CORSARIOS DEL METAL
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HELLFEST 2014

Los Capitanes Corsarios

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viernes, mayo 30, 2008

Casi no queda tiempo

No puedes perderte el concierto de Queensryche...



Va a ser UNICO!!!!!

ía 30 de Mayo - Sala Santana 27 - BILBAO

Día 31 de Mayo - GETAFE ELECTRIC - Getafe - MADRID

Día 3 de Junio - Copera - GRANADA

Día 4 de Junio - Sala Razzmatazz II - BARCELONA

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jueves, mayo 29, 2008

Crítica. MSG. In the midst of beauty

MSG - “In the midst of beauty” (Inakustik):

Qué lujazo el recuperar por fin al mejor Michael Schenker (parece que muy recuperado de su lucha con sus propios demonios interiores, adicciones y demás), al excelente guitarrista que siempre nos maravilló con sus melodías imposibles y sus composiciones exquisitas, y al intérprete que ha influenciado a tantos y tantos músicos a lo largo de más de 30 años de historia. Y puestos a seguir haciendo alabanzas, nada más y nada menos que el disco supone la reunión con cantante original de la banda, el gran Gary Barden, recuperando el tándem que dio forma a los mejores discos del grupo a principios de los 80, y recuperando ese toque melódico, deliciosamente comercial y cargado de feeling que tenían discos como “Michael Schenker Group” o “Built to destroy”. Es cierto que la fuerza vocal no está al mismo nivel exacto que antaño, pero el feeling, magia y toque personal sigue intacto, y lo cierto es que cuando se une a la clásica guitarra de flecha color tablero de ajedrez de Schenker, la magia surge al instante, y es que joyas como “Competition”, “I want you”, “Na na”, la tranquila balada “Summertime o “Ride on my way” podrían estar perfectamente en los puestos destacados de cualquiera de los reputadísimos discos de MSG y U.F.O. de la historia. Rematando la faena, nada más y nada menos que el gran Neil Murray (ex GARY MOORE, WHITESNAKE, BLACK SABBATH y por supuesto MSG en el pasado entre otros) al bajo, el teclista Don Airey (DEEP PURPLE y ex OZZY OSBOURNE) o el genial batería trotamundos Simon Philips. Por poner alguna pega, se puede echar de menos en algún momento un punto extra de nervio a lo “Armed and ready” o “Attack of the mad axe madman”, o del gancho de “Looking for love”, “Red sky” o “Babe I´m gonna make you mine”, pero vamos, el disco es un lujo y la formación tres cuartos de lo mismo. Es lo que tienen los más grandes, que en cualquier época son capaces de levantarse y recordarnos a todos que gran parte de la belleza de nuestra música sigue saliendo de sus dedos. (David Esquitino)

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Concierto. ASIA. 22 de Mayo de 2008

ASIA. 22 de Mayo de 2008. Sala Macumba. Madrid

Hubo una época en el mundo del rock en la que un puñado de superdotados se juntaban para crear grupos que harían historia. Grandes bandas que merecían el apelativo de “Superbandas” por la calidad de sus intérpretes, por su genialidad compositiva e interpretativa, por estar más allá de los avatares de un grupo de Rock. Si pensamos en una de las más grandes de todos los tiempos, nos viene sin duda a la cabeza ASIA. Tan sólo presentar a sus miembros es un ejercicio de historia musical: Steve Howe, antiguo guitarrista de YES y considerado uno de los mejores guitarras de la historia, John Wetton, bajista y vocalista de King Crimsom, Geoff Downes, teclista de Buggles y de YES y Carl Palmer, simplemente uno de los baterías más grandes que ha dado el mundo. Cuatro pesos pesados para un grupo con una historia compleja por todos los miembros que han ido jalonando su formación, pero que por fin teníamos oportunidad de ver en Madrid. La formación que grabara el mítico primer disco del año 82, por fin en nuestro país.



Las diferencias con los conciertos de rock a los que estamos acostumbrados se notaban nada más franquear las puertas de la Sala Macumba. Una media de edad mucho más alta, muchas más canas de lo acostumbrado y madurez con ganas de rememorar clásicos inmortales se mezclaban, todo hay que decirlo, con muchos Heavys que siempre han mantenido a ASIA entre uno de sus grupos más respetados. Gran entrada que rozó el lleno para que con puntualidad exquisita un “speaker” avisara a la audiencia de la prohibición de fumar durante todo el show. Hay que recordar que John Wetton sufrió una gravísima enfermedad hace un par de años por la que fue operado a corazón abierto y no descarto que fuera una de las razones para casi exigir el apagado de los cigarrillos.

Sonaba la Introducción y los músicos aparecían sobre las tablas en un escenario que resultaba mucho más grande de lo habitual en Macumba. Sin duda cuando las estrellas quieren, son capaces de hacer que hasta un escenario pequeñito se convierta en el mayor de los auditorios. Los acordes de “Daylight” nos abrían paso a dos horas que resultarían absolutamente fantásticas. Los sonidos del teclado imposible de olvidar de “Only time will tell” hicieron poner los pelos de punta a más de uno, mientras que la voz de Wetton sigue manteniendo sus tonos aterciopelados de antaño. Y qué decir de Steve Howe. La imagen menos rockera que podamos imaginar, ultra delgado, sin apenas pelo, enfundado en una camisa imposible y unos pantalones que acentúan aún más su figura, es el auténtico encantador de serpientes. Con una facilidad pasmosa, acariciando el mástil de su eterna Gibson, transportó a todos los que allí no podíamos ni pestañear a otra dimensión.



Disfrutar a ASIA es descubrir las esencias del sinfonismo y los orígenes del rock progresivo, de eso no cabe duda. Pero con unos músicos tan superlativos, poco se puede añadir más que el cóctel no permite casi ni tararear las canciones, sean “Never Again” o “Roundabout”. También podemos permitir los largos solos, recuerdos a YES, y desear que Palmer comience a dar una lección magistral de toque de batería a la manera clásica. “The smile has left you eyes” y especialmente “Open your eyes” continuaban desencadenando la locura aunque el momento en el que descargaban la versión de uno de los temas más misteriosos que se han escrito en el Rock, “Court of Crimson King” nos mantendría absolutamente en tensión. Qué voz, qué guitarras, qué teclados, qué batería, qué sonido, en definitiva. Y de ahí a la diversión con el recuerdo a “Video Killed the radio star” de Buggles. Quién diría que tantos rockeros corearían juntos el “Agua, Agua”. Simplemente genial, con Wetton arengando al público con un megáfono y Howe ya sonriendo y mucho más cercano en su ser etéreo.

El final llegaba tras dos horas de sensaciones intensas, pero quedaban todavía “Heat of the momento” y la imprescindible y fiestera “Sole survivor” para recordarnos que, sí, era cierto, allí estaba la leyenda y nosotros habíamos tenido la oportunidad de disfrutarla.

Texto y Fotos: Fernando Checa. Publicado previamente en Solo-Rock

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Programa del 25 de mayo de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, que dedicamos a hacer un repaso por los Festivales veraniegos. No te lo pierdas. Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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miércoles, mayo 28, 2008

Información Festivales Veraniegos

FESTIVALES DE VERANO NACIONALES

  1. Electric Weekend.

30-31 de mayo. Getafe. Madrid. Auditorio John Lenon.

30 de mayo: Iggy & The Stooges, Offspring, Cavalera conspiracy, Rage against the machine.

