Programa 27-5-2007

Programa del 27 de Mayo de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

Playlist. 27 de mayo de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. BARÓN ROJO: “Son como hormigas” (Volúmen brutal)
3. LIONS SHARE: “Clones of fate” (Emotional coma)
4. LOUDNESS: “Soldier of fortune” (Soldier of fortune)
5. SISTER MOON: “Time to kill” (Time to kill demo)
6. Entrevista con Kaine, cantante de SISTER MOON
7. SISTER MOON: “Foolish laughter” (Time to kill demo)
8. LEIZE: “Muros” (Devorando las calles)
9. Comentario del concierto de LEIZE en Madrid (26 de mayo, sala Heineken)
10. ESPECIAL GODS OF METAL FEST 2007
11. TIGERTAILZ: “Love bomb baby” (Berzerk)
12. SCORPIONS: “321” (Humanity hour I)
13. MOTLEY CRÜE: “Fight for your rights” (Theatre of pain)
14. DIMMU BORGIR: “Burn in hell” (TWISTED SISTER cover)
15. BLACK SABBATH: “Neon knights”

Esta noche: Especial Gods of Metal

Hoy, día electoral en el cual los españoles vamos a elegir a los responsables de tasas de basuras, impuestos sobre la vivienda, parkimetros, agujeros puñeteros y botellones varios, los Corsarios nos lo pensamos tomar con filosofía y alegría. Por eso, dado que la semana que viene viajaremos a tierras transalpinas para asistir al festival Gods of Metal, queremos hacer un pequeño especial sobre dicho evento, en el que pincharemos los grupos más representativos que estarán en el festival milanés.

Como no se trata de poneros los dientes largos, además de este festival, daremos cumplida información del concierto de la noche pasada en Madrid, en la Sala Heineken, de los queridos LEIZE, de forma que todos los que no pudisteis estar sepáis lo que allí acaeció.


Siguiendo nuestra costumbre de las últimas semanas, tendremos con nosotros a Kaine, el cantante de SISTER MOON, banda gallega sobre cuya excelente maqueta debut podéis leer una crítica un post más abajo. Kaine nos presentará al grupo, sus proyectos y en definitiva esperamos que sirva para que todos comencéis a conocer a este gran grupo de Heavy Metal que promete muchísimo.

Heavy Metal a raudales y sana diversión desde las 23:00 hasta la 1:00 de la madrugada. No te preocupes por quién gane las elecciones. Esta noche te toca "botar" con Corsarios del Metal. Ya sabes, en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid o haciendo Click Aquí.

¡Al abordaje, hermanos!

Crítica: Sister Moon. Time to Kill

SISTER MOON: “Time to kill” (maqueta)

Interesante, muy interesante material el que nos envían los gallegos SISTER MOON, una buenísima formación de heavy metal puro y duro (y sonando clásicos al 100%, además de con una proyección internacional más que posible) que están grabando su primer trabajo discográfico, y hasta entonces nos dejan esta tercera demo que me ha encantado. Consta de 3 temas muy variados entre sí pero con un denominador común que es un heavy metal de corte ochentero y tradicional (con lógica influencia MAIDEN o METALLICA en melodías y ritmos) pero con un punto oscuro deudor de bandas como BLACK SABBATH, ANGEL WITCH o MERCYFUL FATE más que atractivo y diferenciador de otras formaciones al uso. El primer tema, “Time to kill” es un cañonazo de metal y dónde más se aprecia ese punto MAIDEN en melodías que decía), mientras que los dos restantes sí tiran más hacia ese punto más oscuro (y de principios de los 80 incluso), tanto en “Oblivion” (genial la voz personal de Kaine en esta) como sobre todo en “Foolish laughter”, un temazo más “setentero”, pesado y de aura SABBATH que me ha encantado. Prestarles mucha atención porque tenemos gran banda en ciernes. Nos pondremos en contacto con ellos y a ver si les entrevistamos en breve que me han llamado muchísimo la atención. Por cierto, en su myspace podéis escuchar un tema más titulado “Better off death”, en la misma buena onda de los tres anteriores, en este caso del estilo al primero (aunque menos trabajado). Tienen que matizar un par de detalles de cara al disco completo pero aquí tenemos otro grupazo dentro de esa genial “nueva ola de heavy metal nacional” que está surgiendo en los últimos años en toda la península, incluyendo ahora también a Galicia (David Esquitino)

