cual sonaron los acordes finales del "Rockin´all over the world" según la versión que STATUS QUO hizo del original de John Fogherty en 1977 y que llevan haciendo para cerrar los conciertos desde que Uoho entro en la banda (de hecho ya utilizaba este tema en otra canción de PLATERO Y TÚ, "Si tú te vas", y para cerrar los conciertos de la banda antaño).

Hay cosas que nunca fallan. Pueden dejarte un poco frío y con la impresión de lo que podía haber sido y no fue, pero no fallan. El caso es que el público salió muy contento después de tres horas de concierto de la que posiblemente sea la banda de rock más grande de nuestro país actualmente, pero para mí se queda sólo ya en una banda de éxito. Dejamos escapar la revolución, una vez más. 

Set list del concierto:

1.       Extraterrestre(Instrumental)
2.       Sol de invierno
3.       Buscando una luna
4.       La vereda de la puerta de atrás
5.       Mama
6.       Golfa
7.       Calle esperanza s/n
8.       Locura transitoria
9.       Canta la rana(Inédita)
10.     Dulce introducción al caos
11.     Segundo movimiento: Lo de fuera
12.     Cuarto movimiento: La realidad
13.     Prometeo
14.     Jesucristo García
15.     Poema sobrecogido
16.     Tango suicida
17.     So payaso
18.     Standby
19.     Salir
20.     Puta

21.     ¡Qué borde era mi valle!
22.     Ama, ama, ama y ensancha el alma
23.     El camino de las utopías
24.     Rockin' All Over the World (outro)

Texto: Ángel Corral
Fotos: Letizia y José Luis Serrano (¡muchas gracias!)

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CRAZY LIXX, XTASY y SIXX WAYS en la sala Lemon

CRAZY LIXX llevan sólo tres discos, pero ¡Qué discos! Tres álbumes de hard rock intachable de nuevo cuño , pero con fuertes raíces en los coros pegadizos y en las melodías que hicieron grande al género en los 80. Completando el cartel dos invitados de lujo, descubrámoslos. Por un lado XTASY, que empezaron como proyecto sólo de estudio en Pamplona hace tres años y hoy por hoy se han consolidado con un interesante EP llamado "Stronger" y un cd titulado "Revolution".


Por el otro nuestros amigos SIXX WAYS, mezclando en su repertorio versiones y temas propios de heavy y hard rock ejecutados con una pasión que no deja indiferente a nadie.

Todos los detalles en este evento de Facebook



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martes, septiembre 16, 2014

Crónica de ÑU en las fiestas de Canillejas

ÑU-Sábado 6 de septiembre-fiestas de Canillejas


¡Qué gran ocasión para ver a ÑU se dio el sábado 6 de Septiembre en el auditorio Parque Canillejas dentro del programa de las fiestas del barrio!

En un concierto de José Carlos Molina y los suyos siempre hay lugar para la sorpresa, y en este caso mientras los pipas preparaban el escenario llamaba mi atención la ausencia del órgano Hammond de Peter Mayr (FREE TO DREAM,  PETER MAYR PROJECT o PERFECT STRANGERS, el tributo austriaco a DEEP PURPLE), de lo cuál se podía deducir, que esa noche ÑU se presentaría como cuarteto. Así fue, y terminó encargándose el propio Molina de tocar el teclado en los pasajes que así lo requerían.

Con esta formación era inevitable retrotraerse por ejemplo al sonido algo más rockero y menos sinfónico de la época de “La danza de las mil tierras”, cuando Carlos Kakutani se ocupaba de las guitarras, así que vino muy a cuento que abrieran con “Animales sueltos” de ese mismo disco ya disfrutando de un sonido nítido que permitía distinguir a la perfección todos los instrumentos desde el inicio del show.