31 de mayo: Soilwork, The Haunted, Queensryche, Machine Head, Metallica, Within Temptation

Precio: 65 € cada día. 125 € bono de 2 días

Web: http://www.electric-weekend.com/

  1. Gineta Rock

7 de Junio. La Gineta. Albacete

Brainstorm, Axxis, Mob Rules, Angelus Apatrida, Sphinx, Nocturnia, Brain Crash

Precio: 15 €

Web: http://www.ginetarockfestival.es/

  1. Yecla Rock

14 de Junio. Yecla. Murcia

Nemes to Face, Wolframio, Angelus Apatrida, Skizoo, Stravaganza, Saratoga, Warcry, Medina Azahara, Barricada

Precio: 25 €

Web: http://www.yeclarockfestival.com/

  1. Kobeta Sonik

20-21 de Junio. Kotamendi. Bilbao.

20 de junio: Blacktide, Airbourne, Su Ta Gar, Gotthard, Apocalyptica, Cavalera Conspiracy, Ministry, Gamma Ray, Helloween, Judas Priest, Slayer

21 de junio: Tigertailz, Latzen, Arch Enemy, Death Angel, Obituary, Brujeria, Tesla, MSG, Europe, Blind Guardian, Kiss, Saxon

Precio: 68 € cada día. 125 € bono de 2 días

Web: http://www.kobetasonik.com/

  1. Monsters of Rock

11 de Julio. Zaragoza

Miss Diciembre, Candlemass, Rage, Pretty Maids, Thin Lizzy, Twisted Sister, Ted Nugent, Saxon, Deep Purple

Precio: 65 €. 95 € bono con Metalway

Web: http://www.monstersofrock.es/

  1. Vía de la Plata

11 de Julio. Mérida

Barón Rojo, Rose Tattoo, Lauren Harris, Avenged Sevenfold, Iced Earth, Slayer, Iron Maiden

Precio: 55 €

Web: http://www.viadelaplatafestival.com/

  1. Metalway

12 de Julio. Zaragoza

Leyenda 20 A.D., Barón Rojo, Rose Tattoo, Lauren Harris, Avenged Sevenfold, Iced Earth, Avantasia, Slayer, Iron Maiden

Precio: 65 €. 95 € bono con Monsters of Rock

Web: http://www.metalwayfestival.com/

  1. Lorca Rock

25-26 de Julio. Lorca. Murcia

25 de Julio: Amon Amarth, Apocalyptica, Helloween, WASP

26 de Julio: Angelus Apatrida, Lordi, Nightwish, Opeth, Turisas, Warcry, White Lion

Precio: 40 € día 25. 45 € día 26. 49 € bono de dos días (hasta el 28 de junio)

Web: http://www.lorcarockfestival.com/

  1. Granito Rock

25-26 de Julio. Collado Villalba

25 de Julio: Cripta, Doro + 3 bandas ganadoras del certamen

26 de julio: Muro, Los Suaves 3 bandas ganadoras del certamen

Precio: Gratuito

  1. Hammer of Gods

26 de Julio. Toledo

Dulcamara, Nocturnia, Centinela, Draven, Bonfire, Dream Evil, Doro

Precio: 30 €

  1. Leyendas del Rock

21, 22, 23 de Agosto. Mazarrón. Murcia

U.F.O. KREATOR, JORN LANDE, ÁNGELES DEL INFIERNO , LOS SUAVES, MEDINA AZAHARA, SARATOGA, MURO, ATLAS (la banda de los hermanos Arias), WARCRY, SHERPA, ÑU (con un show para el recuerdo), TOKYO BLADE, ASFALTO, BEETHOVEN R., AZRAEL, SOBREDOSIS, Mr. ROCK, LUJURIA, BARÓN ROJO, LEIZE, AVALANCH, BELLA BESTIA, PANZER, VALENTÍN DEL MORAL, "EL CHINO" (ex-BANZAI), HARAKIRI, EXODUS

Precio. 45 € Bono para los 3 días

Web: http://www.leyendasdelrockfestival.com/

FESTIVALES DE VERANO INTERNACIONALES

  1. Sweden Rock Festival

4, 5, 6, 7 de Junio. Solvesborg. Suecia

Judas Priest, Def Leppard, Poison, Triumph, Whitesnke, Saxon, Avantasia, ELO, Ace Frehley, Tesla, Ratt, Sebastian Bach, Gotthard, Hanoi Rocks, Airbourne, Sabaton y muchos más

Precio. Abono 4 días agotado. Entrada día 4, agotada. Resto de días, 132 €. Abono de 3 días, 240 €. A punto de agotarse

Precio Ida-Vuelta a Copenhage: 263 € (eDreams)

Web: http://www.swedenrock.com/

  1. Download Festival.

13, 14, 15 de Junio. Castillo de Donnington

13 de junio: Disturbed, Kid Rock, Motorhead, Judas Priest, Kiss, más bandas poco conocidas.

Precio día 13 de junio: 65 GBP: 82 €

Precio Ida-Vuelta a Londres: 99 €

Web: http://www.downloadfestival.co.uk/

  1. Arrow Festival

15 de Junio. Nijmegen, Holanda

3 doors down, Reo Speedwagon, Gotthard, Kansas, Journey, Twisted Sister, Def Leppard, Motorhead, Whitesnake, KISS

Precio: 69 € + gastos

Precio Ida-Vuelta a Amsterdam: 190 €

Web: http://www.arrowrockfestival.nl/

  1. Hellfest

20, 21, 22 de Junio. Clisson. Francia

Venom, In Flames, Dimmu Borgir, Helloween, Gamma Ray, Motorhead, Slayer y muchos más

Precio: 109 € Bono de tres días. 55 € cada día

Precio Ida-Vuelta a Nantes: 247 €

Web: http://www.hellfest.fr/

  1. Gods of Metal

27, 28, y 29 de Junio. Bolonia. Italia

27 de junio: Kingcrow, Black Tide, Lauren Harris, Airbourne, Apocalyptica, Rose Tattoo, Avenged Sevenfold, Iron Maiden

28 de junio: At the gates, Testament, Carcass, Slayer y otros

29 de junio: Enslaved, Obituary, Morbid Angel, Ynwie Malmsteen, Iced Earth, Judas Priest

Precio: entrada de 1 día, 55 €. Bono 3 días, 90 €

Precio Ida-Vuelta a Bolonia: 200 €

Web: http://www.godsofmetal.it/

  1. Grasspop

27, 28 y 29 de Junio. Dessel. Bélgica

Judas, KISS, Iron Maiden y muchísimos más

Precio: 130 € bono para 3 días. Viernes y sábado por separado, 69 €. Domingo, 75 €

Precio Ida –Vuelta a Eindhoven: 200 €

Web: http://www.godsofmetal.it/

  1. Bang your Head

27, 28 de Junio. Balingen. Alemania

Lizzy Borden, Agent Steel, Tankard, Grave Digger, White lion, Iced Earth, Queensryche, Judas Priest y muchos más

Precio: 71,50 €

Precio Ida-Vuelta a Sttutgart: 225 €

Web: http://www.bang-your-head.de/

  1. W.O.A

31, 1, 2 de agosto. Wacken. Alemania

Axel Rudi Pell, Children of Bodom, Kreator, Avantasia, Nightwish, Iron Maiden y muchísimos más

Precio: Entradas agotadas

Precio Ida-Vuelta a Hamburgo: 276 €

Web: http://www.wacken.com/

  1. Bloodstock

15, 16 y 17 de agosto. Derby. Inglaterra

Destruction, Helloween, Primal Fear, Mob Rules, Soilwork, Iced Earth, Nightwish, Overkill y muchos más

Precio: 85 GBP. 107 €

Precio Ida-Vuelta a Londres: 88 €

Web: http://www.bloodstock.uk.com/

Todos los festivales europeos del verano en: http://www.metaltravelguide.com/mtg/index.php?option=com_eventlist&Itemid=66

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lunes, mayo 26, 2008

Concierto. Atlas. 25 de abril de 2008

Crónica de ATLAS, viernes 25 de abril en la sala Caracol de Madrid

Un lujo de concierto el que tuvimos el placer y la oportunidad de disfrutar el pasado viernes en Madrid... y es que la presentación de la nueva banda formada por los hermanos Arias (Manolo a la guitarra y Ángel al bajo), el batería José Martos (los tres ex NIAGARA como la mayoría de vosotros sabréis), y el fantástico vocalista Ignacio Prieto (EDEN LOST y REINA DE CORAZONES) fue de muchos quilates y demostró que todavía siguen existiendo buenísimas bandas de hard rock en este país.

