Celebrando Halloween. Lo nuevo de Motörhead!!!

Es una fiesta un tanto absurda vista desde la perspectiva española, pero ya que nos mete en un puente, queríamos celebrarla con una pequeña broma.



Aquí tenéis el último vídeo de Lemmy y sus chicos. ¡Primicia mundial!

Crítica. Michelle Darkness. Brand new drug

MICHELLE DARKNESS: “Brand new drug” (AFM):

El guitarrista y cantante de los góticos END OF GREEN se nos presenta ahora en solitario de esta deliciosa pieza negra de oscuridad, melancolía y tristeza oscura llamada “Brand new drug”. Sacado directamente de una triste cripta llena de moscas y arañas, el peculiar artista amante de la oscuridad se desmarca con un interesante trabajo de rock gótico en la onda de los primeros HIM o THE 69 EYES, aunque en tesituras más oscuras, e incluso roqueras por momentos que a mi me recuerdan a TYPE O NEGATIVE más que a ninguna otra referencia del estilo (también por la voz muy en la onda del tono tristísimo y pesadísimo de Peter Steele). Aparte de temas como “Raging fire”, “Dope crowler” o el medio tiempo (100% THE CURE, por cierto) “Angelsong” , destacar tres atractivas versiones, una más que atractiva “Love will tear us apart” de JOY DIVISION a dúo con la ganadora del “OT” finlandés (nada que ver con la hortera versión española), Hanna Parkinen, una ralentizada “Pet cemetery” de RAMONES y una curiosa adaptación al gótico del “The sound of silence” de SIMON AND GARFUNKEL que sorprendentemente ha quedado de lujo. Eso sí, aparte del público que habitualmente escucha este tipo de música, pese a ser accesible y no tan complejo y axfisiante como alguno de los temas de TON, no le entrará a todo el mundo. Tampoco es apto para ponértelo en la ducha mientras te preparas para una juerga… a no ser que sea para plantarte el uniforme de “princesa/principe de las tinieblas” y salgas a comerte la noche gótica. (David Esquitino)

Crítica. Powerwolf. Lupus dei

POWERWOLF: “Lupus dei”:

Con algo de retraso reseñamos este gran disco que no quería que se quedara en el olvido. Aunque Metal Blade en los últimos años parece más preocupado por nuevas tendencias que por dar cancha al heavy metal clásico y apoyar verdaderas nuevas promesas como hizo en su momento con gente como MERCYFUL FATE, METALLICA, SLAYER, MANOWAR o LIZZY BORDEN, todavía nos sorprende de vez en cuando con interesantes lanzamientos como es este segundo trabajo de POWERWOLF. Pese a tener su lúgubre morada en Alemania, su líder, vocalista y principal compositor Attila Dorn, es rumano y proviene de las montañas de Transilvania, con lo que podemos comprender perfectamente esa adoración por los vampiros, lobos, noche, iglesias… De todos modos, no os confundáis por esto ni por las pintas de la banda pues esto tiene poco de black metal y mucho de heavy metal clásico, eso sí, aderezado con pinceladas misteriosas, ambientaciones oscuras y mucho teclado de fondo propio de películas de vampiros/fantasmas. Guitarras con mucha garra, personalidad poderosa y mucha fuerza y cierta pomposidad son las características de “Lupus dei”. Un genial trabajo de heavy/speed metal europeo que me ha encantado y que recomiendo al 100% al que siga navegando entre nuevas bandas y grupos buscando ese espíritu heavy netamente clásico que parece relegado al olvido en los últimos tiempos. “Saturday satan”, “In blood we trust”, “Vampire´s don´t die”, “When the moon shines red”… por los títulos podéis imaginaros por dónde van las letras pero ya digo que no os echéis atrás porque “Lupus dei” está lleno de temazos uno detrás de otro, de melodías impresionantes, detalles pegadizos, sonido impresionante (incluso han llegado a grabar partes en una capilla del siglo XII)… En definitiva, escucha obligada, por el alma de Drácula y Satán que no os miento. (David Esquitino)

Programa del 28-10-2007

Programa del 28 de Octubre de 2007

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Crítica. Lizzy Borden. Appointment with death

LIZZY BORDEN: “Appointment with death” (Metal Blade):

Siete años después de hacer un pacto con el diablo en “Deal with devil”, vuelve el gran asesino del hacha y la voz cortante y desgarrada como una cuchilla para ofrecernos una nueva obra conceptual, oscura y fascinante sobre la propia Muerte (personaje representado por el propio Lizzy, como era de esperar). Como en todo trabajo de Lizzy Borden, todos los detalles están cuidados al máximo (por supuesto al igual que la portada y el arte gráfico, libreto… del CD) y, para dar credibilidad y coherencia a la historia, todo se envuelve de un aura muy teatral, tenebrosa, oscura y romántica que hacen de “Appointment of death” un atractivo y apasionante caramelo negro pero con amargo sabor a heavy metal clásico y de corte ochentero como siempre ha hecho, fuera de modas y momentos, LIZZY BORDEN. Pese a ciertas actualizaciones en el sonido y algún detalle más oscuro y de regusto casi gótico, el nuevo álbum es 100% LIZZY BORDEN, en esa onda más “pausada” y teatral de “Master of disguise” pero ofreciendo todos los elementos que han hecho de Lizzy una de las bandas más grandes dentro del underground y power americano de finales de los 80. Comparte con otros de los maestros del “terror teatral/musical” como pueden ser ALICE COOPER y KING DIAMOND esa capacidad suprema de recrear ambientes y atmósferas con cada canción, sin exponer sonidos a la simple relatividad, y dejando que la cabeza vaya viajando poco a poco al mundo que se va exponiendo en cada canción en un misterioso viaje cuyo final solo puede ser la propia Muerte. Por supuesto que la voz de Lizzy ya no es la implacable hoja de hacha que nos cortaba con agudos imposibles hace 20 años, pero mantiene ese toque pasional y totalmente personal y teatral (además de un fantástico nivel, no confundamos) que hace convertir tus sueños en pesadillas desde la base de heavy metal clásico que tan pocos cantantes clásicos han conseguido mantener con los años, y sigue tan poderosa, dominante y protagonista como siempre lo fue en la banda. A su lado, buenos músicos entre los que destaca el guitarrista Ira Black (ex VICIOUS RUMORS o HEATHEN entre otros), haciendo perfectamente las labores del fallecido Alex Nelson, y por supuesto la mano derecha en la banda desde el comienzo, el batería Joey Scott, que además comparte con Lizzy las labores de producción, junto a colaboraciones de lujo de gente como George Lynch o Dave Menikketti. Desde los temas más movidos y poderosos como “Abnormal”, “Bloody tears” o “We are the only ones” (de las más ochenteras), al punto más melódico y 100% LIZZY en los primeros años de “Live forever”, la pegadiza “Tomorrow never comes” o el medio tiempo “Under my skin”, además de la balada que cierra el disco a modo de epílogo, un disco supremo que está sin duda a la altura de sus mayores éxitos anteriores. Y es que es preferible esperar siete años para sacar joyas que editar medianías cada dos años… qué pena que nos vayamos a enterar cuatro. (David Esquitino)

Crítica. Devils Slingshot. Clinophonia

DEVILS SLINGSHOT - “Clinophonia” (Mascot records):