Crítica. Iced Earth. Overture of the wicked

ICED EARTH: “Overture of the wicked” (SPV)

Precediendo a lo que será su esperado nuevo disco, “Framing Armaggedon (Something wicked part 1)” (“primera parte” de esa futura trilogía basada en “Something wicked this way comes”), aparece este EP previo. En él encontramos un tema nuevo y tres regrabados (y con la voz de Ripper Owens, claro), como son “Birth of the wicked”, “Prophecy” y “The coming curse”, que aparecían originalmente en el mencionado disco del 98. El material es 100% ICED EARTH, como no podía ser de otro modo, pero me llama la atención el punto precisamente entre “The glorious burden” y los años del pelirrojo Matt Barlow en la dirección de los temas, algo lógico ya que el material surge de la mezcla de “Something wicked this way comes” con los últimos años de la banda, ya con Ripper asentado como vocalista de la banda. Eso sí, la calidad exquisita y ese punto especial entre melancólico, profundo y heavy tan particular y definitorio de la banda de Jon Schaffer, aparece de nuevo al 100% tras un último trabajo que me encantó pero que era inevitablemente diferente (más heavy y rápido, además de contar con la voz agudísima de Owens, en contraposición al tono más grave, personal y pegadizo de Barlow) a lo que la banda había hecho hasta entonces. De los temas “antiguos” hay poco que decir, ya que conservan la magia del original, además de adaptarse de lujo la voz de Owen al estilo en este caso (quizás con un punto agudo de más a veces, comparándolo con tono más pausado y profundo de Barlow). Del single, “Ten thousand strong”, “poca cosa” también: Temazo en onda 100% ICED EARTH clásico, algo más melódico e intenso (que con ese tono de voz más profundo que decía se pondría emparejar a ese tipo de cortes geniales tipo “Mellancholy” o “I died for you” que tan especiales han hecho a la banda norteamericana), y que cuenta con unas guitarras de cine (si Schaffer se dedicara más a tocar y componer que a opinar…) y una voz suprema de Ripper (que gran cantante es cuando no trata de adaptarse estúpidamente a estilos modernos)… En definitiva, heavy metal especial y atemporal que pronostica un nuevo disco supremo de ICED EARTH. (David Esquitino)

Crítica. Stan Bush. In this life

STAN BUSH: “In this life” (Frontiers)

Décimo disco de estudio de este conocido compositor y cantante, que lleva una carrera de más de 20 años a sus espaldas componiendo material y canciones para bandas sonoras, otros artistas, además de sus propios discos en solitario, como el que nos ocupa en este caso. Buen hard rock/aor de corte ochentero y americano (en onda JOURNEY, SURVIVOR…) pero que tiene el mismo problema, para quien no le guste, de la grandísima mayoría de discos de este estilo: que son muy moñas y terminan aburriendo por exceso de melosidad y almíbar ((incluyendo las letras). En este caso, de todos modos, hay muy buen material y no demasiadas baladas, como suele ser habitual en este tipo de discos. De hecho, hay 4 o 5 temas que me han resultado realmente interesantes como “Over you” (buen hard rock pegadizo), unas más movidas “This moment” o “I got a thing for you” , y dos geniales medios tiempos como son “I can´t cry” y sobre todo “Waiting for you” (con geniales guitarras) (incluyendo las letras. Lo dicho, un buen disco de AOR (o hard rock suave) pero que si no te gusta el estilo es muy posible que no entre. (David Esquitino)

Programa 20-5-2007

Programa del 20 de Mayo de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

Playlist. 20 de mayo de 2007

PLAYLIST

ESPECIAL LEIZE

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. SAXON: “And the band played on” (Denim and leather)
3. MEGADETH: “Never walk alone (a call to arms)” (United abominations)
4. LEIZE: “Escalón” (single)
5. LEIZE: “Buscando... mirando” (Buscando... mirando)
6. Entrevista con Felix Lasa, cantante y guitarrista de LEIZE
7. LEIZE: “Su legalidad” (Acosándome)
8. LEIZE: “Noche de ronda” (Loca pasión)
9. LEIZE: “Caminando” (Esto es lo que hay)
10. LEIZE: “Devorando las calles” (Esto es lo que hay)
11. ICED EARTH: “Ten thousand strong” (Overture of the wicked)
12. RUSH: “Far cry” (Snakes and arrows)
13. ANNIHILATOR: “Never... neverland” (Never... neverland)
14. ANTHRAX: “Armed and dangerous” (Armed and dangerous)