Lástima que la presentación en directo y en sociedad de la banda no arrastrara tanto público como la ocasión y calidad de la banda se merecía. A pesar de esto, el concierto fue de impresión, demostrando que tablas, calidad y experiencia tienen todas las del mundo, y sobre todo que los temas del disco (que todavía no se ha editado) son un cañón. Además, el sonido fue prácticamente perfecto, y la hora y cuarto que aproximadamente estuvieron sobre el escenario nos dejó un sabor de boca excelente y muchas ganas de tirarnos de cabeza hacia un trabajo que, al menos en directo, sonó 100% clásico, hardroquero de vieja escuela (aunque en absoluto pasado de moda o algo así), duro, melódico y con mucha clase... algo que los que les conocemos y seguimos desde hace tiempo ya esperábamos, está claro.


En cuanto a los músicos, un 10 para los cuatro, de verdad, sorprendiéndome especialmente el nivelazo de Ignacio Prieto quien, después de una larga convalecencia por un accidente de coche, está 100% recuperado y cantando de manera impresionante, ¡vaya fichaje! De Ángel Arias nada malo podemos decir a estas alturas y es que, pese a mostrarse algo más estático (aunque siempre ha sido así, por otro lado), demostró que es un bajista buenísimo además de un apoyo perfecto en las segundas voces y coros. Especialmente me gustó la fuerza y potencia de un José Martos que se reivindicó una vez más como uno de los mejores baterías de España. Finalmente, no me olvido de Manolo, para mí sin duda el mejor guitarrista que hay en España junto a Armando de Castro y Paco Ventura, que además no necesita tirar de virtuosismos ni de corretear por el mástil para hacernos soñar y sacar los sonidos más limpios y exquisitos de sus bonitas guitarras,... un lujo como siempre, sin dejar de adornarse con esas poses “hardroqueras” tan típicas suyas, y es que la calidad nunca tiene que estar reñida con la actitud y personalidad.

Me encantó comprobar también lo engrasadísimos que están (y es que el proyecto lleva ya meses gestándose) y el buen rollo que mostraron entre ellos en todo momento, además de conseguir que el propio público se fuera calentando paulatinamente y acabara el concierto totalmente arriba y con muchas ganas de más (siempre buena señal en todo espectáculo, ¿no?). Como decía, presentaron el disco al completo, y para el final sabíamos que habría sorpresas que finalmente consistieron en la interpretación de “Nada que hablar”, el tema que compuso y canta Ángel Arias del último disco de BARÓN ROJO, más una preciosa versión del clásico “Walking” de NIAGARA (intro del “Now or never” incluida y dedicada al propio Ricky Castañeda, teclista de la banda que andaba también por la sala) que, precedida por un breve pasaje del inconfundible “Heaven and hell” de BLACK SABBATH, puso perfecto punto final, además de recuperar el cierre de “El imperio de la ley” de ATLAS, a un concierto estupendo en el que la única pega para muchos es que (aunque ya lo sabíamos porque ellos han dicho de todas las maneras posibles que esto no es una reunión de NIAGARA) no tocaran algo más del repertorio de la legendaria formación madrileña.



Por cierto, comentar que se presentaron sin teloneros y que de los temas nuevos (aunque algo ya habíamos podido escuchar en su Myspace) quizás los temas que mejor funcionaron fueron la inicial “Unidos” (que sonó atronadora), la profética “Una nueva oportunidad” (donde Ignacio sacó por primera vez su bonita Fender de madera anaranjada), la más fiestera y que me recordó bastante a BON JOVI “Sin descanso hasta el amanecer”, las dos bonitas acústicas “Demasiado bueno para durar” y “¿Quien no ha sido un perdedor?”, un temazo superguitarrero y pegadizo como es “Siempre hasta el final”, la hardroquera “Condenado loco”, demostrando lo que a la banda le gustan los WHITESNAKE de “1987”, además del final supermacarra con “Adictos a la carretera” (uno de esos temas hecho por y para el directo) y, otro de los más heavies (y también más NIAGARA en mi opinión) y que les quedó de lujo en directo.

En definitiva, un concierto fantástico que demostró que ATLAS es un proyecto con un presente y futuro espléndido más allá de nostalgias y miradas al pasado, y que el disco va a ser una pasada. Texto y fotos: David Esquitino

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Crítica. Glen Hughes. First underground nuclear kitchen

GLENN HUGUES: “First underground nuclear kitchen” (Frontiers):

Cómo dice bien clarito con el guiño del título, puro y duro “F.U.N.K” en el nuevo disco de Glenn Hugues. Para bien o para mal, que esto ya es cosa de los gustos de cada uno el valorarlo, el bueno y viejo roquero de Glenn (buen bajista y sobre todo estratosférico cantante) se ha dejado ya de medias tintas en su nuevo disco y directamente nos ofrece un álbum cargado de mucho funk de vieja escuela y poco, muy poco del hard rock clásico con el que se hizo grande y famoso. Pero en los gustos y autenticidad de los que se han ganado el respeto después de tantos años no nos podemos meter ninguno, y si su renacido y espiritual corazón le pide actualmente esto, ¿qué podemos decir? Unos lo aceptarán mejor y otros peor, pero el caso es que Glenn es 100% fiel a sí mismo y de nuevo junto a su fiel amigo Chad Smith (batería de RED HOT CHILI PEPPERS) nos despacha un exquisito disco de buena música pero que ya digo que no tiene nada que ver con lo que sus viejos fans de PURPLE, SABBATH… nos gustaría escuchar en sus nuevos trabajos. Además de muchos de sus ídolos contemporáneos de suave funk de los 70, es más fácil acordarse de gente como JAMIROQUAI o los últimos años de RHCP escuchando el disco. Si con sus dos últimos trabajos, “Music for the divine” y “Soul mover” iba navegando entre hard rock, soul y funkie, en este caso tira ya literalmente por la última opción en una decisión que no sorprende pero que no deja de descolocar, hay que ser sincero. Quizás en temas como “Crave” o “Too late to save the world” podemos seguir diciendo que estamos ante un disco de rock, pero el resto ya os digo que es puro funk. Para mi gusto le falta algo de fuerza a los temas aunque simplemente el disco no me va a gustar por mucho que lo intente ya que lo mío es el hard rock. El resto tendréis que ir escuchando el trabajo y opinando en base a vuestros gustos. (David Esquitino)

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Gran Concurso Corsario: Festival Gineta Rock

Esta semana tenemos un gran concurso para regalar una entrada del Festival Gineta Rock, por cortesía de TNT Radio Rock.