Detrás de este proyecto se encuentran tres de los instrumentistas más reputados e importantes de los últimos 20 años, el guitarrista Tony Macalpine, el batería Virgil Donati y el bajista Billy Sheehan, quienes, entre otros muchos proyectos en bandas y en solitario, llama la atención que formaba la base de la banda en directo del gran Steve Vai hasta hace bien poco. Esto nos dice dos cosas del disco: Por un lado es obvio que la calidad es suprema y el gusto exquisito, pero por otro, también es obvio que no deja de ser un proyecto hecho por y para músicos. Pese a que se compone de 9 canciones, instrumentales pero relativamente accesibles, finalmente está destinado a quien gusta de este tipo de virtuosismos, ideas musicales, fusión y momentos 100% musicales, en la onda de los últimos discos de Steve Vai, Joe Satriani o el propio Macalpine, por poner ejemplos concretos. Por eso, quien espero recordatorios a bandas como MR BIG, SOUL SIRKUS, DAVID LEE ROTH, RING OF FIRE, M.A.R.S., TALAS… que se olvide de este disco pues esto es más un gusto para ellos mismos y para quien disfruta con las incursiones en solitario de esta clase de músicos superiores que otra cosa. Ya digo que, pese a todo, “Clinophobia” huye de virtuosismos y “marcianadas”, y tiene más de rock, fusión, progresivo y hasta jazz y funkie que otra cosa, incluso en momentos puede tener su punto escuchar temas agradables al oído como “Ballade de Bastille”, “Def bitch blues” o el momento Virgil Donati de “Hourglass”, pero reitero que no deja de ser un disco hecho para músicos y amantes de este tipo de proyectos instrumentales e individuales. Yo ya he hecho mi trabajo y a partir de ahora imagino que el disco cogerá polvo en la estantería. (David Esquitino)

Crítica. The Codex. The Covex

THE CODEX: “The covex” (Frontiers):

Cómo suele ser habitual en el melódico sello italiano, aquí tenemos otro de esos proyectos de lujo con los que suele agasajarnos habitualmente. En este caso el protagonismo se lo llevan el fantástico vocalista Mark Boals (ex YNGWIE, RING OF FIRE…) y el guitarrista y compositor Magnus Karlsson (que le recordamos por el genial proyecto STARBREAKER con Tony Harnell, LAST TRIBE con gente de EUROPE o los dos buenos discos con los vocalistas ALLEN/LANDE), y nos ofrecen una propuesta a medio camino entre el elegante hard rock que les caracteriza a ambos con ciertos detalles progresivos, arranques guitarreros y todo ello presentado con un sonidazo y ese gusto y clase que sólo los mejores compositores e interpretes saben imprimir a todos sus proyectos. Me ha llamado la atención que los 5 primeros temas tiran por derroteros más clásicos y movidos, mientras que el punto progresivo se pone de relevancia especialmente a partir del sexto corte. De todos modos, todo relativo y matizado porque el conjunto del álbum es más que interesante. Por citar algunos temas, me han encantado por ejemplo las hardroqueras “Raise your hands” o “Bring down the moon” (que ambas me han recordado un tanto al estilo de los dos últimos discos de EUROPE, moderneces aparte), el toque mucho más heavy de “Toxic kiss”, y un par de medios tiempos como “Mystery” o la genial “Garden of grief” que cierra el trabajo de manera soberbia. Ahora, seguro que otros prefieren cortes con mayor incidencia del punto progresivo como “Prisoner” o “Whole again” (en onda MASTERPLAN por citar un ejemplo concreto, pero ahí está la magia de este tipo de discos, que tienen de todo, casi todo bueno y además presentado con el mejor y más elegante envoltorio. (David Esquitino)

Playlist. 28 de octubre de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. BARÓN ROJO: “Barón rojo” (Barón al rojo vivo)
3. PANTERA: “Cowboys from hell” (Cowboys from hell)
4. GAMMA RAY: “Rain” (Land of the free II)
5. SAXON: “I´ve got to rock to stay alive” (nuevo single)
6. LIZZY BORDEN: “Live forever” (Appointment with death)
7. HARD SPIRIT: “Hard spirit” (Walk the wild)
8. TYKETTO: “Forever young” (Don´t take it easy)
9. Entrevista con Christian del festival de cine documental musical In Edit Beefeater
10. THE ORDER: “Mama, I love rock n´roll” (Metal Casino)
11. POWERWOLF: “Saturday Satan” (Lupus dei)
12. PRIMAL FEAR: “Face the emptiness” (New religion)
13. TESLA: “Into the now” (Into the now)
14. Comentario del concierto de RIOT en Madrid (23 de octubre, sala Heineken)
15. RIOT: “Thundersteel” (Thundersteel)

Esta noche: Novedades a tutiplén

Tras solucionar los problemas que tuvimos con la emisión por Internet la semana pasada, hoy tenemos un programa interesante en el que estrenaremos muchas novedades de discos que nos han llegado en los últimos días (GAMMA RAY, HARD SPIRIT, AXXIS, HARDCORE SUPERSTARS...), además de entrevistar a una persona de la organización del festival de cine musical In Edit Beefeater que se celebra en Barcelona del 26 de octubre al 1 de noviembre.

En el citado festival y en la edición de este año se estrenan varias cintas que tienen mucho que ver con el rock pues, dentro de la programación general, nos presentarán el estreno de dos documentales realmente prometedores: "Get Thrashed", interesante muestra de los comienzos del Thrash Metal en los 80´y "Global Metal" centrado en la globalización de la música Heavy Metal. Un festival en el que el ganador de la anterior edición fue "Metal, a headbanger´s journey" y este año se presenta la segunda parte de los periodistas musicales y realizadores Sam Dunn & Scot McFadyen. Por todo ello, qué menos que prestarle algo de atención en Corsarios del Metal... Podéis informaros del evento en: http://www.in-edit.beefeater.es

También hablaremos del concierto de RIOT al que asistimos en Madrid el martes pasado, regalaremos un disco en nuestro concurso habitual, estrenaremos nuevos saludos, pincharemos clásicos, haremos "el gamba"... para que paséis dos fantásticas horas de heavy metal y hard rock como es habitual en el programa.

Por descontado, todas las líneas de comunicación estarán abiertas, chat, MySpace, Blog y Teléfono para que participéis como parte importantísima de nuestro programa.

Recuerda que el programa lo emitimos de 22:00 a 24:00 horas, y nos podéis escuchar en directo desde el 107.5 de la FM de Madrid (zona norte/este) o haciendo directamente Clic Aquí

Buena Semana Corsaria

Concierto. Dokken + Kingdom Come

DOKKEN + KINGDOM COME. Sala Heineken. 13 de Octubre

Noche Hard Rockera en pleno puente del Pilar. Noche que prometía buenas emociones con el concierto en la Sala Heineken de dos bandas ya míticas. Por un lado los alemanes, Kingdom Come, la banda de Lenny Wolf, el mayor admirador de Robert Plant que existe, y por otro Dokken, otra banda con el nombre del vocalista que lleva liderándola más de 25 años. Interesante propuesta que llenaba hasta la bandera la sala de la calle Princesa, convertida en algunos de sus rincones en una vuelta al pasado más glamouroso del rock & roll: pañuelos de colores, mallas de diseños irrepetibles, mucha laca y sobre todo calor, mucho calor.

Con adelanto sobre la hora indicada (ya se sabe que la Heineken ha de vaciarse por la vía rápida para reconvertirse tras los conciertos en discoteca quenada tiene que ver con el rock) comenzaban su actuación Kingdom Come. En su larga carrera Kingdom Come tienen una canción largamente recordada, el vacilón “Do you like it”, que es imposible no haber escuchado alguna vez, un par de discos que muestran como en Europa se recogió el testigo del Hard Rock americano a finales de los años ochenta: su disco debut y, especialmente “In your face” Y a partir de ahí una carrera con constantes altibajos marcada por la pasión de su líder por Led Zeppelin. Kingdom Come son un gran grupo, de eso no cabe duda. Lenny mantiene un estado de voz encomiable, y se hace acompañar por un grupo muy solvente. El inmenso guitarrista Eric Foerster es impresionante sobre las tablas, y Frank Binke no para de moverse al son de su bajo machacón. El problema son sus canciones. Aburridos hasta la extenuación, tan sólo dedicaron al recuerdo de esos dos primeros discos los temas “Get it on”, “Living out of touch”, “Pushing Hard” y la imprescindible “Do you like it” con la que cerrarían su actuación. Por el contrario, temas como “Mother” de su disco “Independent”, la lenta “Gotte move now”, con la que abrieron, de “Perpetual” o el largo interludio bluesistico de mitad de su concierto, dejaron absolutamente fría a la asistencia.