A pesar de ser un disco mítico enseguida “Entre la inmensa bruma del castillo escuchamos “No hay ningún loco” que ya metió a todos los posibles despistados y a los que sólo conocen los temas de los 80 a tope en el concierto al dar comienzo el recorrido por la época más popular de la banda desde “Fuego” a “Imperio de paletos”. No sé si ni siquiera las bandas rockeras más populares de  nuestro país tienen un repertorio que pueda igualarse al de ÑU cuando se ponen a tocar éxitos. Sonaron seguidas: “Manicomio”, “Tocaba correr” en formato acústico al principio para luego incorporar el resto de instrumentos, “La bailarina” con gran participación del público en los coros, “El golfo de la guerra” y “Ella” con Molina con el teclado colgado. Se emociona uno sólo de pensar en todos los sentimientos que despiertan con la música de esas canciones; desde los más románticos a los más chulescos y por supuesto la ocasional macarrería bien entendida de los textos de gran parte de las mejores letras que se han escrito en nuestro país.

Se relajaría el ritmo con la instrumental “De fiesta”, la canción que además da cabida a los guiños a DEEP PURPLE, etc que habitualmente hace el grupo, pero sería la calma que precede a la tempestad porque después sonarían dos de las canciones más duras y heavy metal de ÑU: estamos hablando de “El hombre de Fuego” y de la propia “Fuego” que daba nombre al disco que las contenía y en el que la marca de Jero (SARATOGA, SANTA, SANTELMO, PANZER…) a la guitarra se hacía patente allá por 1983.

En el estudio en este lp Molina hizo uso de sus registros más altos, y hoy  aunque mantiene sus tonos medios (ya bastante agudos de por sí) intactos, no puede igualar lo registrado en el lp 30 años atrás como es normal ¿Es esto un problema para defender los temas en directo? Pues si se adaptan con gusto las melodías vocales y se quita alguno de los tonos en octavas más altas no; es más, no creo que nadie quedara descontento con las adaptaciones. Cambios que por un lado demuestran el trabajo en los ensayos y, por otro, nos permiten seguir disfrutando de los temas más legendarios sin tener que sufrir esas bajadas de tempo y octavas vergonzosas que dejan las canciones casi irreconocibles y sin chispa.

Una Jiga irlandesa daría un poco de descanso a la voz de José Carlos Molina (bien ganado, aparte de cantar bien, el omnipresente trabajo de flauta en todas las canciones también desgasta) y tras “Viejos himnos para nuevos guerreros”  una serie de solos de guitarra, bajo y batería servirían de calentamiento para “Más duro que nunca”.

Ñu en Canillejas on PhotoPeach


Molina es mucho Molina, pero en este concierto brillaron también Bumper a la batería, Luís Romero a la guitarra y Ramón Álvarez al bajo, tanto en sus partes de lucimiento personal en los solos como haciendo suyos temas de tantas épocas en las que músicos de habilidades y estilos tan variados dejaron su impronta a lo largo de la historia de ÑU.

La gente pidió más y ÑU ofreció más: “El tren” y “El flautista”, único guiño a “A golpe de látigo”, con el que finalizaron el concierto.

Previsible, pero también inevitable, aunque se echan de menos aquellos finales con “Una copa para un viejo amigo”, los repertorios con “La galería”, etc, pero tampoco van a hacer un conciero de 10 horas para contentar a todos los seguidores que contentos, abandonaron el auditorio con una sonrisa en los labios sabedores de haber disfrutado de una gran noche de una de nuestras bandas más queridas, importantes y longevas.

Texto y Fotos: Pablo Mayoral

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IMPERIAL STATE ELECTRIC-Gira española

Liderados por Nicke Anderson( toda una eminencia del rock sueco habiendo pertenecido a bandas tan punteras como HELLACOPTERS, ENTOMBED o DEATH BREATH), IMPERIAL STATE ELECTRIC recorrerán la península durante la segunda quincena de septiembre.