El festival, que se celebra el próximo 7 de Junio en La Gineta (Albacete), ofrece la posibilidad de ver a un gran número de bandas y entre otros a AXXIS, Mob Rules y Brainstorm.

Para participar, solamente tenéis que enviarnos un correo a corsariosdelmetal(arroba)hotmail.com respondiéndonos a la siguiente pregunta: ¿De qué grupo británico es original el primer tema del disco de Lauren Harris? Es muy fácil, así que esperamos vuestras respuestas y entre todas las recibidas realizaremos el sorteo de la entrada. Ah, y el próximo domingo, en el programa, ¡regalaremos dos entradas más!

Al abordaje!!!

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Playlist. Programa del 25 de mayo de 2008

PLAYLIST

Especial Festivales de Verano

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. METALLICA: “Dyers eve” (And justice for all)
  3. AXXIS: “Living in a world” (Kingdome of the night)
  4. QUEENSRYCHE: “Queen of the Reich” (Live 1984)
  5. MSG: “On and on” (Michael Schenker Group)
  6. KISS: “Hotter than hell” (Alive!)
  7. SARATOGA: “Vientos de Guerra” (Vientos de Guerra)
  8. IRON MAIDEN: “Die with your boots on” (Live alter death)
  9. LAUREN HARRIS: “Steal your fire” (Gun cover) (Calm before the storm)
  10. DEF LEPPARD: “Hysteria” (Hysteria)
  11. ANGELES DEL INFIERNO: “ Pacto con el diablo” (Pacto con el Diablo)

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domingo, mayo 25, 2008

Esta noche en Corsarios: Especial Festivales de Verano

Esta noche tenemos un programa muy especial. Dado que nos acercamos al mes de Junio y que el número de Festivales en 2008 va a ser es enorme, tanto en España como en Europa, hoy vamos a hacer un monográfico dedicado a los Festivales que nos se acercan. Estaremos repasando las citas más importantes, los grupos que tocan en ellas, las fechas, las ciudades, los precios y cómo llegar al festival, de forma que tengáis una guía lo más exhaustiva del verano metálico de nuestro continente.

No sólo hablaremos de los festivales, sino que pincharemos algunos de los grupos que tocarán en ellos, habrá sorpresas, un concurso para regalar un disco y, como siempre, la mejor música de todos los tiempos, el mejor Heavy Metal.

Como es habitual todos los canales estarán abiertos, nuestro Chat, el Mail, el MySpace y por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70 para que hagáis el programa con nosotros.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde la 22:00 hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

Al abordaje, Corsarios!!!

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miércoles, mayo 21, 2008

Crítica. Hangar. The reason of your conviction

HANGAR: “The reason of your conviction” (SPV):

Aquí tenemos el que supone ya el tercer disco de los brasileños HANGAR, editado previamente en Latinoamérica, y que ahora llega a Europa de la mano de la discográfica alemana. La banda/proyecto formada a finales de los 90 por el entonces batería de ANGRA, Aquiles Priester, retoma la acción seis años después de su anterior trabajo manteniendo ese punto de power metal de entonces que, efectivamente a finales de los 90/principios del 2000, vivía su punto álgido. Quizás ahora con un punto progresivo y un cierto deje al estilo de MASTERPLAN en momentos muy puntuales, nos encontramos con una nueva ración de power acelerado, con bastante presencia de teclados y doble bombo a saco, es decir, power metal de estilo centroeuropeo de toda la vida (bueno, de los 90 en adelante para no dar lugar a equívocos), del que unos adoran y otros hace tiempo que renegamos bastante. El sonido es muy bueno y hay temas interesantes, pero es cierto que este estilo está ya en horas bajas, y es que la profusión sufrida hace pocos años, se cargó la importancia de las 6 o 7 bandas realmente interesantes que surgieron entonces y sobre todo saturó a un público que poco a poco volvió a buscar otro tipo de heavy/rock más clásico o actual para saciar sus ansias de novedades del metal. Quizás los primeros temas sean los más netamente power del disco, canciones aceleradas y con doble bombo a toda pastilla como “Hastiness" o la propia “The reason of your conviction”, además del final de “When the darkness takes you”, mientras que en la segunda parte del disco encontramos algo más de variedad con cortes diferentes como las más heavies “Captivity a house” (más bruta también) o “Forgotten pictures” (quizás el corte que más se me asemeja a MASTERPLAN). Como curiosidad, un tema a medio tiempo y de corte incluso gótico como es “Call me in the name of death” sí me ha encantado. En definitiva, un interesante disco pero destinado especialmente para aquellos que echen de menos ese tipo de power metal al que hago referencia. (David Esquitino)

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martes, mayo 20, 2008

Programa del 18 de Mayo de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo con una entrevista muy especial con Juanjo Melero. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, mayo 19, 2008

Playlist 18 de mayo de 2008

PLAYLIST

Entrevista con Juanjo Melero
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. DIO: “Rock n´roll children” (Sacred heart)
  3. SEBASTIAN BACH: “Our love is our lie” (Angel down)
  4. IRON MAIDEN: “Purgatory” (Maiden Japan)
  5. RAMONES: “Surfin´bird” (It´s alive)
  6. JUDAS PRIEST: “The ripper” (98 live meltdown)
  7. MICHAEL KISKE: “A little time” (Past in a different ways)
  8. ASIA: “An extraordinary live” (Phoenix)
  9. JUANJO MELERO: “Política conducta” (Filosofía doméstica)
  10. Entrevista con el guitarrista Juanjo Melero
  11. SANGRE AZUL: “Tal como soy” (El silencio de la noche)

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domingo, mayo 18, 2008

Esta noche en Corsarios: Juanjo Melero!

Esta noche Corsarios del Metal llegará a vosotros grabado, no en directo como es habitual. Pese a no poder estar en el estudio, os tenemos preparado un programa que sabemos que os va a gustar. Estaremos estrenando algunos de los discos más calientes del panorama así como pasando revista a grandes clásicos que siempre es interesante recuperar.

En la segunda parte del programa contaremos con una interesantísima entrevista con Juanjo Melero. El que fuera guitarrista de Goliath, Marshall Monroe y Sangre Azul ha vuelto con un disco rockero, intimo y preciosista y durante bastante minutos departirá con nosotros contándonos sus intereses, perspectivas y proyectos.

Hoy no tendremos abiertos los canales habituales, nuestro MySpace, el Chat o el Teléfono, pero sí nuestro correo electrónico, que podéis utilizar para contestar una pregunta muy sencillita con la que haremos un concurso para regalar un disco a los que la acierten.

Recordad que Corsarios del Metal se emite en Radio Enlace, en el 107.5 de la F.M. de Madrid, todos los domingos de 22:00 a 24:00 y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Feliz Semana Corsaria!!!

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viernes, mayo 16, 2008

KOBETA SONIK. Falta muy poco!!!

Poco más de un mes queda para el Festival KOBETA SONIK, una de las citas más importantes del año 2008 en nuestro país y en la que entre otras bandas inmensas vamos a tener la oportunidad de poder ver de nuevo a KISS y a Judas Priest.