Todo el mundo esperaba un tema, y sonó por fin. Fue coreado y bailado con la sala ya hasta los topes, pero la sensación general era de pasividad y, si acaso, de admiración por un vocalista en gran estado de forma pero que hace años abandonó el estilo por el que la mayoría de los asistentes se encontraban en el concierto.

El momento de Dokken llegaba por fin. Visitante habitual de nuestra tierra en los últimos años, los comentarios generalizados iban en la línea de “ya sabemos que no está muy bien, pero a ver si el set list es de clásicos…” Preocupante que esa sea la idea previa de un concierto, especialmente cuando hablamos de una banda legendaria del Hard Rok, pero por desgracia los peores augurios iban a cumplirse. “Kiss of death” era la elegida para arrancar una actuación que puede calificarse con una simple palabra: lamentable. Don Dokken es un cantante, da nombre al grupo, indudablemente él es el líder de su banda. Pero es un vocalista incapacitado para ejercer su labor como cantante. En un estado físico deplorable, a años luz de aquel frontman fibroso de hace años, con una “alegría” en el cuerpo excesiva, sin parar de buscar un vaso cargado con una sustancia de sospechoso color caramelo, fue incapaz de conseguir que uno de los clásicos más recordados del grupo sonase como debía.

Alguno puede pensar que era por ser el primer tema, pero el destrozo de “Into the fire”, el despropósito en “Dream Warriors” o lo lastimoso de “The Hunter” nos mostró la auténtica realidad: Dokken no debería subirse a un escenario por respeto no sólo a su público, sino a sí mismo.

Afortunadamente los sufridores asistentes pudimos gozar de Jon Levin, guitarrista con una actitud y una forma de tocar que hacen olvidar al gran George Lynch. Y no es menos importante el trabajo de Barry Sparks, cubriendo a su jefe en casi todos los temas, o el del eterno Mick Brown en los tambores, intentando levantar a un público atónito por los desafines continuos de Dokken.

“Breaking the chains”, “Alone again” o “Unchain the night” continuaron en la misma senda. Gran guitarrista y patético cantante, cada vez más contento, y que incluso llegaba a achacar los problemas de su voz al técnico de sonido, que bastante tenía con tratar de evitar los acoples que se sucedían cada vez que el micrófono se acercaba demasiado a los monitores. Habría espacio también para “Tooth and nail” y para “When heavens comes down”. Incluso para una versión espantosa de “In my dreams” salvada ligeramente por el esfuerzo de un público que ya era consciente de estar asistiendo a un concierto para olvidar.

Acababa la tortura y la sala coreaba el nombre de Dokken. Este, feliz y sonriente, prometía volver muy pronto. La complacencia del público rockero volvía a aparecer de nuevo. Ante una actuación que hubiera merecido el abucheo más salvaje, la respuesta fueron grandes ovaciones, y ya a la salida, comentarios que insistían en lo escuchado antes de comenzar el concierto: “Bueno, ya sabíamos que andaba mal…” Sí, y sin duda, esa complacencia llevará a un artista en una situación penosa a pensar que, a pesar de todo, lo hizo tan bien como para volver a repetir su show mañana en cualquier otra ciudad… (Fernando Checa www.solo-rock.com Fotos Héctor Checa)

Concierto. Mago de Oz + Sinkope + Jorge Salán

MÄGO DE OZ+SINKOPE+JORGE SALÁN (Viernes 28 de Septiembre, La Cubierta de Leganés)

Curiosa mezcla la que se nos presentaba en Leganés para ver a MÄGO DE OZ en su fin de gira española, acompañados de un grupo de rock urbano como son SINKOPE y “su” tercer guitarrista, Jorge Salán con su banda y en su faceta en solitario, mucho más rock fusión/hard rock clásico y alejada musicalmente de la propuesta más festiva y accesible de MÄGO.

No se preveía lleno absoluto pero finalmente nos encontramos con una Cubierta prácticamente hasta arriba y con un público absolutamente variopinto, como suele ocurrir con todo grupo “mainstream”, que dicen los guiris, y/o mayoritario como son, para mal y para bien, MÄGO DE OZ desde hace años. Chavales muy jóvenes, nuevos y viejos roqueros, heavies, punkies, gente “normal” y muchos padres con hijos, en un ambiente heterogéneo y casi familiar que en parte es bonito pero también hace pensar bastante sobre la situación actual de la banda principal en el mundo del rock.

Desde el principio tuvimos la cúpula de la infame Cubierta abierta, lo que ayudó a que el sonido no fuera tan horrible como tristemente suele ser habitual en el famoso recinto. Pese a todo, con JORGE SALÁN y SINKOPE hubo bastantes acoples y retumbes que no permitieron que los conciertos teloneros del día pasaran de la nota de correctos. Otro detalle que no puedo pasar de largo siempre que reseño conciertos en ciertos recintos es el intolerable y abusivo precio de las consumiciones, ¿hasta cuándo tendremos que aguantar tamaños atracos a mano armada para poder beber o comer algo durante eventos de larga duración como era en este caso

Hablando ya de los conciertos en sí, la jornada comenzó a eso de las 20:30 con la actuación de Jorge Salán y su banda, que siguen presentando a lo largo y ancho de la geografía española su tercer trabajo, “Chronicles of an evolution”. Fue hace pocos meses cuando tuve la oportunidad de ver la presentación en la sala Caracol de Madrid y, aunque en este caso lógicamente el show fue mucho más corto (una media hora), me encantó comprobar que se mantuvo lo positivo de ese concierto pero esta vez vi a Jorge mucho más suelto tanto cantando como en su labor de frontman, además de a una banda ya totalmente compenetrada, sonando realmente bien (problemas del recinto aparte, claro) y viéndoles disfrutar totalmente de la actuación.

Comenzaron con el potente nuevo single, “Under the moon”, del nuevo trabajo, con la guitarra de Jorge, muy limpia y nítida, como lógica protagonista, pero sonando más a banda que a grupo a la vera de un solista. Destacar en la formación que le acompaña a músicos jóvenes tan reputados como el propio Jorge como son el bajista Fernando Mainer (TAKO, ARS AMANDI...), el batería Carlos Expósito (STRAVAGANZZA), que creo que destacó mucho más que en el concierto de Caracol dónde me dejó más frío, el teclista Javi Díez (ARWEN) y el guitarrista zurdo Jordi Pinyol (que incluso se atrevió con un breve sólo con la guitarra de Jorge, encordada para un diestro, durante la presentación de los músicos). La bonita y roquera “Dedication” de THIN LIZZY fue el segundo corte, el medio tiempo “One way” la única mirada a su primer disco, junto a “la instrumental “Driving through the tunnel”, (escogiendo uno de los pocos temas cantados de aquel trabajo aunque muchos echaron de menos el conocido instrumental “Running free”... al igual que el pegadizo y hardroquero “I'll be waiting, uno de los temas más conocidos del segundo). Para representar “From now on” las escogidas fueron “Back in time” y “The endless battle” que, junto a la versión del “You give love a bad name” de BON JOVI (un lujazo) y el final con “Damned land” del “Chronicles of an evolution”, completaron una actuación más que correcta y muy interesante. ¡Bien por Jorge!