Concierto: Alabarda + Jorn. 20 de abril de 2007

Crónica de JORN+ALABARDA (viernes 20 de abril Sala Heineken de Madrid)

Más que interesante cartel el que se nos presentaba en la sala Heineken de Madrid: nuestros queridos ALABARDA y, como plato fuerte, el gran Jorn Lande, uno de los mejores cantantes de la actualidad y además de los que más defienden que para hacer nueva música lo mejor es seguir mirando atrás y fijándose en quienes ya lo hicieron mejor que nadie hace 20 o 30 años, como es el caso de Coverdale y Dio (y sus respectivas sagas), los mayores ídolos e influencias indisimuladas del “ogro noruego”.

Comenzamos por nuestros amigos zaragozanos ALABARDA y es una pena que tuvieran que comenzar algo antes de lo que ponía en la entrada pues hasta mediada la actuación la sala estuvo bastante vacía. Además, sólo dispusieron esta vez de 35 minutos que se nos hicieron muy cortos a la mayoría, pero que los aprovecharon a la perfección, sonando como un cañón, mostrándose como una banda ya veterana encima del escenario, y dando cera y derrochando actitud como sólo los que valen y sienten esto de verdad saben hacerlo. Además, el cantante Carlos cada vez está más suelto y convencido de su labor de frontman (y cantando realmente bien), los guitarristas Héctor y Nano no paran quietos y suenan, como un cañón dando mucha cera a sus respectivas hachas, y la base rítmica cada día es más sólida y potente para poner esa pica necesaria en toda banda de heavy para que los guitarristas y cantante hagan “diabluras” (José pegándole de vicio y con un toque más roquero que me encanta, y Angel con la sobriedad que le caracteriza apuntalando cada ritmo y nota con su negro bajo Fender).

Es cierto que tenían preparados más temas pero el set list fue cañero y apabullante una vez más demostrándonos que ya tienen muy poco de “Personajes de ficción”, que como grupo son a la par “Tan joven, tan viejo” encima del escenario (juventud, ilusión y muchas ganas contra mucha experiencia, personalidad y saber hacer encima de un escenario), y que nos dejaron a todos “Fuera de control” con una maestra lección de caña y “Furia” que les tiene que aupar a un siguiente peldaño porque “Nunca es tarde” para llegar por fin.

La verdad es que gustaron mucho y eso que ya digo que hasta mediada su actuación no empezó a llenarse la sala. Ahora, se corearon estribillos, se menearon melenas, se dieron muchos aplausos y se vio a un público que no les conocía demasiado con una respuesta muy positiva y nada indiferente hacia lo que ALABARDA estaban ofreciendo encima del escenario… y esto no es tan habitual con las bandas teloneras, las cosas como son.

Gran concierto de los zaragozanos pero que se hizo bastante corto (y sin petardos, como suele ser habitual en ellos cuando la situación lo permite)… y llegaba la hora de ver a JORN en directo y “en solitario” por primera vez…

Lo cierto es que fue un buen concierto objetivamente pero no convenció del todo al respetable pese a cantar bastante bien (aunque sin darlo todo pues los que le hemos visto anteriormente con MASTERPLAN o ARK sabemos que puede dar mucho más de sí) y tener a una banda más que solvente (pero digo lo mismo, la impresión es que no lo dieron todo, ya fuera por falta de ensayos o porque todavía lo están acoplados al 100%). Además, fue un concierto algo breve, hora y media justita y en el que tocaron muchas, muchísimas versiones, detalle que, por un lado, está muy bien (además, venían presentando en parte ese genial “Unlocking the past”), pero por otro, muchos fans de la carrera en solitario de Lande (ya sea con su banda JORN o en los proyectos con ARK, MILLENIUM, ALLEN/LANDE…) protestaron con razón porque venían a escuchar ciertas canciones propias y no una gran banda de versiones (temazos de lujo, eso sin discusión, porque cayeron grandes covers de WHITESNAKE, THIN LIZZY… incluso ese “Straight through the heart” del primer disco de DIO que tanto me gusta y que no muchos esperábamos). Del resto, sólo un tema de MILLENIUM y pocos temas de su carrera en solitario entre los que destacó sin duda un temazo 100% histórico, el “Are you ready” de Thin Lizzy o su más conocida canción hasta ahora, “Stormcrow” de “The duke”, que, además de alguna de las versiones más conocidas como el “Here I go again” de WHITESNAKE, fue de las más coreadas del concierto.