El Festival con el cartel cerrado y tiene también los horarios disponibles:

VIERNES 20 JUNIO

Apertura Puertas 14:00h

ESCENARIO 1
  • AIRBOURNE 15:50h
  • SONATA ARCTICA 17:30h
  • APOCALYPTICA 19:30h
  • MINISTRY 21:45h
  • JUDAS PRIEST 0:15h

ESCENARIO 2
  • BLACKTIDE 14:30h
  • SU TA GAR 15:10h
  • GOTTHARD 16:35h
  • CAVALERA CONSPIRACY 18:25h
  • GAMMA RAY 20:40h
  • HELLOWEEN 22:50h
  • SLAYER 1:55h

SÁBADO 21 JUNIO

Apertura Puertas 13:30h

ESCENARIO 1
  • ARCH ENEMY 16:45h
  • MSG 19:55h
  • DIO 22:05h
  • KISS 0:40h
ESCENARIO 2
  • TIGERTAILZ 13:45h
  • LATZEN 14:25h
  • DEATH ANGEL 15:10h
  • OBITUARY 16:00h
  • BRUJERIA 17:40h
  • TESLA 18:50h
  • EUROPE 21:00h
  • BLIND GUARDIAN 23:20h
  • SAXON 2:25h

Recordad también que las entradas ya están a la venta con el precio de 125 € el bono para los dos días, y 68 € cada día en caso de comprarlas por separado.

En las próximas semanas estaremos dando mucha cancha a este festival y terminaremos con un gran especial que os prometemos que va a ser inolvidable.

Os esperamos a todos en Bilbao!!!

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Joe Satriani – “Professor Satchafunkilus and the musterion rock” (Sony)

Aquí tenemos la nueva entrega guitarrera del maestro de Boston, Joe Satriani, que vuelve con éste disco de nombre estrafalario, con lo que, religiosamente cada dos años, volvemos a escuchar las melodías y riffs que tanto le caracterizan. Lo primero que se agradece al ver el pack es el DVD que acompaña al disco, que incluye imágenes de la grabación, además de varios temas en directo de la gira del 20 aniversario del clásico “Surfing with the alien”. Y nos ponemos ya a escuchar el cd...

A partir de aquí nos encontramos con algo que nos temíamos los últimos años, una cierta falta de originalidad y una repetición de los mismos esquemas. Similar portada, mismo estilo, mismo sonido, y lo más importante, temas con el mismo esquema de los últimos años. ¿Bueno o malo?, esto ya depende de los gustos y apreciación de cada uno, pero parece ser que Satriani ha entrado en una rueda sin salida de no preocuparse en exceso por sus discos. Sabe que tiene que sacar un trabajo cada dos años con lo que sea, siempre a un nivel alto, por supuesto, pero que no hace falta esforzarse porque en las giras seguirá teniendo el mismo publico deseando oír las mismas canciones, ésas que en su día le hicieron muy grande.

Atrás quedan temazos como “The extremist”, “The summer song”, “Flying in a blue dream”, “Always with me”... que tenían una magia y unas melodías que nos enganchaban como cualquier tema cantado de bandas de éxito. E incluso en los últimos años por lo menos dentro de unos discos más sosos todavía nos dejaba algún temazo como “Hands in the air” o “Is there love in space?” del disco del mismo nombre, o “Super colossal” del ultimo disco. De todas formas, la realidad es que a Satriani se le han acabado las melodías que le hicieron famoso, pero vamos a intentar comentar los temas del disco e intentar sacar algo positivo, que también lo tiene…

“Musterion”, el tema con el que abre el disco tiene un parecido a “Flying in a blue dream”, pero con menos magia. El segundo, “Overdriver”, es rock con guitarra y poco más porque el tema no me dice mucho más. "I just wanna rock" nos lo presentan como el single, pero no tiene demasiado que no hayamos oído antes en los discos del genio..., y es que el meter temas de rock de vieja escuela es una opción muy habitual en Satriani. “Professor Satchafunkilus” es un tema un poco mas desenfadado pero sigue sin decirme demasiado. Quizás “Revelation” es un medio tiempo que está algo mejor que la tónica del disco, más monótona y lineal… Podría seguir desgranando temas pero tienen poco jugo que ofrecer, a no ser que seas fan irredento de Satriani y admirador absoluto de su estilo, especialmente en los últimos discos. Llegado a éste punto creo que Satriani podría replantearse un tanto su carrera, dejar pasar mas tiempo entre un disco y otro para hacer trabajos realmente competentes, o por el contrario dejar de sacar discos y vivir de las rentas del directo, que es algo menos creativo pero mas honesto para los fans que se gastan 15€ en un disco. Ahora, ésta es sólo una opinión, que seguro que a los que os hayan gustado los últimos trabajos del guitarrista norteamericano seguro que también lo hace éste. (Carlos Esquitino)

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martes, mayo 13, 2008

Programa del 11 de mayo de 2008

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo con una larga entrevista con Monty, Nacho y Lau de Sweet Little Sister y con otra entrevista a Narci, de SAUROM.

Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, mayo 12, 2008

Playlist. 11 de mayo de 2008

PLAYLIST

Especial Sweet Little Sister y entrevista con SAUROM

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. SAVATAGE: “Power of the night” (Power of the night)
  3. SWEET LITTLE SISTER: “Alex and the sweet travenstite” (Apocalipstick)
  4. Entrevista con Nacho y Monty de SLS
  5. SWEET LITTLE SISTER: “Do you wanna get some fun?”
  6. SWEET LITTLE SISTER: “Space invaders” (Apocalipstick)
  7. Entrevista con Lau de SLS
  8. SWEET LITTLE SISTER: “Chainsaw fever” (Apocalipstick)
  9. SWEET LITTLE SISTER: “Charlie´s song” (Livin rockin´)
  10. SAUROM: “Reina de la oscuridad” (Once romances desde Al-Andalus)
  11. Entrevista con Narci de SAUROM
  12. SCORPIONS: “Big city nights” (World Wide live)
  13. Crónica de SCORPIONS+JON OLIVA´S PAIN, Madrid, 7 de mayo, La Cubierta de Leganés
  14. SCORPIONS: “Still living you” (World Wide live)

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domingo, mayo 11, 2008

Esta noche en Corsarios: Nacho Mur y Sweet Little Sister

Esta noche tenemos preparado un programa de esos especiales, que sabemos que va a ser divertido y que os va a gustar. Vamos a contar en el estudio con Nacho Mur, guitarrista de Sweet Little Sister que nos presentará el último trabajo de la banda, Apocalipstick. Pero para que la presentación sea completa, vamos a contar con alguien más del grupo, una pequeña sorpresa que se desvelará en el propio programa.

Además de esa entrevista, que nos ocupará buena parte de las dos horas de programa, también tendremos tiempo para hablar con Narci de los gaditanos SAUROM, a punto de descargar en Madrid, el día 17 de este mes y estaremos pinchando algunos de los discos más interesantes del panorama metálico, tanto novedades como clásicos y revisaremos a fondo lo que dio de sí el concierto de SCORPIONS del pasado miércoles en Madrid.

Para hacer el programa junto con vosotros tendremos todos los canales de contacto abiertos, nuestro Chat, el MySpace, nuestro mail y, por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde las 22:00 horas hasta las 24:00 desde Radio Enlace, en el 107.5 de la F.M. madrileña y que puedes escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Al abordaje, Corsarios!!!