Tras la despedida de la banda, serían los extremeños SINKOPE los siguientes en aparecer en La Cubierta. Muy bien recibidos por su público y con ganas de agradar, se presentaron los de Vito Íñiguez, para intentar convencernos de que el cetro del nuevo rock urbano nacional no sólo pertenece a EXTREMODURO (al menos hasta hace bien poco) o MAREA... aunque creo que todavía están un paso por debajo de “sus padres” musicales. Centraron su repertorio en sus dos últimos trabajos, “Si quieres llorar te hago reír” y sobre todo el anterior y exitoso “Humo de contrabando”, cuyos temas fueron sin duda los más coreados y mejor aceptados de su actuación.

El sonido se mantuvo en tesituras aceptables (por mucho que insistentemente Vito se quejara del sonido de su micrófono), aunque su rock sencillo y de letras excesivamente poéticas (sigo pensando que les sobra esa última vuelta de tuerca del lenguaje) convenció más a sus propios fans que a los que iban a verles por primera vez. Eso sí, me gustó la buena actitud de la banda, especialmente de los dos guitarras de la formación, aunque tanto la voz como las letras de un demasiado estático Vito me convencieron poco. Destacar temas interesantes como “Tirando de rama”, la más tranquila y pegadiza “Humo de contrabando” o la rebuscada “Al socuello de tus pechos de seda”, como los más coreados por la gente, además del final más movido con “En tarros de miel” para cerrar una actuación que me dejó frío... y es que el problema del rock urbano es que si no eres original y personal, las comparaciones te acaban matando. Para gustos los colores pero SINKOPE nos gustaron poco a los que no somos demasiado fans de la banda, la verdad... a veces muchos grupos pecan del tópico de ser “poetas de bragueta y contenedor”, que dirían MAREA, en el rock español actual como comentaba algún asistente al terminar la actuación de SINKOPE. Aunque, como siempre, hay que aceptar y respetar a quien disfrutó con los temas de los extremeños, que fueron muchos, y además sirvieron perfectamente para caldear el ambiente de cara al show estrella de la noche.

Bueno, y a eso de las diez y media largas de la noche se presentaron de nuevo en Madrid MÄGO DE OZ, (introducidos por el televisivo “Willy” Toledo, roquero de pro y gran amigo y compañero de instituto del propio Txus), en esta gira más sencilla, con menos escenografía de lo que suele ser habitual en los últimos años en la banda (“sólo” unas pocas plataformas y escaleras, además de dos grandes “brujas” en los laterales y los impresionantes, eso sí, hinchables al fondo del escenario, primero del “personaje” de la portada de “Gaia II”, y después el “Quijote roquero” de la portada de “La Leyenda de la Mancha”, para cerrar con un gran “Cabrones!!!” rosa ya al final del concierto), además de la banda sin ropajes concretos (por cierto, me sigue encantando ver a Frank con sus mallas negras, sus “bambas”, chaleco de cuero y Gibson de flecha blanca) y sólo con Patricia (ya hay que decir ex cantante de NEXX) cómo única corista y “bailarina” del show. Destacar que, en esta última fase de la gira, Jorge Salán está haciendo muy pocas fechas con ellos por los compromisos en solitario del joven guitarrista… aunque, visto lo visto (muy en segundo plano en todo momento) se podría pensar que puedan ser sus últimos conciertos con MÄGO... al menos por ahora y lo digo como impresión personal, no como afirmación, que conste).

No había tenido la oportunidad de verles desde hace tiempo y, pese a que en los últimos años creo que se están alejando más que erróneamente de lo que fueron, tenía bastantes ganas de comprobar si era cierto que en esta gira estaban volviendo por sus fueros, ofreciendo un set list más variado y dándole cancha a su material más antiguo, y especialmente “reconciliándose” con cierto sector del público roquero que les había dado de lado tras los últimos devaneos de la banda y flirteos con un público, sonido y ambientes que, histórica, estética y sobre todo musicalmente, no debería ser el suyo. Pues bien, mi veredicto es que no porque me encontré con un set list poco coherente desde mi punto de vista, con un público que, en su mayoría, iba a ver “lo que iba a ver” (“Fiestas paganas” y demás, como se demostró desde el principio del concierto cuando muy pocos reaccionaron ante temas como “El hijo del blues” o “Maritormes”, y la locura comenzaba con los temas de “Finisterra”, el disco del que más temas cayeron con diferencia, en adelante, especialmente en los singles de turno y cortes más “radiofórmulas”) y un concierto que, musicalmente, fue totalmente correcto, con una banda en buena forma y sonando mejor de lo esperado en La Cubierta, con un José cantando mucho mejor que las dos o tres últimas veces que les había visto (aunque las pasó canutas en “Jesús de Chamberí”, al igual que el resto de la banda pues fue el tema que peor sonó con diferencia), con un Mohammed muy protagonista, detalle que me gustó, pero que tienen que aceptar de una vez que la multitud es soberana y decide, y su público actual no quiere a los antiguos MÄGO heavies y roqueros (de hecho, en muchos casos ni los conocen) sino a los folklóricos y fiesteros MÄGO y tristemente hay que aceptarlo por mucho que nos pese a viejos fans y posiblemente a la propia banda, que se han quedado en una más que difícil encrucijada.

A lo mejor estoy siendo algo parcial y quizás injusto con la realidad y actualidad de MÄGO, pero cuento lo que ví, lo que sentí y las impresiones constantes que tuve durante el concierto, viendo a padres bailando con sus hijos pequeños y a una mayoría de gente que sólo cantaba y se animaba con temas como “La posada de los muertos”, “Resacosix en Hispania” (por mucho homenaje a los TOY DOLLS que hagan en el tema, no deja de ser un tema “bailón” más), o “La costa del silencio” (eso sí, iniciada con una bonita reflexión de José relacionada con el famoso documental “ecologista y podrido” de Al Gore).

Todo comenzó con la divertida “T'esnucaré contra el bidé” del primer disco, bastante coreada por todos, con Carlitos bastante protagonista del sonido de la banda, un Frank muy “macarrilla” como decía, y “Moha” y Jose, con mucho movimiento de pie de micro esta vez, en primera línea y sin parar de sonreír y moverse. Desde el principio demostraron que son una máquina perfectamente engrasada, cumpliendo cada uno sobradamente con su papel (unos protagonistas y otros secundarios), sonando bastante bien y destacando el detalle de un Txus que sólo salió de su batería al comenzar el concierto para saludar, y al final para despedirse (detalle que muchos agradecieron aunque es evidente que otros echaron de menos su participación y numeritos habituales “en primera fila” en temas como “El que quiera entender que entienda”). “Maritormes” (muy cañera) y “El hijo del blues” nos hicieron sonreír mucho a los que pensábamos que el show iría por esos derroteros, especialmente cuando comenzaron realmente potentes, muy compenetrados y dejando de lado su lado más folk, incluso en temas como la propia “T'esnucaré contra el bidé”. Con el primer envite de “Finisterra” que caería esa noche, “La santa compaña”, mucho más coreada que las anteriores por la multitud, y sobre todo con la presentación sobre la libertad sexual que precedió a la más que interesante “El que quiera entender que entienda”, se abriría “otro concierto”, dando cancha especialmente a los temas de “Finisterra”, el disco con el que indiscutiblemente rompieron la baraja, obtuvieron más éxito, pero se transformaron en una banda más comercial, accesible y sobre todo conquistaron a otro tipo de público, como se demostró de nuevo esta noche... Eso sí, no le pongo el más mínimo reproche al sonido de la banda hasta entonces, muy duro, heavy y crudo (con las lógicas concesiones en teclado y flautas que son santo y seña de la banda en los últimos años pero sonando realmente potentes).Para “Astaroth”, Patricia toma su primer protagonismo de la noche (fantástica su labor a los adornos y segundas voces de los temas, por cierto), haciendo el bonito dueto con José que en su momento hacía con Mar Cabello (¿que habrá sido de ella?). Incluso se permite hacer una parte del famoso “Mercedes Benz” de Janis Joplin, como, para dar paso a “Hasta que el cuerpo aguante”, que me sonó muy bonita y agradable en directo, aunque no termino de entender la adoración extrema y casi exclusiva del público hacia los temas de “Finisterra” (aunque ya digo, “es lo que hay”). Con la “Jiga irlandesa” pusieron a casi todo el recinto a bailar como antaño, aunque ni punto de comparación con la reacción que consiguió “La costa del silencio”, único tema de “Gaia I” que tocaron, aunque me pareció una decisión cobarde porque no obviaron ni uno sólo de los singles comerciales y facilones de los que, en teoría, estaban en parte renegando en esta nueva gira.