Aquí están las fechas, todas casi seguidas aunque la energía de este quinteto es tal que no necesitan descanso:

12 SEPTIEMBRE BARCELONA SALA BOVEDA
13 SEPTIEMBRE VALENCIA SALA LOCO CLUB
14 SEPTIEMBRE ZARAGOZA SALA LOPEZ
16 SEPTIEMBRE VALLADOLID SALA BLACK PEARL
17 SEPTIEMBRE ORENSE SALA EL GRAN CAFE
18 SEPTIEMBRE VITORIA SALA JIMMY JAZZ
19 SEPTIEMBRE MADRID SALA MOBY DICK
20 SEPTIEMBRE OVIEDO FESTIVAL” FAAN FEST2014

Todos los detalles de la fecha madrileña el día 19 en Moby Dick en el evento de Facebook

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Crónica de RAGE+LION TWIN

RAGE+TWIN LION (viernes 12 de septiembre de 2014, sala Copérnico, Madrid)

Día caluroso y agobiante en Madrid pero noche ideal para pasar un estupendo rato viendo en la Sala Copérnico a los geniales RAGE, en su celebración de 3 décadas de carrera, que se dice pronto. Y abriendo para ellos una curiosa banda llamado LION TWIN, de la que ahora comentamos. Por cierto, hacía mucho calor fuera pero no sabíamos que nos íbamos a meter en una auténtica sauna...

Muy pronto salieron LION TWIN, ante poca gente aún por la temprana hora de aparición, recién pasadas las 20:30 y cuando muchos todavía estaban trabajando o llegando a la sala incluso, pero deseosos de ver qué ofrecía la banda alemana ya que, al menos según su Facebook, hacen “Pop-Metal”, que no sé muy bien lo que es pero no calificaría así su música... Con intro de banda principal, comenzaron con un sonido extraño a descargar una combinación curiosa de Heavy Metal clásico, muy influenciado por los primeros sonidos de la NWOBHM, con voz femenina a cargo de Liane Vollmer-Stum, que fue creciéndose a medida que iban pasando los temas. Por tanto, no podemos usar la palabra "Pop" para definirles, mejor sería decir que hacen una música elegante de escuchar pero nada de ritmo sosos y facilones con estribillos moñas como es habitual en ese género.

 Poco a poco, con temas con letras profundas como su comienzo con “Tristan e Isolde” o ritmos más duros como “Far Away” e incluso con dulces melodías en “Occupy”, fueron metiéndose en el concierto, dejando atrás los nervios que les bloqueaban un tanto al principio y sentirse bien para transmitirnos que son una banda a priori interesante y que cumple perfectamente al final su difícil misión de abrir para una banda de primera como RAGE. La voz de Liane sonaba muy rara, como con un efecto de eco un tanto extraño mientras se comportaba como la antítesis de una frontwoman, estando demasiado estática y moviéndose de forma sosa hasta que ya nos confirmó por fin su poderío y calidez de voz en “When the Ligths”, una semi-balada dulce y melodiosa. Así, la banda ya se relajó en la última parte del show, dedicándose a dar cera donde demuestran todos que se encuentran más cómodos en estas tesituras, siendo muy divertida la actuación de su guitarrista y líder, Jan Koemmet, algo desgarbado pero muy simpático, posando para todos y poniendo caretos la mar de graciosos mientras le daba caña a su instrumento mostrándose como el conductor de la banda.

RAGE+LION TWIN (Madrid, Copérnico, viernes 12 septiembre 14) on PhotoPeach

En definitiva, fueron unos 45’ de show en los que supieron ganarse al público que ya iba llegando a la sala y al final consiguieron satisfacer en general al público y dejar el ambiente perfecto para recibir a RAGE terminando con “Day of Anger”, un tema cañero y muy apropiado para despedirse, llevándose incluso algún metalhead interesado en ellos. Una banda que rockea mejor de lo que ellos mismos se creen, que nada de pop metal, pero es cierto que les falta un poco más de gracia y carisma en escena.

Set list de LION TWIN:

1.      Tristan e Isolde
2.      Echo Warrior
3.      Far Away
4.      When The Light
5.      Occupy
6.      Not
7.      Ready to Rock
8.      Occupy
9.      Day of Anger

RAGE:

Impresionante celebración de las tres décadas que este súper trío internacional lleva en escena, regalándonos un set acústico fantástico al comienzo del show (como llevan haciendo ya algún tiempo) para pasar a salir de nuevo y hacer ya su repertorio eléctrico plagado de temazos clásicos y otros que pronto lo serán. Todo un lujo indescriptible tener delante a estos tremendos músicos llamados Peavy Wagner (más delgado que en otras visitas a la capital, por cierto, aunque algo más envejecido), Victor Smolski (con su súper pelazo a lo José Carlos Molina y unos ojillos azules preciosos muy pequeños) y André Hilgers (gran batería, ex SILENT FORCE pero en RAGE desde 2007, ya asentado en esta nueva etapa en la banda tras los años del ciclón Terrana), algo escondido pero es que el escenario de la Copérnico no da para más.