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Crítica. Saurom. Once romances desde Al-Andalus

SAUROM: “Once romances desde Al-Andalus” (Zaluster/Avispa):

Los gaditanos siempre se han caracterizado por currarse muchísimo sus lanzamientos y ofrecer productos con un trabajo, clase y calidad detrás innegable. Otra cosa son los gustos y que su particular propuesta funcione mejor o peor, pero nadie puede negar su tesón, originalidad y calidad además creciente disco a disco. Aquí tenemos el que ya es su quinto trabajo, en una propuesta en este caso centrado en historias, leyendas y “poemas” relacionados con su tierra, Andalucía, y dejando ya muy atrás el “sambenito” de banda fiestera y/o “anillera” para ofrecer un disco muy trabajado, con un concepto muy interesante detrás y una calidad exquisita como siempre han tratado de hacer los gaditanos. Musicalmente me llama la atención que han endurecido mucho su propuesta (algo que ya se notó en su anterior trabajo y que sobre todo es fácil apreciar en sus directos), con mucho más protagonismo de las guitarras y ya digo que un rollo general menos “fiestero”. Como siempre, Narci se encarga del concepto general del disco (elegante, oscuro, fascinante y muy romántico), con unas letras muy trabajadas y un concepto musical realmente variado pese a todo, donde vamos navegando entre el heavy metal, rock más general, pinceladas de música medieval, y esos toques propios, personales y diferentes, de unos juglares y trovadores como siempre han presumido ser SAUROM. En este caso tenemos que destacar también una portada y diseño realmente excelente, impresionante a todas luces, que hacen de la presentación algo perfecto que hace que merezca la pena comprar el disco, os lo aseguro (y la portada en grande y en vinilo ya sería increíble). De todos modos, mentiría si no digo que no es un trabajo de fácil escucha, que cuesta meterse en ciertos temas y es que no tan sencillo y agradable de escuchar como podían ser “Legado de juglares” o “Juglar metal”, sino que requiere de saborearlo pausadamente, ir captando matices y descubriendo nuevos colores y sonidos en cada escucha. Hay temas más inmediatos y con un feeling fantástico como las más cañeras “El laberinto de los secretos” o “Más allá de la tierra prometida”, muy buenas melodías y guitarras en “Reina de la oscuridad” o el punto casi HÉROES DEL SILENCIO de “Romance de la luna, luna” (relajada pero con mucha magia), además de canciones más pegadizas y con cierto sabor a los SAUROM de otros discos como la propia “Wallada la Omeya” o la preciosa “Lejos del mar de rosas” y “Zulema” (un medio tiempo muy guapo), pero después sigue habiendo temas que me entran peor como “Un castillo de versos nostálgicos”, “En el abismo” o la extensa “El monte las ánimas” (con partes geniales pero otras que no les termino de pillar el punto). En definitiva, un trabajo arriesgado, complicado y que requiere de mucha más atención que los cuatro anteriores (incluso algunos dirás que faltan temas más directos e inmediatos que sí hay en sus anteriores trabajos como puedan ser “Las minas de Moria”, “Dioses eternos”, “Sandra” o “La musa y el espíritu”. Ahora, siguen subiendo peldaños y demostrando que son una de las bandas más importantes, originales y personales que tenemos en este país. (David Esquitino)

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sábado, mayo 10, 2008

Crítica. Steel Horse. Raise your Fist

STEEL HORSE: “Raise your fist” (EP):

Siempre es un lujo escuchar nuevas bandas nacionales de heavy metal que además tienen muy claro que las modas y experimentaciones no se inventaron para ellos. Y si encima son conocidos, amigos y además muy buenos, mejor que mejor. La banda surge de las cenizas de los madrileños DEAD END ROAD, que lamentablemente no llegó a buen puerto tras una primera maqueta con temas excelentes, y sobre todo una serie de conciertos a la capital que nos dejaron a todos anonadados con la calidad, rollo y fuerza del grupo. De esas cenizas como digo surge primero KATANA de las manos del señor Willy, un impresionante joven talento guitarrero con las ideas clarísimas y el talento innato de los elegidos, pero en este caso puesto al servicio de buenos temas y una banda de calidad, junto al que también era cantante de la anterior formación, Jorge, otro super talento que sigue mejorando día tras día y que me tiene loco cada vez que le escucho en directo. Y de ahí, junto al bajista Javi y al batería Ricardo, llega STEEL HORSE, como digo heavy metal clásico, tradicional y ochentero (y sí, repitiéndose y sin ofrecer nada nuevo, pero en este caso evidentemente lo digo como una cualidad más que positiva), del de chupa de cuero, guitarra de flecha, camiseta raída de los JUDAS y agudos imposibles, y sonando razonablemente bien para ser una primera maqueta (o EP como decíamos antaño)… una lástima que la voz de Jorge sea lo que peor haya quedado porque os aseguro que es aún mucho mejor cantante que lo que oímos aquí (y es que cuando la producción sea acorde con la calidad del grupo, tela). En este caso tenemos cuatro temas, desde la macarrísima y pegadiza “Sons of fire” (con un estribillo de esos que no se te quitan de la cabeza), la genial “Raise your fist” (para mí la mejor del EP), con Jorge demostrando que Halford también fue joven años ha, una más suave “Winds of time” (que quizás me ha convencido menos, aunque tiene ese deje primeros JUDAS que veía más claramente en DEAD END ROAD) y “Wild power”, mucho más heavy y con ese rollo roquero NWOBHM que tan bien le queda a este grupo. Un grupazo corsarios de los buenos y del que oiremos hablar muy bien, seguro… (David Esquitino)

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miércoles, mayo 07, 2008

Crítica. Torture Squad. hellbound

TORTURE SQUAD: “Hellbound” (SPV)

Aquí tenemos el nuevo disco de los thasers brasileños tras su directo y DVD “Death chaos and torture alive”. “Hellbound” supone su ya quinto trabajo en estudio, manteniendo su base thrash/death de vieja escuela, con mucha intención, calidad, técnica y mala leche. Como al menos yo no los conocía hasta ahora, decir que pensaba que, siendo brasileños, encontraría mucho de SEPULTURA en su estilo pero no, ellos tiran más por la influencia de SLAYER e incluso CELTIC FROST y VENOM,, aunque después desarrollan su estilo de un modo más técnico y thrashmetalero, recordándome más a bandas tan interesantes como UNLEASHED o DEATH ANGEL, (e incluso con pinceladas en las partes más técnicas de gente como MESSHUGGAGH o VOIVOD) dando mucha importancia a matizar sonidos y melodías (dentro de la caña reinante, por supuesto), y buscando siempre ese punto personal que hace de la banda un grupo a descubrir dentro de la escena dura. Según el tema, tocan más el thrash, death o incluso el black en algún corte como “Man behind the mask”, pero a nivel general destaca un gran nivel instrumental, mucha intención y las cosas muy claras, unos temas muy compactos y donde mandan los técnicos riffs de Rafael Augusto Lopes, y cortes muy tralleros y sin concesión como “Living for the kill”, “Chaos corporation” o “Twilight of mankind”, amen de otros más pesados como “The fall of a man” o la extensa “Hellbound” (precedida además de una especie de intro sorprendentemente acústica/instrumental llamada “The four winds” que me ha recordado incluso al famoso principio del “Fight fire with fire” de METALLICA, aunque durante dos minutos). Ya digo, un disco y una banda muy interesante para los que os guste la tralla y los sonidos puros y duros surgidos del Averno, pero en este caso desde una perspectiva más thrash que death/black. Recomendado. (David Esquitino).