El caso es que se estaba viendo que han elegido un repertorio sencillo, agradable de escuchar, muy asimilable por todo el mundo, tocando, aunque muy por encima, todos los palos de su discografía, y ofreciendo menos adornos a todos los niveles que en las dos macrogiras anteriores, centradas básicamente en los dos últimos trabajos de la banda. Por un lado me parece admirable pero por otro sigo reiterando que han sido cobardes y han querido contentar a todos sin tomar partido por ninguna postura, la más roquera o la más facilona, quedándose en un termino medio que encanta a unos, pero que acabó aburriendo a los que querían algo más que “bailoteos”.

Esto se demostró al 100% con la parte del concierto dedicada a “Jesús de Chamberí”, para muchos su obra maestra sin ningún género de dudas, tanto en la preciosa “El cantar de la luna oscura” (que sonó de maravilla, de las mejores del concierto, y además cantada de lujo tanto por José como por Patricia a los coros...) como sobre todo con la inmensa “Jesús de Chamberí”, admitidas con bastante indiferencia por más de la mitad de la audiencia. Además, incomprensiblemente, con el segundo sonaron mucho, mucho peores, con un José teniendo bastante dificultades para llegar a los altos y agresivos tonos del tema, y un Carlitos muy por debajo en el sólo de lo que la fuerza y clase de la canción requiere. Fue una pena pero me temo que se han acostumbrado demasiado a tocar “otro tipo de temas”, y es que con ciertas canciones sobran músicos e instrumentos en el escenario y faltan melodías, feeling y recuerdos... Pese a todo, un tema siempre mágico, pero precedido incomprensiblemente de “La posada de los muertos”, un single hecho exclusivamente por y para que la gente baile y cante en los conciertos o sala de turno pero que musical y letrísticamente creo que está muy por debajo de lo que que una banda como MÄGO DE OZ debería exigirse a sí mismo (pegadizo al 100%, vale, pero...). De todos modos, no deja de ser impresionante ver a toda una plaza de toros saltando y cantando, una cosa no quita la otra, aunque creo humildemente que MÄGO deberían tratar de luchar desde dentro contra esto, si no quieren que el éxito efímero y equivocado les acabe devorando... ojo, es sólo mi opinión, pero en el próximo disco son ellos mismos quienes tienen la sartén por el mango.

La inmensa “Finisterra” fue el siguiente tema en sonar y en este caso no puedo más que alabar la interpretación de la banda, dotando al largo y enrevesado tema de una maestría y clase fantástica. En este caso no pongo ningún pero a la interpretación, al igual que tampoco se la pongo a “Satania”, que no nos esperábamos (aunque muchos seguían pidiendo “El santo grial” de “La leyenda de la Mancha”), y que sonó realmente cañera. Con “Resacosix en Hispania”, y sobre todo “La danza del fuego” volvía el punto más festivo, que ya no se abandonaría hasta el final. Por cierto, comentar que no hubo bises como tal sino que la banda abandonaba el escenario al final de cada tema dando una continuidad interesante al concierto, aunque bien es cierto que los parones (con apagón de luces incluidas) descolocaban un poco.

Con la esperada “Fiesta pagana” se desató la locura suprema y finalmente, tras un breve sólo rítmico de Carlitos y un atisbo de comenzar el clásico “Eye of the tiger”, llegó la apoteosis final con la gran “Molinos de viento”, el mejor tema “fiestero” sin duda de la banda y el que más gustó para dejar a casi todos satisfechos mientras un gran hinchable con el famoso “¡Cabrones!” nos da la despedida al ritmo del “Stayin´alive” de los BEE GEES y con la banda al completo en el escenario (Txus saliendo el último de su imponente batería, 100% CRÜE, y haciéndose esperar supongo que conscientemente... y es que el jefe es el jefe).

En definitiva, un concierto objetivamente interesante, abarcando casi todas las épocas de la banda, bastante “sencillo” y “desnudo”, pero que demostró al 100% dónde, y porqué, está la banda actualmente. Como decía, el público es soberano y los que queremos y apreciamos a otros MÄGO tenemos que resignarnos a que los actuales MÄGO DE OZ comenzaron en “Finisterra” y es muy difícil que vuelvan atrás. Su publico actual prefiere “Fiestas paganas”, “Danzas del fuego” o “Posadas de los muertos” a “El lago”, “El fin del camino”, “Mago de Oz”, “El pacto”, “El santo grial” o “Hasta que tu muerte nos separe”. Unos se resignan y otros lo disfrutan, mientras la banda espera expectante en un punto intermedio sin saber a quien hacer caso. Lo mejor es que se lo hicieran a ellos mismos pero el problema es saber qué tipo de banda de rock son ellos mismos actualmente, a quién quieren dirigirse, y qué tipo de credibilidad y fans prefieren. Ahora, reitero una vez más, el público es soberano y acepta al mil por cien a los MÄGO de “Finisterra” en adelante así que, ¿quien soy yo para llevarle la contraria a esa mayoría (David Esquitino)

Crítica. Maeder. Another Thin´comming

MAEDER: “Another thin´coming” (Locomotive):

Pese al título, no os confundáis que aquí hay poco de JUDAS PRIEST y mucho de rock n´roll del de toda la vida. La banda liderada por los hermanos Sebastián y Nick Maeder provienen de Australia (aunque ellos son de procedencia suiza) y por ello es lógico que nos acordemos de bandas como AC/DC, RADIO BIRMAN o ROSE TATTO a la hora de nombrar las influencias clásicas de esta banda, aunque tenemos que aderezarlo con una pizca de grupos más actuales como JET o NICKELBACK para definir lo que sería este primer álbum. Tienen muy interesantes baladas en la que nos podríamos acordar incluso de AEROSMITH o DEF LEPPARD incluso en temas como “No glass is greener than your own”, pero la chispa del disco está en los temas directos, guitarreros y roqueros como son “Never last”, la propia “Another thin´coming”, “ una más stoniana “You ´re a freak” o el cañonazo “Business in me”. Una nueva banda que debemos tener en cuenta de cara al futuro aunque por mucho que les comparen y les definan como “los nuevos AC/DC”, todavía tienen que crecer y moverse bastante para acercarse a unos de sus ídolos. Buen rock n´roll clásico, con pinceladas actuales pero un interesante estilo personal que les debe aupar a un siguiente nivel tras una intensa gira que comienzan en breve. (David Esquitino)

Playlist. 21 de Octubre de 2007

PLAYLIST

“Especial Metales Conductores” (entrevista con Pablo y Alvaro del fanzine Metales Conductores)

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. WASP: “Arena of pleasure” (The crimson idol)
3. OBÚS: “Cara de niña” (Otra vez en la ruta)
4. VICTORY: “Never satisfied” (Cultura killed the native)
5. ANTHRAX: “Gung-ho” (Spreading the disease)
6. GAMMA RAY: “Into the storm” (Land of the free II)
7. KLEPSIDRA: “Muda tu piel” (Muda tu piel)
8. RIOT: “ Tokyo rose” (Rock city)
9. M.A.R.S.: “Nation on fire” (Project driver)
10. ROCK GODDESS: “Back to you” (Rock Goddess)
11. Comentario del concierto de U.D.O.+Primal Fear en Madrid
12. PRIMAL FEAR: “Formula 1” (Primal Fear)

Audio del Programa del 21 de Octubre de 2007

Por fin recuperamos la posibilidad de poner on line nuestros programas. Y qué mejor que hacerlo con el especial "Metales Conductores" del pasado 21 de Octubre. Gran programa, no exento de mala leche, eso sí, con un excelente Playlist.