A la hora del comienzo de la primera parte del show, ya había bastante gente en la sala y el calor empezaba a hacer estragos en nosotros, aunque se nos pasó en cuanto les vimos ahí, a un metro y dispuestos a darlo todo como siempre. En esta ocasión, sólo para Madrid y BCN, contaron con la ayuda de una pequeña "orquesta" proveniente de Cataluña (a modo de humilde "Spanish Lingua Mortis Orchestra") con una chica al chelo, un teclista y un guitarra. Fue fantástico escucharles, un lujo delicioso bastante irrepetible ya que dijo Peavy que era sólo para nuestro país, que para ellos siempre ha sido una de las principales plazas de RAGE. Un sonido ya muy claro, muy adecuado su volumen a la medida de la sala, nos dejó disfrutar a muerte con ellos adaptando perfectamente su caña germana marca de la casa a un sonidos llenos de dulzura y melodía como contrapunto perfecto que pocos grupos clavan tan bien como ellos. Les quedó increíble, alucinante, consiguiendo sacar muchísimos aplausos a todos los fans ya entregados a la causa desde el comienzo. No es habitual tenerles tan cerca, y marcándose un show acústico en nuestro país tampoco, así que fue de diez gracias a ellos y a los músicos que les acompañaron en estos primeros compases (5 temas en concreto), que fue fantástica su aportación al corto e intenso show.

Tras unos breves minutos en el backstage, ya volvieron como el trío de poderoso Heavy Metal que son: ellos tres solos y dispuestos a dar cera en la Copérnico... Y no es que lo lograran, ¡es que nos dejaron a todos encantados y con la boca abierta! Es cierto que RAGE ha venido muchas veces por aquí, pero no defraudando jamás y mejorando los conciertos vez a vez. Esta vez comenzaron ya con buen sonido, muy nítido y que adornaba perfectamente su brutal comienzo con su reciente “Carved in Stone” para ir poco a poco descargando de forma tremenda y espectacular temazos más antiguos como "Sent by the devil" o  “War or Worlds” (ya de su tercera etapa)... ¡y ya nos dolía el cuello y eso que el concierto eléctrico acababa de empezar!

Durante toda la noche contaron con unas luces muy buenas, cruzadas, de color, muy bien ajustadas a la intensidad de la música y unos efectos de humo que más que cubrir totalmente el escenario adornaban pero no molestaban en demasía como en otras ocasiones. Es más, daban la impresión de ser una banda tremenda en un escenario de súper lujo, que no es fácil.. y es que es increíble cómo sólo tres tíos pueden llenar tanto un escenario con "cuatro" luces, unos pocos efectos y sobre todo la fuerza, poderío y calidad de sus canciones (además de lo excelentes músicos que son, está claro). Peavy en concreto está muy bien de forma, bien de voz también y con esa pose clásica de cantar tan propia cerrando los ojos y sacando la lengua. Y se mostró como siempre, muy cercano, diciendo "¡Hola Amigossss!", muy contento y demostrando que la banda esta genial, viviendo una de sus mejores épocas. Y se nota que se llevan bien, que les gusta lo que hacen y, al disfrutar ellos, tú lo acabas haciendo más.