Sí quiero destacar a los dos guitarristas de la banda que lo hicieron de lujo, tanto el enorme (de grande, jeje) Jorn Viggo Lofstad, como el 100% setentero (y con pintas de lujo justo entre Scott Gorham, Dough Aldritch e incluso Uli Jon Roth cuando era joven) Tore Moren, que quizás fue el más metido en el concierto y el más “posturitas”… Además de Jorn, claro, que en este punto destacó pero por el lado negativo, ya que se mostró excesivamente divo, sin quitarse las gafas de sol hasta casi el final, y preocupándose casi más de posar para los fotógrafos y los propios fans que de centrarse en cantar y dirigirse al público, un detalle que tampoco me gustó demasiado, y más cuando con MASTERPLAN no era así (¿se lo tendrá un poco subidito?, a mi me dio esa impresión, sinceramente).

En definitiva, un buen concierto de hard rock clásico, que es lo que defiende a muerte, acertadamente para mí el bueno de Jorn, pero algo frío y sin cumplir al 100% las grandes expectativas que casi todos teníamos a priori con esta banda. Imagino que no todos pensarán igual, y es que al final la estrella es la estrella, pero pienso que esta vez los teloneros le ganaron la batalla al cabeza de cartel, por actitud, entrega y buen hacer encima del escenario. (David Esquitino)

Esta noche: Buscando, Mirando!

O lo que es lo mismo, nuestros queridos LEIZE en un especial para celebrar su vuelta a los escenarios y su próximo concierto en la capital de España. Estaremos pinchando sus mejores temas, recordando la trayectoria de la banda y, como plato fuerte, tendremos una entrevista con Felix Lasa, vocalista y guitarra del grupo. Una banda tan querida, que todos deseábamos volver a ver y que podremos hacerlo el próximo 26 de mayo en la Sala Heineken. Para celebrar el acontecimiento vamos a regalar 5 entradas, de forma que hoy más que nunca la escucha de Corsarios del Metal es imprescindible.


Además de LEIZE estrenaremos algunos de los discos más esperados del panorama metalero nacional e internacional, repasaremos la actualidad y también el pasado del Heavy Metal y, por supuesto, pondremos música que estamos seguros que no os va a defraudar.

Recuerda que la cita es en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM, desde las 23:00 hasta la 1:00 o que también puedes escucharnos haciendo Click Aquí (Ya está solucionado el problema que no nos permitió salir al aire en Internet la pasada semana) ¡Al abordaje, Corsarios!

Crítica. Casual Silence. Lost in life

Casual Silence: “Lost in life” (Rock Inc).