A disfrutarlo!!!

Esta noche: El Metal tiene su azote: Metales Conductores, Mark II

Hoy tenemos preparado un programa muy especial. Estarán con nosotros en el Estudio de Radio Enlace nuestros amigos Pablo y Alvaro, responsables de Metales Conductores, el fanzine más corrosivo de las publicaciones metaleras a lo largo de todo el mundo. Revisaremos los artículos de su quinto número, un caliente especial sobre Sexo y nos contarán qué están preparando para el próximo número, que ya tienen muy avanzado.

Además, dado que en Barcelona se va celebrar esta semana el festival de cine documental In Edit. Beefeater, tendremos con nosotros a los organizadores del evento, que nos presentarán el estreno de dos documentales realmente prometedores: "Get Thrashed", interesante muestra de los comienzos del Thrash Metal en los 80´y "Global Metal" centrado en la globalización de la música Heavy Metal. Un festival en el que el ganador de la anterior edición fue "Metal, a headbanger´s journey" merece estar incluido en Corsarios por derecho propio.

Por descontado, todas las líneas de comunicación estarán abiertas, chat, MySpace, Blog y Teléfono para que participéis como parte importantísima de nuestro programa. Y hoy os garantizamos las diversión, y esta vez sí, la lujuria radiofónica más atroz.

Recuerda, 22:00 horas, en el 107.5 de la FM de Madrid o haciendo directamente Clic Aquí.

Feliz semana Corsaria!!!

Concierto de Joe Lynn Turner. Madrid sala Heineken, 26 de octubre de 2007

Aunque anteriormente le habíamos podido ver en España junto a Glenn Hughes hará dos o tres años (y mucho tiempo atrás tanto con PURPLE como con RAINBOW… pero de eso sólo se acuerdan los mayores como Fernando, jeje), por fin teníamos en directo y en solitario al pequeño cantante italoamericano Joe Lynn Turner, “Joselín” para los amigos, demostrándonos porqué siempre ha sido considerado uno de los más grandes, dotando de clase, elegancia y personalidad a todos los discos y proyectos en los que ha participado, tanto con BRAZEN ABBOT, SUNSTORM o HTP en los últimos años, como sobre todo sus tiempos gloriosos tanto en YNGWIE como en DEEP PURPLE y sobre todo RAINBOW, en los que se centró casi al 100% el concierto, además de sus ya diez discos en solitario, con un material más melódico pero siempre de gran calidad. Precisamente venía presentando un fantástico “Second hand life”, del que sólo cayó un tema, “Love is life” (que, junto a una bonita balada de “The usual suspects”, fue el único vistazo a su carrera en solitario), pero ya digo que el repertorio se centró casi en exclusiva en temas de RAINBOW, dejando un par de píldoras de PURPLE (curiosamente clásicos y ninguno de “su” “Slaves and masters”) como complemento a un set list prácticamente perfecto y en el que sólo se puede protestar el hecho de que no fueran los propios RAINBOW, es decir, Blackmore, los que lo interpretaran al lado de Joe.

Pese a esto, un diez para la banda, en el formato clásico del hard rock de guitarra, batería, teclista, bajista (que por cierto, era el gran Gregg Smith, ex de RAINBOW precisamente entre otros), y supremo cantante, que recrearon de la mejor manera posible el maravilloso repertorio que Turner nos regaló... ¿Y del propio cantante qué decimos? Pues se podría debatir mucho pero creo que es más sencillo resumir y decir que estuvo perfecto, tanto como frontman y como cantante, como animador y comunicador con el público, y demostrando que es posiblemente junto a Glenn Hughes y Dio el único cantante de su generación en forma exquisita y que mantiene inalterable su voz, feeling y magnetismo personal. Era increíble, además, verle disfrutar en todos los temas pues no parar de sonreír, bromear con el respetable constantemente, “jugar” con su banda… y todo ello sin escatimar una nota, un juego vocal, un grito… Maravilloso de verdad, y ojalá Gillan o Coverdale se mantuvieran en el estado supremo en el que vimos en el concierto a Turner, ojalá.

Por cierto, me sorprendió ver la sala Henineken prácticamente llena para disfrutar del dios del hard rock melódico, público más bien “maduro”, las cosas como son, y con mucha hambre de RAINBOW… con lo que nadie se pudo sentir defraudado por el espectáculo, que rozó las dos horas, y ya digo que fue supremo de principio a fin, de lo mejorcito que hemos podido ver en los últimos años en Heineken (con el permiso de “EL CONCIERTO” de SAXON presentando “Lionheart” hará tres años, claro).

Del repertorio, sueño tras sueño, desde la inicial y muy sorprendente (al menos para mí que no la esperaba) “Death alley driver”, hasta el final de lujo con “Burn” (con Gregg Smith “haciendo de Hughes” más que decentemente, por cierto). Como digo, muchos, muchísimos temas de RAINBOW de los tres discos que Turner grabó con ellos a principios de los 80, y destacando clasicazos supremos como la inmortal “I surrender” (que la clavó al 1000% y eso que fue el segundo tema) muy al principio, una más que divertida “Power”, la brutal “Can´t happen here” (dedicada al cabronazo de Bush por el propio Joe), la preciosa “Street of dreams”, el feeling de “Jealous lover”, la caña de "Spootlight kid"… e incluso una más que interesante versión de “Long live rock n´roll” y "Highway star" en los bises acompañado a la voz de un “alegre” Doggie White, que se subió con ellos en los bises a hacer un par de temas a modo de jam (incluyendo fragmentos de “Black night” o “Woman from tokyo” de PURPLE), dándonos un espectáculo maravilloso para cerrar con broche de oro una noche inolvidable.

Además, al terminar el concierto estuvo toda la banda firmando autógrafos, haciéndose fotos, charlando con los fans… demostrando una vez más que los más grandes suelen ser los más sencillos, accesibles, auténticos y apasionados de verdad de este mundo del rock en el que seguimos inmersos. La única pega, por decir algo, es que se le puede achacar que fue a lo “fácil”, tirando de clásicos y asegurándose que el público cayera rendido a sus pies desde el principio (y es que RAINBOW siempre ha sido una banda especial, ¿o no?). Es cierto que a muchos nos hubiera gustado escuchar un par de temas de su etapa con Yngwie Malmsteen, algo de “Slaves and masters” e incluso algún vistazo a sus años en solitario, especialmente de su gran primer trabajo “Rescue you” o más temas del último, que es una pasada, pero sinceramente nadie se puede quejar del concierto de Joe Lynn Turner en Madrid porque os aseguro que fue de lo mejorcito que hemos visto en salas pequeñas en muchos años. Y es que no me canso de repetir que muy pocas veces fallan los clásicos…

David Esquitino

Crítica. Sodom. The final sign of evil

SODOM: “The final sign of evil” (SPV):