RAGE+LION TWIN (Madrid, Copérnico, viernes 12 de septiembre 2014) on PhotoPeach

Destacar además una compenetración estupenda entre los dos hachas (Peavy y Víctor), sobre todo este último que te quedas embobado viéndole como sus ligeros deditos, corren arriba y abajo del mástil. ¡Qué tío!, hace que parezca que es lo más fácil del mundo pero sus solos son rebuscados y muy difíciles demostrando maestría a raudales... ¡Qué caña de la buena fue “Great old ones” de los favoritos de Smolski y de Peavy, como comentaron: auténtico metal alemán de vieja escuela pero de muchos quilates. Y tras esto, retahíla de temas conocidos y de canciones más bien antiguas que hicieran las delicias del respetable, especialmente de los más heavies de la mano de "The missing link", el clásico binomio recuperado de "Enough is enough/invisible horizons" o "Don´t fear the winter", otra de las imprescindibles.

Increíblemente se fueron creciendo y creciendo a medida que iban descargando, aunque con cierta prisa, no parando entre los temas quiero decir, que en Madrid los horarios apremian. Mejor, una bruta, la siguiente más... así hasta dejarnos KO con un calor de los agobiantes de verdad aunque sarna con gusto no pica, como se suele decir. Para el final, alucinante versión del comienzo de un clásico de PANTERA, que duró poco pero quedó como detalle curioso, aunque lo mejor estaba por llegar: el guiño al imprescindible “Another Brick in the Wall” (PINK FLOYD) que lo fueron metiendo en el estribillo del coreadísimo “Higher in the Sky”, tremendo, guapísimo, perfecto, si tenéis la oportunidad echadle un oído porque es de aplaudir a muerte.

La banda se lo estaba pasando pipa y nosotros a punto de morir de calor, pero si la palmas en una de estas, pues mira, muerta contenta. Como colofón, más cera de heavy metal alemán del bueno... buenísimos, con clasicazos como “Set this World on Fire” (todos a desgañitarse cantando y moviendo la cabeza) para cerrar con un increíble “Soundchaser”, que les quedó de enmarcarlo. Peavy sudó la camiseta (parecía una esponja) pero bien, Smolski dio lecciones de cómo se puede ser increíblemente simpático, un tío muy carismático, un gran músico y un rockero cascabelero muy amable con sus fans, mientras que a André (batería) le vimos poco pero comprobamos su buen estado de forma con el doble bombo y los blast-beats que te ponían como las motos. Finalmente, foto de rigor, abrazos, acercamiento a los fans y victoriosos total... ¡Qué conciertazo!... sin palabras para describirlo: ¡¡¡Aupa RAGE!!!, y que sigan otros 30 años más.


Set list RAGE:

(Acústico)
  1. Into the Light
  2. Feel My Pain
  3. Turn the Page
  4. Empty Hollow

(Eléctrico)

  1. Intro / Carved In Stone
  2. Sent By The Devil
  3. War Of Worlds
  4. Great Old Ones
  5. Enough Is Enough
  6. Invisible Horizons
  7. Down
  8. Solo de guitarra + Unity
  9. The Missing Link
  10. Forever Dead
  11. Straight To Hell
  12. Don’t Fear the Winter
  13. Higher Than the Sky
  14. Set This World on Fire
  15. Soundchaser

Texto: Rocío Gómez (rocio@redhardnheavy.com)
Fotos: Fernando Checa (fernando@redhardnheavy)

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lunes, septiembre 15, 2014

PUR.PENDICULAR y BOUNCE en la sala Arena

El día 20 de septiembre en la sala Arena PUR.PENDICULAR rendirán homenaje a DEEP PURPLE. El tributo, aprobado por Ian Paice y Roger Glover (batería y bajista de los homenajeados) y que han tocado en múltiples países compartiendo escenario y jams con ex miembros de varios Marks de la banda púrpura y cosechando los halagos de gente como Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE, YNGWIE, HTP...).


Abrirán para ellos BOUNCE, el tributo a BON JOVI que hemos tenido ocasión de ver en alguna ocasión demostrando su buen hacer en temas de todas las épocas del grupo.

Además de en Madrid el día 20, la gira pasa por Zaragoza, Bilbao, y Barcelona. Todos los detalles en la página de R.M.Concert

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Ya podemos escuchar el programa de esta semana

Aquí tenemos el programa de esta semana, con el especial en el que recordamos y homenajeamos a las bandas que contribuyeron a que la escena del heavy metal se mantuviera y perdurara en los difíciles años 90, especialmente con el auge del grunge, nü metal y nuevas tendencias muy alejadas del hard/heavy/rock clásico. En este enlace lo podemos escuchar o en el reproductor de debajo.