Interesante disco el que me he encontrado bajo una etiqueta de rock sinfónico y progresivo que de primeras me tira infinitamente para atrás. Se trata del tercer trabajo de esta formación holandesa y la verdad es que si obviamos el tema progresivo (que lo tiene y mucho, aunque quizás más roquero, sinfónico y setentero en sí que metal-prog y por eso quizás me ha entrado mejor), y que, inevitablemente, es un disco para escuchar relajado, me ha resultado bastante atractivo. La base está en bandas de los 70 como GENESIS, PINK FLOYD, QUEEN o incluso detalles de gente como Mike Oldfied, para dar forma a una propuesta muy ambiental, teatral incluso pero de indudable encanto pese a ser temas muy largos y nada heavies (ya sabéis nuestros gustos generales, que aquí no engañamos a nadie). De todos modos, desde los delicados ambientes que recrean con la música, el contraste entre la voz de Ernst Le Coq, pero sobre con la dulce pero muy personal voz de Sandra Peeters (de un grupo llamado V-MALE, del que no conozco nada pero la voz es preciosa… y nada que ver con las “princesitas de las tinieblas al uso”), los deliciosos teclados nada pesados y martilleantes (como suele ser habitual en el genero) de Henry Meews, y la suave pero intencionada guitarra de Mark van Dijk, nos encontramos con un álbum distinto y que merece una oportunidad. Musicalmente es obvio que los desarrollos instrumentales son largos y profundos pero no se trata de complejos y enrevesados parajes musicales, sino más bien adornos delicados, toques suaves de cada instrumento que te van llevando y transportando en cada tema hasta captar tu atención y transportarte al mundo que “exploran” en cada canción. Hay canciones más coñazo también (especialmente para quien el progresivo no le convenza demasiado, como a mí mismo) como “Escape” y “Memories”, las cosas como son, pero después te encuentras con temas como “Dress code”, la preciosa balada “Masquerade” o la extensa “A kiss of bite” que cierra el disco, que son una pasada. Ya digo, un trabajo para descubrir, escuchar e ir degustándolo poco a poco porque posiblemente en una primera escucha sólo llame mínimamente la atención e incluso aburra. De todos modos, darle una oportunidad, escucharlo con las orejas y mente abierta, cerrar los ojos y disfrutar… (David Esquitino)

Crítica. Marea. Las aceras están llenas de piojos

MAREA: “Las aceras están llenas de piojos” (Droatlantic)

Decían los propios MAREA hace unos meses que en los 70 fueron LEÑO, en los 80 sus compatriotas navarros BARRICADA, en los 90 EXTREMODURO y ahora ellos. Pues bien, sin estar al 100% de acuerdo con la frase ni hacer ningún tipo de comparación a nivel de calidad y/o gustos personales, (y echando de menos a formaciones como BARÓN ROJO, LOS SUAVES, PLATERO Y TU o los propios HEROES DEL SILENCIO en la afirmación), es cierto que, a nivel de reclamo popular, éxito e identificación del público, sí han tomado el relevo al 100% de todas aquellas míticas bandas y se han convertido sin duda en el referente nacional actual a nivel de rock (llamase urbano, “rocanrol”, callejero…). Yo siempre he sido fan de las buenas bandas de rock nacional y en este caso creo que definitivamente MAREA han terminado de convertirse en una de ellas, de la mano de su particular disco de resurrección (después de un par de años algo difíciles para la banda en los que incluso llegaron a dejarlo “hasta nueva orden”) y sin requerir (ni buscarlo en absoluto) de cambios, evoluciones ni tonterías por el estilo: MAREA siguen haciendo exactamente el mismo rock n´roll urbano, macarrilla y básico con el que comenzaron allá por 1999, pero teniendo como principal referencia las letras especiales, personales, descarnadas y con mucha chicha de un Kutxi Romero que, una vez más, está ácido, acertadísimo y con la lírica poética y desgarrada en su punto máximo. Además, musicalmente sí es cierto que tocan mejor que en sus dos primeros discos con lo que tenemos la misma versión de MAREA de siempre pero mejorados (y eso que la portada y el “artwork” esta vez me ha parecido más flojo). El disco se llama “Las aceras están llenas de piojos” y, aunque el single de presentación, “Aceitunero”, me parece de lo más flojo del disco, nos encontramos con canciones geniales como “Entre hormigones”, “Por cuatro perras” (con participación de Evaristo de LA POLLA RECORDS, incluida), el temazo “Mierda y cuchara” o “Nana de quebranto (mala sombra)”, que dentro de nada formarán parte del cancionero popular del rock nacional como lo pueden ser ya clásicos de sus discos anteriores como “La luna me sabe a poco”, “El perro verde”, “Corazón de mimbre”, “Que se joda el viento” o “La rueca”… Sigo prefiriendo el heavy al rock urbano pero bandas como BARRICADA, LOS SUAVES, PLATERO o EXTREMODURO siempre fueron especiales para mí y por eso me alegro que en estos tiempos de “poetas de bragueta y contenedor” y bandas malas copias de todos los anteriores, sigan funcionando y manteniendo el tipo los pocos grupos que realmente pueden alardear de hacer afirmaciones como la expuesta al principio de mi comentario. Sigo pensando que su mejor disco es aún “Besos de perro” pero con este nuevo trabajo han superado con creces la dura prueba de “volvemos tras un parón” y siguen siendo ellos al 100%. Me alegro y les felicito por un gran quinto asalto devolviéndole las hostias a la vida. (David Esquitino)