Parece que últimamente se ha puesto de moda entre las bandas de thrash metal europeo de finales de los 80 el regrabar temas clásicos y editarlos ahora con una actualización de sonido notable, e incluso con nuevas formaciones… Lo hicieron DESTRUCTION, lo hicieron TANKARD, lo acaban de hacer por ejemplo ahora mismo HELSTAR y lo hicieron hace poco EXCITER (aunque estos dos últimos son americanos y más speed metal que thrash). La novedad en el disco de SODOM es que se han ceñido 100% al sonido y estilo original (mucho más thrash primigenio e incluso con muchas reminiscencias del old school black y death metal, con influencias muy presentes de gente como VENOM, POSSESED, o los primeros SLAYER y CELTIC FROST). Además, para darle más coherencia y sentido al lanzamiento, ha sido regrabado por los tres miembros originales: el bajista y vocalista Tom “Angelripper”, el batería Chris “Witchhunter” y el guitarrista John “Grave Violator”, manteniendo el sonido y estilo de la banda por aquel entonces aunque huyendo del horrible sonido underground y sucísimo propio de las primeras producciones de entonces (escuchar los primeros discos de KREATOR o de los propios SODOM para entender a lo que me refiero). El disco en sí contiene el primer EP de la banda, “In the sign of evil” , más 7 temas adicionales de los que se suponía que conformarían el primer disco completo de la banda (que finalmente tuvo que salir sólo como EP de 5 temas por reticencias de la compañía), extraídos de las maquetas de entonces y sesiones iniciales de grabación, pero regrabados como digo siendo fieles al 100% a cómo fueron concebidos. Horror, satanismo, heavy metal underground y letras mucho más crueles y apocalípticas que la visión militar (o antimilitar para no dar lugar a equívocos) y política incluso que la banda tomó a partir del tercer disco, y un thrash primigenio, duro, sucio, macarra y parcheado que merece mucho la pena “redescubrir” pues ya digo que SODOM, KREATOR y DESTRUCTION fueron posiblemente las piedras angulares del thrash/death que surgió en Europa posteriormente pero a partir de ellos. Desde las ya conocidas como “Blasphemer” o “Witching metal”, a las “novedades” que suponen temas como la genial “Bloody corpse”, una maléfica y desquiciada “Sons of hell”, la 100% SLAYER “Where angels die”, el toque de CELTIC FROST en “Ashes to ashes”, o la pesadísima “Defloration”, un disco que destila “malignidad” y rabia por los cuatro costados… Y es que a veces mola recordar cuando éramos jóvenes, malos y amantes de la música menos melódica y exquisita pero con dos cojones. (David Esquitino)

Playlist. 14 de Octubre de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. SAXON: “And the bands played on” (Single)
3. ICED EARTH: “The order of the rose” (Framing armaggedon)
4. RIOT: “Knocking at your door” (Army of one)
5. BANZAI: “Banzai” (Madrid 84)
6. AC/DC: “Burnin´alive” (Ballbreaker)
7. ALABARDA: “Alabarda” (Tiempos de metal)
8. CHINCHILLA: “I stole your love” (Kiss cover) (Madness)
9. STORMWARRIOR: “Odin´s warrior” (At foreign shores, live in Japan)
10. Crónica de RATA BLANCA, jueves 11 de septiembre, sala Heineken (Madrid)
11. RATA BLANCA: “Sólo para Amarte” (En vivo desde Buenos Aires)
12. Crónica de HÉROES DEL SILENCIO, 12 de octubre, estadio de La Romareda, Zaragoza
13. HÉROES: “Sangre hirviendo” (El espíritu del vino)
14. Crónica de DOKKEN, 13 de octubre, Madrid, sala Heineken
15. DOKKEN: “Walk away” (Beast from the East)
16. METALLICA: “The four horsemen” (Bilbao 2007)

Esta noche: Estrenos, comentarios de concierto y buen Metal

Hoy en Corsarios del Metal vamos a continuar estrenando discos recién llegados a nuestra redacción. Además los Corsarios hemos tenido una completa semana de conciertos:Rata Blanca, Dokken y Héroes del Silencio han sido algunas de las bandas que han subido a los escenarios esta semana y haremos una completa crítica de sus actuaciones.

Como todas las semanas, tendremos un concurso centrado en una versión, en el que regalaremos un disco. Abriremos todas las líneas de comunicación, el teléfono, el chat, el blog y nuestro MySpace y en definitiva, estaremos con vosotros haciendo juntos 2 horas de buen Heavy Metal.

Recordad que Corsarios del Metal se emite esta noche, a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 en el 107.5 de la FM de Madrid, y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!

Crítica. David Readman. David Readman

DAVID READMAN - “David Readman” (Frontiers):

Después de varios años con ganas de hacerlo, por fin el cantante de PINK CREAM 69 puede decir que tiene un disco en solitario, y encima satisfaciendo las mejores expectativas. El inglés cumple su sueño una vez que su banda ha editado uno de los mejores trabajos de este año, “In10sity”, y nos ofrece una interesante propuesta de hard rock de toda la vida, de escuela clásica y con uno de sus mayores ídolos, WHITESNAKE, “revoloteando” sin pudor por encima del álbum. Además de meter algunas guitarras y teclados en el disco, y cantar de maravilla como es habitual en él, por supuesto, se ha rodeado de gente tan reputada como los guitarristas Tommy Denander y Alex Beyroth, o el bajista Paul Logue para parir un disco muy interesante, que se deja de escuchar de maravilla y dónde ha levantado un tanto el pie del acelerador con respecto a su banda madre para poner de relieve esa faceta melódica y clásica pero tremendamente pegadiza de la que ha hecho gala desde que se unió a PINK CREAM 69 en 1994. Temas hardroqueros más movidos como “Without you” o Wild in the city”, toques melódicos en otros como “Prisoner of shame” o “Take these tears”, además de intensas baladas como “Love in vain”, y un video clip para “Don´t let it slip away", dan forma al primer trabajo en solitario del excelente vocalista inglés, que seguro que en el futuro no será más que el primer capitulo de una excelente saga, a su vez complementaria del fantástico trabajo de los propios PINK CREAM 69. (David Esquitino)

Crítica. Ritchie Kotzen. Return of the modern head´s, family reunion

RITCHIE KOTZEN: “Return of the modern head´s, family reunion” (Frontiers):

Después de su anterior “Into the black”, fantástico trabajo aunque algo más duro y actual de lo que nos tenía acostumbrados hasta ahora, vuelve a dar otra vuelta de tuerca a su estilo y carrera con este nuevo álbum (con distinto título, “Go faster”, y portada en la edición americana, por cierto), y a mirar más atrás que nunca con un disco totalmente basado en sus raíces de rock setentero y pinceladas de blues, música negra e incluso soul. Eso sí, no estamos ante el mismo caso de los últimos trabajos de GLENN HUGHES sino que esto es puro rock n´roll guitarrero, hard rock primigenio y un disco realmente sorprendente que primero te pica, después te engancha y finalmente no te deja escapar. Magistral la interpretación de todos los músicos pero es obvio destacar la guitarra, muy básica y cruda en este caso (aunque muy personal y con un gusto y encanto supremo), y la genial voz de Ritchie, “saliéndose” en todos los cortes. Quizás me recuerda al estilo de los discos y temas más guitarreros de LENNY KRAVITZ, aunque reitero que esto se mueve al 100% en terreno del hard rock y las concesiones a la comercialidad y estilos más suaves son mínimas. Desde los temas más movidos como la “hendrixiana” “Go faster”, un temazo guitarrero y “stoniano” como “Do it to yourself” o el punto funkie de “Feed my head”, hasta las más suaves “Faith” (una de las que más me recuerdan a Kravitz, incluso a su “Stand by my woman” por momentos) o el medio tiempo cargado de feeling “Drift” (bonus track para la edición europea), un señor discazo que va a sorprender tanto a los que recuerden a Kotzen como el joven guitarrista descarado (se comenta que le echaron de la banda por tener más que palabras cariñosas con la novia del batería Rikki Rockett) y de raíces blueseras de los últimos tiempos de POISON (antes de la reunión, claro) o MR. BIG, y a los que han seguido su variada e interesante carrera en solitario. Para el final dejo la alabanza suprema para el mejor tema del disco y uno de los mejores que he oído nunca: “Fooled again”, una joya atemporal de 8 minutos que todo amante del rock debería escuchar y admirar una y otra vez. Siempre se dice que menos es más y Ritchie ha conseguido en su último trabajo darle más sentido que nunca al refrán. Magistral disco. (David Esquitino)