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domingo, septiembre 14, 2014

Esta noche heavy metal en los 90 en Corsarios del Metal

El programa de esta semana os lo ofrecemos enlatado ya que, en previsión de la final del Mundial de baloncesto que se celebra esta noche, grabamos nuestras dos horas completas a mitad de semana. Como es habitual cuando grabamos, se nos ocurrió hacer un especial musical en este caso dedicado a esas bandas que nacieron (o desarrollaron una parte muy importante de su carrera) en los infaustos años 90. Está claro que desde el 92/93 fueron años muy difíciles para el heavy metal y el rock clásico pero gracias a algunas de estas bandas precisamente, la situación pudo dar la vuelta y la escena recuperarse tras la moda del grunge, nü metal y demás. Grupos clasicos, bandas que nacieron con intención de desafiar a las modas del momento y músicos jóvenes que portaron entonces la difícil bandera del heavy metal más clásico (cuando las propias compañías imponían otra cosa, otra imagen y otro tipo de música en el rock duro) son a los que desde aquí nos apetecía recordar y homenajear. Un programa interesante, divertido didáctico incluso y con el que disfrutaremos escuchando muy buena música, a veces incluso escondida y casi desaparecida bajo las nuevas tendencias imperantes del momento. 



Recordad que Corsarios del Metal lo hacemos David Esquitino, Fernando Checa, Rocío Gómez y Pablo "Jebi" Mayoral. Nos podéis escuchar desde las 22:00 y hasta las 24:00 todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid. No os olvidéis de que el programa también se repite todos los miércoles de 22:00 a 24:00 de la noche (con redifusión en la madrugada del jueves al viernes a las 6 de la mañana en TNTradiorock). De cualquier manera, podéis escucharnos todos los domingos haciendo Clic aquí

Heavy Metal or no metal at all!

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jueves, septiembre 11, 2014

BONNIE TYLER en Móstoles- Única fecha en España

BONNIE TYLER no necesita presentación y es que temas que han traspasado fronteras de todo tipo hablan por sí solos: "Holding out for a hero", "It's a heartache", "Black Velvet" o "Total Eclipse of the Heart", ahí es nada, y eso es sólo la superficie y el lado más conocido de una artista con una carrera que comenzó a finales de los 70 y perdura hasta hoy.



El concierto tendrá lugar el 12 de septiembre en Móstoles, en el Parque finca Liana, la entrada es gratuita y es la única fecha de BONNIE TYLER en España, así que no hay excusa para no acudir.

Se pueden consultar todos los detalles en la página de Frontline

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miércoles, septiembre 10, 2014

Crónica de RIPPER OWENS en Madrid


TIM RIPPER OWENS + SANDSTONE + VENGEFUL GHOUL
Domingo 7 de septiembre de 2014, (Sala Caracol, Madrid)

Noche de heavy metal en la sala Caracol para empezar la temporada de conciertos que se nos avecina en este otoño. A las 19:30 exactamente aparecían sobre el escenario el primer grupo de la noche: VENGENFUL GHOUL, una banda de metal nacida en Estambul, Turquía, cuyo estilo está entre el power y el thrash metal más tradicional. Venían a presentarnos su álbum debut, “Timeless warfare”, y aunque tuvieron apenas media hora dejaron muy buena impresión, sonando contundentes y sobresaliendo la voz de su cantante Emre Kasapoglu, ¡un gran descubrimiento! Habrá que escuchar su CD porque nos quedamos con ganas de más.

Algo más fríos nos dejaron los siguientes en salir a escena: SANDSTONE una banda de Derry, Irlanda del Norte, con cuatro discos grabados y que venían a presentarnos su último trabajo en estudio llamado “Delta viridian”. Tuvieron más tiempo que los primeros pero no supieron aprovecharlo, pues no llegaron a conectar del todo con el público. Y es algo extraño porque la misma banda, excepto el cantante, por supuesto, es la que acompañó a continuación a Tim Owens sonando mucho más compacta y con más fuerza. La verdad es que tener a un cantante como Ripper al frente hace que una banda se crezca.