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Crítica. Jero ramiro. Tenebrarium

JERO RAMIRO – “Tenebrarium” (Escarapión/Avispa):

Hace ya varias semanas que se editó el primer trabajo en solitario del señor Jero Ramiro, uno de los guitarristas (y compositor genial, por cierto) españoles más legendarios, respetados y reputados y que ha pasado por bandas tan importantes de nuestro heavy metal como SANTA, ÑU o SARATOGA más recientemente. Se nos había quedado en el tintero pero creo que un trabajo tan interesante como “Tenebrarium” merecía salir destacado en Corsarios. Reconozco que en un principio me asusté al pensar que me encontraría con otro disco instrumental por el que los músicos babean pero de los que los “escuchantes de a pie” acabamos renegando por exceso de virtuosismo y aburrimiento, pero afortunadamente no es así. De hecho, Jero ha sabido conjugar perfectamente su faceta de guitarrista, de solista y de compositor, pero sin olvidarse en ningún momento de hacer temas, de hacer canciones en las que simplemente no hay voz, pero donde predominan las melodías, las estructuras, el buen gusto y las intenciones de hacer canciones completas y no sólo piezas de música para músicos, entendidos y amantes de los virtuosismos y virguerías sin más a las cuatro cuerdas. Eso sí, que nadie me malinterprete, que de calidad y clase rebosa el disco, pero afortunadamente la escucha no se hace pesada ni aburrida en ningún momento, y es una delicia ir escuchando canción por canción y disfrutarlas como si se tratara de cualquier disco cantado… y es que simplemente la melodía de la guitarra sustituye a la de la voz en muchos momentos, pero el bajo y batería siguen teniendo su presencia y protagonismo, aunque obviamente “mande” la guitarra. Me gusta además la variedad que destila el trabajo, desde los temas más cañeros como “De ahora en adelante”, “El risco” o “Tie”, las preciosas melodías de “Marta” (dedicada a su hija) o “Te echo de menos” (dedicada a su vez a Big Simon) o temas más heavies que perfectamente podrían haber estado en discos de SARATOGA con voz como “El escarapión” o la propia “Tenebrarium”. Por cierto, lo ha producido el propio Jero… En definitiva, un disco muy interesante, que se escucha de manera muy agradable de un tirón (y esto es algo que no suele ocurrir ni de lejos con los álbumes instrumentales) y que me ha sorprendido y gustado más de lo que pensaba. La pena es que, una vez más, se quede como joya de coleccionista para unos pocos. (David Esquitino)

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Crítica. Ascension of the Watchers. Numinosum

ASCENSION OF THE WATCHERS - “Numinosum” (13th Planet Records):

Es un hecho que la mayoría de los artistas que trascienden de ser meros músicos o ejecutantes, tienen diversas inquietudes que plasman en estilos musicales que, a menudo, están en extremos completamente opuestos. Burton C. Bell, cantante de Fear Factory, une de nuevo fuerzas con John Bechdel (teclista de MINISTRY, PRONG o los propios FEAR FACTORY) para mostrar su cara más experimental e intimista en el ya el segundo trabajo del grupo. Más que orquestal, habría que hablar de un disco experimental y atmosférico en los que la rabia de sus otros proyectos se contiene esta vez en oscuridad y delicadeza. La fiereza deja paso a los íntimos sentimientos y a una especie de calma nerviosa que se desarrolla a lo largo de los once temas que contiene el disco. “Ascendant” es el primer corte, un latido de corazón marca el ritmo de este tema, tranquilo y ensoñador, donde se susurran ideas y sentimientos. “Evading” nos reserva sonoridades más cercanas a lo que estamos acostumbrados, con una base rítmica que no hace falta intuir y una guitarra rítmica en limpio que lo abarca todo. Burton se destapa en este tema con una serie de tesituras vocales limpias prácticamente desconocidas hasta ahora. “Residual Presence” se hace más difícil de escuchar, ya que es un tema de corte mucho más experimental, otro gran medio tiempo aderezado con múltiples “overdubs” de teclado y sonidos experimentales de guitarra. Burton a lo suyo, estudiando hasta dónde pueden llegar sus registros vocales. “Canon for my beloved” y “Moonshine” son dos cortes preciosos y preciosistas en los que la melancolía y la simpleza generan dos retratos musicales cercanos al gótico experimental, de corte Anathema. Estos primeros cortes dejan paso a los siguientes pasajes, también necesarios para conformar un disco. “Mars Becoming”, “On the river” o “Violent morning” siguen siendo temas sobresalientes donde se explota de forma concisa e intencionada la forma de composición que hemos ido explicando a lo largo de este comentario. En definitiva, un respiro dentro del paraje metalero donde se mueven estos dos artistas. Todo un acierto, en el que se demuestra que las inquietudes musicales se pueden plasmar de distintas formas y colores. (Javier Paredes)

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Crítica. Forever Slave. Tales for bad girls

FOREVER SLAVE: “Tales for bad girls” (SPV)

FOREVER SLAVE demuestran en su último trabajo, “Tales for bad girls”, que subirse al carro de un género en boga no es suficiente para convencer si no hay grandes temas detrás. “Dickhead” nos enseña de una vez lo que nos vamos a encontrar desarrollado en todo el disco. Voz femenina, luchando con guitarras rítmicas en tesituras graves y sincopadas, con estribillos tan comerciales como poco convincentes. Otro grupo a la zaga de Evanescece o Within Temptation, pero con menos medios, menos inspiración y capacidad para hacer temas que sean sobresalientes en el estilo. “Say Goodbye” o “Gothix Girls” siguen en la línea de metal movido y acelerado, pero completamente dulce y previsible, coqueteando además con estructuras menos “modernas” y más tradicionales. Lideran todos los cortes del trabajo estribillos estudiados hasta la médula para gustar, pero acaban disgustando. “Kristin AIDS” y “Afterlife” nos llevan por parajes un poco más orquestales y épicos, que nos recuerdan directamente a los ya mencionados Within Temptation, con un protagonismo de Lady Angellyca, que es de lo poco salvable de estos dos temas, que ya hemos escuchado antes en mil grupos anteriores. Llegamos ahora al momento brillante de este disco: “The lovers” se destapa como una balada épica y sentimental absolutamente convincente, donde el estilo se olvida y cobra fuerza el buen hacer del grupo en sus, ahora sí, momentos inspirados. El mejor tema dentro de un contexto general más flojo. El disco acaba con “My girl” y “Gasoline”, correctos dentro del estilo, pero nada más. Es una pena porque calidad interpretativa y medios en la producción le sobran al grupo (y también cuentan con un excelente arte gráfico), pero faltan, al menos por ahora, ideas más brillantes que acaben de enganchar al oído. Desde todo nuestro respeto a los trabajos de los artistas que aquí comentamos, esperamos que FOREVER SLAVE encuentren un sonido y camino más personal y original. Si no, que al menos nos deslumbren con temas lustrosos dentro del estilo. Quizás en el próximo disco será. (Javier Paredes)

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martes, mayo 06, 2008

Programa del 4 de mayo de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con la entrevista a Dragonslayer. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, mayo 05, 2008

Concierto. Jaded Heart + The Poodles

Crónica de THE POODLES + JADED HEART (viernes 11 de abril de 2008,

sala Heineken).