Crítica. Tankard. Best case scenario: 25 years in beer

TANKARD: “Best case scenario: 25 years in beer” (AFM):

Los inefables cerveceros alemanes capitaneados por el gordo Gerre Geremia celebran su 25 aniversario, además de con juergas “thraseras” continuas en sus conciertos, regrabando algunos de su mayores éxitos (incluyendo también material de sus primeras demos) y ofreciéndonos un inusual recopilatorio tanto de temas propios actualizados, junto a un segundo CD de otras bandas (grupos cañeros y más bien underground) como PARAGON, ABANDONED, HYADES o TORMENT (por citar algunos de los más conocidos) tributando con sus versiones estos 25 años de TANKARD. Quizás los temas pierden algo de su magia, suciedad y fiereza inicial, pero siempre es “bonito” recuperar canciones como “Maniac forces”, “Beermuda”, “Two faced” o “(Empty) Tankard” y escucharlas con el sonido que tiene actualmente la banda (básicamente igual que entonces pero con una mejora sustancial de sonido, calidad y un lógico punto menos de velocidad… que no de descaro, diversión y tralla). Enhorabuena, gracias y ahora a seguir editando fantásticos nuevos discos como los últimos “The beauty and the beer” o “B-day”. ¡Ponte otra birra y sube ese temita de los TANKARD! (David Esquitino)

Playlist. 7 de octubre de 2007

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. DOKKEN: “Kiss of death” (Back for the attack)
3. ASTRAL DOORS: “Pentecostal bound” (New revelation)
4. LIZZY BORDEN: “Appointment with death” (Appointment is death)
5. NIAGARA: “Now or never” (Now or never)
6. RITCHIE KOTZEN: “Fooled again) (Return of the mother´s head familiy reunion)
7. Entrevista con Nano, guitarrista de ALABARDA
8. HEROES DEL SILENCIO: “Hechizo” (Sederos de traición)
9. HELLOWEEN: “Can do it” (Gambling with the devil)
10. RATA BLANCA: “Días duros” (Magos, espadas y rosas)
11. VENOM: “In leaguewith Satan” (Welcome to hell)

Programa del 7 de Octubre de 2007

Audio del programa del 7 de Octubre de 2007. Incluye una entrevista con Nano, guitarrista de Alabarda.

Podéis escucharlo haciendo Click Aquí

Esta noche: Muchos estrenos y Alabarda en directo

Fieles a nuestra costumbre de intentar tener con nosotros grupos y músicos españoles para que nos cuenten la actualidad de sus bandas, hoy estaremos entrevistando a Nano, guitarrista de Alabarda. Los maños acaban de volver de Dinamarca, donde han estado grabando su cuarto disco en los prestigiosos Jailhouse Studios con un productor de lujo, Tommy Newton. Nano nos contará como ha ido la grabación y qué es lo que podemos esperar en los próximos meses de uno de los grupos más queridos del Heavy Metal español.

Además tenemos bastantes estrenos para pinchar en el programa. En estas semanas la cantidad de discos que llegan a nuestra redacción es enorme y algunos de ellos son de auténtico lujo. Hoy les daremos cancha a muchos de ellos, sin olvidar nuestro recuerdo a esos temas míticos que siempre suenan en Corsarios.

Por supuesto regalaremos un disco, como todas las semanas, y sobre todo, estaremos compartiendo con vosotros dos horas de buen Heavy Metal, a través de la radio, nuestro chat y nuestro MySpace.

Recordad que Corsarios del Metal se emite a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 105.7 de la FM de Madrid, y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

Buena semana, queridos Corsarios!!!

Programa del 30 de Septiembre de 2007

En este programa tuvimos la visita en nuestro estudio de Nacho Mur, además de hablar telefónicamente con Laura y Monty, de Sweet Little Sister. Hemos tardado, pero por fin lo tenéis disponible.

Para escucharlo haz Clic Aquí

Noticia: Homenaje a Pepe Risi

En el décimo aniversario de la muerte del gran Pepe Risi, el que fuera guitarrista y cantante de los madrileños Burning, se está preparando un nuevo homenaje, en esta ocasión con el objetivo benéfico de ayudar a su viuda. Al parecer los propios Burning no están muy satisfechos de cómo se está haciendo y de hecho, y según Maneras de Vivir, ellos mismos no estarán en el escenario. Tampoco estarán Ramoncín y Los Ronaldos, pese a aparecer en algunos carteles que se ven estos días por Madrid. Los que al parecer sí han confirmado su presencia en el escenario de la Sala Heineken son Carlos de Castro, Barricada, Cascarrabias y Cráneo, entre otros.

Una lástima estas peleas que tan sólo sirven para afectar negativamente a la imagen de uno de los rockeros españoles que más echamos de menos.

El Concierto será el próximo jueves, 4 de octubre, en la Sala Heineken.

Crítica. Ted Poley. Smile

TED POLEY: “Smile” (Frontiers):

Tras la vuelta del rubio cantante con sus DANGER, DANGER en 2004 (recordemos que fue el cantante de los tres primeros discos, los más exitosos, de la banda) y las consiguientes presentaciones en directo de la remozada formación norteamericana, aquí tenemos el siguiente trabajo en solitario, el segundo, del melódico vocalista. Buen hard rock bastante suave, casi AOR y/o pop rock incluso por momentos, pero facturado con mucho gusto, encanto y punto pegadizo. Además, destaca un gran sonido de espíritu ochentero y una bonita y misteriosa portada (con chica guapa incluida, por supuesto). Son temas en general muy melódicos y dónde las guitarras aparecen bastante atenazadas, pero aún así es un placer disfrutar tanto de cortes más roqueros y movidos como “What if she knew” o “Why can´t we pretend that it´s over?” (más guitarrera y muy guapa), como de canciones mucho más relajadas como el medio tiempo de corte bluesy “More than goodbye”, o la preciosa balada “Reprise” que cierra el trabajo de manera muy elegante. Al igual que le ocurre en sus trabajos en solitario a los vocalistas de otras bandas de hair metal americano como puedan ser los de Danny Vaughnn de TYKETTO o el propio Bret Michael de POISON, Poley aparca su lado más gamberro y hardroquero para hacernos sentir y sonreír de la mano de un trabajo tranquilo, totalmente melódico pero con el punto justo de feeling e intensidad para no caer en el tópico de “simple disco moñas”. Ya digo, muy relajado pero tiene su punto. (David Esquitino)

Playlist. 30 de septiembre de 2007

PLAYLIST

"Especial: Con Nacho Mur, Laura y Monty de Sweet Little Sister"

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. MÖTLEY CRÜE: “Girls, girls, girls” (Decade of decadence)
3. Entrevista con Nacho, Monty y Laura de SWEET LITTLE SISTER
4. NACHO MUR: “Keep on dreaming” (Personal myth)
5. SWEET LITTLE SISTER: “Do you wanna get some fun?” (Adelante segundo disco)
6. SWEET LITTLE SISTER: “Hit the night” (Adelanto segundo disco)
7. SWEET LITTLE SISTER: “RNR 24/7” (Adelanto segundo disco)
8. Crónica MÄGO DE OZ+SINKOPE+SALÁN (viernes 28 de Septiembre en La Cubierta de Leganés)
9. MAGO DE OZ: “EL lago” (Mago de Oz)
10. Crónica de JOE LYNN TURNER (miércoles 26 de septiembre en sala Heineken de Madrid)
11. RAINBOW: “I surrender” (Greatest hits)
12. Crónica de NEOMENIA+NAGASAKI el sábado 29 de Septiembre en Ritmo&Compás (Madrid)
13. NEOMENIA: “Atrapado en la noche” (Luna nueva)