RIPPER OWENS+SANDSTONE, Madrid 7 sept. 14 (sala Caracol) on PhotoPeach

A las 21:30 llegaba puntual el plato fuerte de la noche, lo que todo el mundo quería ver. Y es que este cantante tiene un currículum envidiable y además con los años ha ganado muchísimo en seguridad e intensidad. De voz esta increíble y para demostrarlo hizo un repaso por toda su trayectoria cantando temas con los que hay que tener una gran calidad vocal para salir airoso: JUDAS PRIEST, KING DIAMOND, ICED EARTH…

Para abrir, “Jugulator” del disco de mismo nombre con la que empezó su colaboración con los JUDAS. Y para continuar sonaban dos clasicazos de las primeras épocas de los PRIEST: “The ripper” y “Diamonds and rust” para volver al “Jugulator” con “Dead Meat” y “Cathedral Spires”, un gran tema. Si para entonces alguien dudaba del estado vocal de este señor llegó “Painkiller” y “The Green Manalishi”, dos clásicos, y se acabaron las dudas. Tremendo. Tuvo tiempo también para acordarse de otra de sus ex bandas, ICED EARTH, cantando “Ten Thousand Strong”. Una de las sorpresas fue la versión del tema “Abigail” de KING DIAMOND que fue muy bien recibida. De  “Demolition”, segundo y último trabajo en estudio de su época en JUDAS PRIEST sonó “Lost and found”, y justo después presentó un tema de sus BEYOND FEAR, “Scream machine”. Ripper estaba a gusto y se divertía con el público, bromeando con las primeras filas, y con la banda.

RIPPER OWENS+SANDSTONE (Madrid, sala Caracol, 7 de sept. 14)  on PhotoPeach

“Metal gods” fue otro subidón y es que los clásicos de los JUDAS tan bien cantados animan a cualquiera. Entre “Bullet train” y “Blood stained” del “Jugulator” presentó también su último álbum en solitario “Play my game” con el tema de apertura del mismo: “Starting over”. Antes de hacer un pequeño descanso  tocaron “Burn in hell” del “Jugulator”, ¡cómo no!, y volverían al escenario poco después con otra de las más conocidas, “Death row”, del mismo álbum. “One on one”, más ruda, como la mayoría de cortes de “Demolition”, y el gran fin de fiesta con “Living after midnight”, que no necesita presentación, pusieron punto final a una actuación de casi hora y tres cuartos. Puro heavy metal ejecutado increíblemente e interpretado por un cantante que no debemos olvidar nunca aunque pueda parece secundario en nuestra escena. Imprescindible. 

El tiempo le pondrá en su lugar si hay justicia en el heavy metal…

Set List del concierto:

1.     Jugulator (JUDAS PRIEST )
2.     The Ripper (JUDAS PRIEST )
3.     Diamonds & Rust (versión de Joan Baez/JUDAS PRIEST)
4.     Dead Meat (JUDAS PRIEST)
5.     Cathedral Spires (JUDAS PRIEST)
6.     Painkiller (JUDAS PRIEST )
7.     The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) (versión de FLEETWOOD MAC/JUDAS PRIEST)
8.     Ten Thousand Strong (ICED EARTH)
9.     Abigail (versión de KING DIAMOND)
10.  Lost and Found (JUDAS PRIEST)
11.  Scream Machine (BEYOND FEAR)
12.  Metal Gods (JUDAS PRIEST)
13.  Bullet Train (JUDAS PRIEST)
14.  Starting Over (Tim “Ripper” Owens)
15.  Blood Stained (JUDAS PRIEST)
16.  Burn in Hell (JUDAS PRIEST)

Bises:

17.  Death Row (JUDAS PRIEST)
18.  One on One (JUDAS PRIEST)
19.  Living After Midnight (JUDAS PRIEST)

Texto: Ángel Corral
Fotos: Letizia

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