Programa 13-5-2007

Programa del 13 de Mayo de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

Playlist. 13 de mayo de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. RAGE: “Talk to grandpa” (Secrets in a weird world)
3. SHERPA: “Ser libre” (El rock me mata)
4. Entrevista con Tobbias “Ann T Christ”, bajistade WRETCHED
5. WRETCHED: “Show no mercy” (Aspiring worldwide domination)
6. WRETCHED: “Tone between” (Aspiring worlwide domination)
7. W.A.S.P.: “Harder faster” (Live...in the raw”)
8. BARRICADA: “Rojo” (Rojo)
9. SCORPIONS: “Dynamite” (Blackout)
10. LOS SUAVES: “Maldita sea mi suerte” (Maldita sea mi suerte)
11. CHILDREN OF BODOM: “Talkdirty to me” (versión de POISON)
12. HARAKIRI: “Volvería junto a tí” (Instinto animal)

Esta noche: desde Alemania... Wretched!

Corsarios del Metal rompe fronteras como bien sabéis y por ello, esta noche, tendremos en nuestro estudio al bajista cantante de WRETCHED, banda germana underground que mezclan de forma excelente el Heavy Metal más tradicional con influencias de Punk Metal para crear una atmósfera única de lo que ellos mismos denominan Horror Metal Show. Muy desconocidos por nuestra tierra, estarán presentándose en nuestro programa para su incipiente grupo de fans hispanos.

Como no podía ser de otra manera, os haremos una extensa crónica del concierto del pasado viernes de SCORPIONS en Puerto Llano, inicio de una extensa gira que les va a llevar por todo el mundo presentando su próximo disco "Humanity Hour I", a punto de llegar al mercado, y que también estrenaremos esta noche.

Continuando con crónicas de conciertos, os contaremos los que dio de sí el concierto de LOS SUAVES de la pasada noche en Madrid, enmarcado en su "gira de despedida" y que reunió en la Pradera de San Isidro a cientos de seguidores de Yosi, Cereijo y demás compinches.

Tampoco vamos a dejar de estrenar discos calentitos llegados a nuestra isla corsaria. Lo último de SHERPA, IRON SAVIOR, CHILDREN OF BODOM y alguna sorpresa más que preferimos desvelar en directo...

Como siempre la cita será a partir de las 23:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM madrileña o directamente haciendo Click Aquí. ¡Al abordaje, hermanos!

Concierto: Paul Gilbert. 7 de Mayo de 2007

PAUL GILBERT, lunes 7 de mayo, Ritmo&Compás (Madrid)

El pasado lunes pudimos asistir al esperado concierto de Paul Gilbert. El guitarrista y componente de MR. BIG y RACER X llevaba mas de una década sin pisar suelo español, desde q vino con los primeros a principios de los 90. Desde que dejó MR BIG, empezó una brillante carrera en solitario con grandísimos discos como “Flying dog” o “Burning organ”. Después de su participación en la última gira con el G3, ahora nos presentaba su primer disco instrumental, “Get out of my yard”, del cual tocó bastantes temas.


A las puertas de la sala Ritmo y Compás ya se veía la gran expectación que creaba éste concierto, pues una larga cola adornaba la entrada de la sala madrileña (incluso muchos se quedaron sin poder ver al loco guitarrista una vez que se completó el aforo).
Por lo tanto, con una sala abarrotada y 15 minutos después de la hora prevista salió a escena Paul Gilbert, ataviado con un traje morado de piloto de caza y unos grandísimos auriculares, y su banda (entre la que se encuentra su propia mujer, teclista)

El concierto empezó un gran tema instrumental de su último disco, con una guitarra de doble mástil con la que Paul amenizaba a toda velocidad la gran velada. Le siguieron otros cuantos temas de su último disco, además de los esperados “Scarified” y la propia “Technical difficulties” de RACER X. A mitad de concierto llegaron las también esperadas canciones de MR. BIG, “Green tinted sixties mind”, “nothing about love” y un impresionante “Addicted to that rush”, cantado a dúo con su bajista, y que puso el punto álgido de la noche. Dentro del repertorio de la noche, también tocó varios temas de sus otros discos en solitario como “Down to México”, “My religión” o “Space ship one”.