Había ganas, muchas ganas de ver a “los caniches” en Madrid, además en solitario por fin tras la buena impresión que nos dejaron en su anterior visita teloneando a HAMMERFALL y KROKUS en 2006, y la excelente acogida de su reciente segundo trabajo “Sweet trade”. En su país, Suecia, son muy grandes y, aunque en España obviamente el impacto de la banda es menor, la verdad es que en Madrid se registró una muy buena entrada para verles. Además, venían acompañados de una fantástica formación hardroquera germana como son los JADED HEART del batería Alex Kruse (que tocó con la de los cabezas de cartel… aunque “sólo” con dos bombos de los cuatro que veríamos luego) y el bajista Michael Muller, que venían también con un gran “Sinister mind” que también les ha funcionado muy bien reverdeciendo por fin el éxito que tuvieron en sus primeros tiempos desde la primera mitad de los 90 con Michael Boorman al frente. Ahora con un altísimo Johan Falberg como frontman (más joven y “gótico” que sus compañeros, de estética y actitud más heavy/hardroquera de vieja escuela) y dándole mucha cancha a sus dos últimos trabajos, nos dejaron un gran sabor de boca, sonando muy bien y animando de lujo a la concurrencia (con bastante público propio, por cierto) que se lo pasó de lujo con los germanos. Finalmente incidieron más en sus temas clásicos destacando “Inside out” o “Feels like home”, además de la versión de AVANTASIA, “Paid my dudes” que funcionó perfecta en directo. Muy bien por JADED HEART y a ver si tenemos la ocasión de volver a verles más adelante a ellos sólos como cabezas de cartel…


De todos modos, esta noche los “jefes” eran THE POODLES y desde el principio se demostró que había ganas de cantar y bailar al ritmo de los pegadizos temas de los suecos. Es curioso (y muy reconfortante) cómo está resurgiendo el hard rock clásico desde el norte de Europa y cómo salen fantásticas bandas rememorando “tiempos mejores” y recordándonos en música, estilo, actitud e incluso imagen (al menos en THE POODLES al 100%) los años en los que estar encima de un escenario era una fiesta y cada concierto era un decálogo de actitud, poses e incluso “clichés” (y es que se nota que el cantante Jakob se ha chupado todo el catálogo de vídeos de Mike Tramp, Vince Neil, Dave Lee Roth y Jon Bon Jovi, y especialmente el batería también conoce a un tal Tommy Lee, además del gusto indisimulado del guitarrista por alguien como John Sykes), pero todo ello dicho en el aspecto más positivo del término, no me entendáis mal.

Destacar en el escenario los grandes telones con el logo del grupo, una enorme batería con ¡cuatro bombos!, cada uno con la cara de los músicos, y la propia actitud de la banda, 100% hardroquera, divertida y vacilona, y es que no pararon de moverse, bailar y animar a la gente desde el primer segundo al último, muy bien. El sonido también fantástico, por cierto, y es que en Caracol una vez más no hubo sorpresas negativas al respecto, y además me quedo con la propia actitud del público, cantando, saltando y bailando como ya no se ve en demasiados conciertos. Todo esto hizo que el show de hora y media fuera toda una fiesta hardroquera y que todos lo pasáramos en grande con la música macarrilla, divertida y movida de los suecos.


Dentro del buen nivel general de la banda, destacaando por mi parte a los 4 tanto individualmente como a nivel de conjunto, pero sí me gustaría comentar particularmente lo gran frontman que es Jakob Samuel (quizás más flojo como cantante en sí, aunque cumplió de sobra… e impagable su “taparrabos” de cuero negro con tachuelas, jeje), el pedazo de guitarrista que acaban de perder (recordemos que Pontus Norgren se ha ido a HAMMERFALL recientemente) y que me parece el mejor músico de la banda, además de la fuerza y actitud entusiasta y 100% cargada de energía tanto del bajista Pontus Egberg (que no paró de “macarrear” y mover la melena en ningún momento… y guapísimo su bajo plateado/labrado) como del batería Christian Lundvquist (que se subía continuamente a su instrumento para animar a la gente).




Destacar que tocaron más o menos al 50% temas de sus dos primeros discos, destacando cortes fantásticos como la propia “Metal will stand tall” (temazo), “Shadows” o la preciosa “Without you” del primero, y trallazos como “Thunderball” (más heavy) o los singles “Streets of fire" (con todo el mundo botando y coreando el estribillo, impresionante) y “Seven seals” del segundo. Para el final era obvio que tenía que caer la maravillosa y esperada “Night of passion”, un hit single a la vieja usanza que hubiera roto “charts” hace 20 años, y ya en los bises lamentablemente bajó el nivel del concierto con dos buenas baladas/medios tiempos como son “Shine” y “Song for you” (ésta mejor) pero que deslucieron mucho a estas alturas de concierto. Finalmente se atrevieron con una versión de ULTRAVOX para cerrar un gran concierto pero que lamentablemente, funcionó mucho mejor hasta los bises (y es que un temazo como “Reach the sky” en vez de una balada hubiera rematado mucho mejor).

De todos modos, fue un muy buen concierto donde los POODLES demostraron que no son precisamente un proyecto de marketing o algo parecido, y que el hard rock en España goza de muy buena salud (al menos a nivel de aceptación y seguidores). Particularmente me alegré mucho de comprobar que los buenos grupos “nuevos” están funcionando razonablemente bien en los últimos tiempos en nuestro país (recordemos los éxitos de las últimas venidas de gente como GOTTHARD, EDGUY, o los propios HARDCORE SUPERSTAR o THE POODLES, y es que la gente todavía tiene ganas de pasárselo bien viendo a buenas bandas en salas (y muchas chicas y gente de todas las edades entre el público, ¡muy bien!). Toda una noche de pasión, vaya.

Texto y fotos: David Esquitino

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Playlist. 4 de Mayo de 2008

PLAYLIST

Entrevista con DRAGONSLAYER

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. JUDAS PRIEST: “The sentinel” (Priest live!)
  3. MSG: “City lights” (In the midst of the beauty)
  4. WHITESNAKE: “Good to be bad” (Good to be bad)
  5. DRAGONSLAYER: “Renacer” (Cronos)
  6. Entrevista con DRAGONSLAYER
  7. RAINBOW: “Bad girl” (Final vynil)
  8. Michael Schenker/Gary Barden: “Out in the fields (version de GARY MOORE)” (Heavy hitters)
  9. WILD: “Heavy metal es mi religion” (maqueta)
  10. HAMMERFALL: “Crimson thunder” (Crimson thunder)
  11. OFFTOPIC: “Alma mortal” (Sin miedo)
  12. SCORPIONS: “No one like you” (Blackout)
  13. JUANJO MELERO: “Sr. Juez” (Filosofía doméstica)
  14. SKID ROW: “Forever” (40 season, the best of)
  15. YNGWIE MALMSTEEN: “You don´t remember, I´ll never forget” (Trilogy)

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domingo, mayo 04, 2008

Esta noche en Corsarios... DRAGONSLAYER!!!

Hoy tenemos un programa un tanto especial. Aprovechando el largo puente, los Corsarios se han tomado unos días de descanso y por eso no van a estar en el estudio, pero a pesar de ello no vamos a dejar de acudir a nuestra cita semanal, aunque en el programa de hoy, vamos a estar "enlatados".

Siguiendo con las entrevistas a grupos del panorama nacional, hoy tenemos con nosotros a DRAGONSLAYER. Los catalanes acaban de "relanzar" su fantástico LP "Cronos" y nos estarán contando la actualidad de la banda así como sus proyectos más inmediatos, especialmente la gira conjunta con los madrileños Leyenda.

Como es habitual repasaremos algunos de los discos más clásicos pero también as novedades más candentes del mundo del Heavy Metal y pese a que no estaremos en el estudio, haremos un concurso, esta vez mediante nuestro correo electrónico, corsariosdelmetal@hotmail.com.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

Feliz semana Corsaria!!!!

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