El punto negativo fue el sonido pues un casi insoportable volumen y una ecualización pésima empañaron un poco el concierto, pero es que en éste país es mucho pedir un volumen “normal” y una ecualización más limpia y equilibrada. Por lo demás, fue una gran noche de la que Paul Gilbert salió victorioso y los asistentes al concierto muy satisfechos por el concierto presenciado. (Carlos Esquitino)

Programa 6-5-2007

Programa del 6 de Mayo de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

Playlist. 6 de Mayo de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. WASP: “Mean man” (Headless children)
3. SHERPA: “Campo de concentración) (El rock me mata)
4. Entrevista con Jose y Javi Villanueva, bajista y guitarrista de NEOMENIA
5. NEOMENIA: “Atrapado en la noche” (Luna nueva)
6. NEOMENIA: “Por amor” (Luna nueva)
7. EASY RIDER: “Perfecta creación” (Perfecta creación)
8. SWEET LITTLE SISTER: “Kill me” (Livin rockin´)
9. Entrevista con Laura, bajista de SWEET LITTLE SISTER)
10. MURO: “Extraño poder” (Telón de acero)
11. SCORPIONS: “Can´t live without you” (World wide live)
12. TRIBUTE TO SCORPIONS: “Big city nights” (Kevin Dubrow on vocals)
13. U.D.O.: “Crash bang crash” (Mastercutor)

Esta noche: Regalos de Mamá

No puede ser menos. En el comercial día de la Madre, Corsarios del Metal os trae regalitos para que podáis agasajar a vuestras progenitoras. ¿Hay mejor manera que dejándola que os pierda de vista durante un buen rato? ¿Evitando tener que sablearla para ver un concierto? Pues nosotros hoy pensamos en ellas y por eso regalaremos 4 entradas para el concierto de SCORPIONS en Puertollano de la semana que viene. Posiblemente regalaremos un par de ellas por teléfono y otras dos mediante e-mail, pero aun así, los que queráis ahorraros la entrada para ver a los alemanes en nuestro país, no podéis dejar de estar al tanto.

Para hablar de ese concierto pensábamos tener a Klaus o a Rudolf, pero puesto que las llamadas de teléfono internacionales son un poco carillas, hablaremos con Laura, de SWEET LITTLE SISTER, grupo que abrirá el show, para que nos cuente qué es lo que se está cociendo entre bambalinas y cómo se prepara un evento de este estilo.

En nuestro estudio tendremos hoy la visita de NEOMENIA. Con uno de los discos que ha causado sensación en lo que va de año, nos estarán contando todo acerca de la banda, sus proyectos, y como está funcionando hasta el momento su "Luna Nueva".

Además hoy estrenaremos el último disco de otro músico muy querido por los Corsarios. El último trabajo de SHERPA que es, os lo aseguramos, un auténtico bombazo y que devuelve aL gran bajista a la actualidad del Rock Duro de nuestro país.

Todo esto y mucho más podéis escucharlo esta noche, de 23:00 a 1:00, en el 107.5 de la F.M. madrileña, en Radio Enlace o directamente haciendo Click Aquí. ¡Feliz Semana Corsaria!

Crítica. UDO. Mastercutor

UDO: “Mastercutor” (AFM)

Enfrentarse a un disco del pequeño alemán es una garantía, afortunadamente. Y si además viene arropado por una portada tan impresionante como la de este, uno sabe que lo va a disfrutar. “Mastercutor” es la vuelta a la actualidad de un pequeño gigante que sigue haciéndonos vibrar con temas más heavys que los de su último disco “Mission Nº X” pero que no olvida que es capaz de hacernos sentir muy especiales con baladas excelentes y medios tiempos maravillosos. UDO es al Heavy Metal lo que un reserva al vino. Cuanto más tiempo pasa mejores discos suyos salen al mercado. Sin duda echamos de menos a ACCEPT, pero una vez más su espíritu impregna todos los compases de los 12 temas que componen este gran trabajo. Un sonido actualizado, con ciertos toques que lo alejan de composiciones anteriores pero que no desmerecen en absoluto. Un disco que desde el primer compás de la intro circense te mantiene en vilo y sobre todo un disco de Metal auténticamente salvaje. Temas como “We do for you”, “Vendetta” o el simplemente genial “Crash bang crash” obligan a que tu cabeza no pare de hacer headbanging, tratando de romper ese muro que su vieja banda hizo que nos marcara de por vida y otros más suaves como “One lone voice” nos remiten a las canciones más suaves de la banda. Y por encima de todo dos temazos como el que da nombre al disco y “Master of disaster” auténtica perla de directo que te lleva a tocar, una vez más, el cielo. En definitiva, un disco que nos demuestra que los grandes están ahí por algo, más allá de campañas de marketing, modas o vaivenes en los gustos. Ahora a disfrutarle, y muy pronto en directo, gratis, cerquita de Madrid. (Fernando Checa)

Crítica: Shakra. Infected

SHAKRA: “infected” (AFM)

Es un placer en estos tiempos el poder escuchar buenos discos de hard rock “bailón”, divertido y pegadizo de toda la vida, y más tratándose de una banda relativamente nueva (pese a que éste ya sea su sexto trabajo, tercero con su cantante actual, Mark Fox) y joven. Tras un disco que me gustó mucho como fue su anterior “Fall”, ahora llega “Infected” con el que definitivamente los suizos completan su viraje hacia el hard rock clásico sin más paliativos a base de geniales melodías, ritmos pegadizos, estribillos “pegones”, feeling y mucha buena música hardroquera de corte europeo a lo GOTTHARD, BONFIRE, TNT y demás grandes bandas del estilo en nuestro continente. Todo ellos aderezado con un genial sonido, potente y actual pero totalmente clásico a un tiempo, reminiscencias de finales de los 80, y la voz semidesgarrada de un Mark Fox que me gusta mucho. En el álbum encontramos desde temazos pegadizos y movidos como “Vertigo”, o “Playing with fire”, canciones más guitarreras como “The one” u “Look at me”, potenciales hit singles comerciales en el buen sentido como “Higher love” o “Cardiophobia” o una balada intensa y “potita” que es “Love will find a way”. En definitiva, un gran disco de hard rock que te deja buen rollo, un dulce sabor de boca, ganas de bailar e intención de pincharlo más veces en tu reproductor (eso sí, a veces demasiado parecidos a sus compatriotas GOTTHARD, las cosas como son). Venga, a “infectarse” con SHAKRA que parece que las buenas bandas de hard rock de siempre están casi en peligro de extinción y no lo podemos permitir. ¿Subirán al siguiente peldaño de la mano de este nuevo trabajo? (David Esquitino)

Crítica: Raintime. Flies and Lies

RAINTIME: “Flies and lies” (Lifeforce)

Interesante disco el que se encuentra bajo este título tan curioso. Éste es el segundo trabajo de esta formación italiana que nos ofrecen una variopinta mezcla entre varios estilos pero que, por una vez, casan bastante bien en una interesante propuesta que podemos resumir en un death melódico pero con muchos elementos heavies (o más bien powermetaleros), además de los retazos progresivos inevitables (algo que sigo sin entender porqué está tan de moda últimamente pero bueno) en todo disco actual. Me recuerdan por momentos a la propuesta de mis queridos SUIDAKRA, aunque en este caso la música de RAINTIME es todavía más ecléctica y sin esos elementos tanto folk como 100% heavy que caracteriza a los alemanes. Por eso, según el tema nos van a recordar a bandas como CHILDREN OF BODOM, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY, más retazos de DREAM THEATER o EVERGREY en melodías y pasajes instrumentales, voces más blackies a veces, e incluso un punto más actual cercano al metalcore americano (que quizás “afea” un tanto la original propuesta de los italianos, aunque para gustos los colores, ya sabéis). No sé, sin ser lo mío ni apasionarme en exceso el disco, sí sé reconocer cuando una banda es original (pese a que esto resulte de mezclar varios estilos) e interesante pese a todo. Creo que temas como “Apeiron", “Rainbringer”, “Tears of sorrow”, la propia “Flies and lies” o la curiosa versión del “Beat it” de Michael Jackson, están muy por encima de la media de falta de personalidad y mediocridad de gran parte de los lanzamientos actuales, y cómo tal merece que les demos una oportunidad. (David Esquitino)