Esta noche en Corsarios: en directo con Fernando Galicia

Hoy en Corsarios del Metal tendremos el placer de contar con Fernando Galicia, buen amigo del programa y uno de los autores más aclamados por sus publicaciones sobre el Heavy Metal en España. Fernando es, también, el responsable de las Jornadas de Heavy Metal en España, evento que tiene lugar en la Universidad Complutense de Madrid y que se desarrollarán a lo largo de la próxima semana. Durante el programa nos contará cómo fue la idea de comenzar a desarrollar esta actividad, la visión que de nuestra música se tiene en la Universidad y, por supuesto, las sorpresas con las que se va a contar en esta sexta edición de las Jornadas.


Además de la entrevista, estaremos comentando a fondo el concierto de anoche en Madrid, de Angelus Apatrida y Centinela y pinchando el mejor Heavy Metal, tanto clásicos, como es habitual en Corsarios del Metal, como algunas de las novedades llegadas en estos días a nuestra redacción.

Todos los canales estarán abiertos, nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y nuestro teléfono, el 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

¡Feliz semana Corsaria!

Programa del 23 de marzo de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con las entrevistas a Skaydancer y a Angelus Apatrida .

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Playlist. 23 de marzo de 2008

PLAYLIST

Entrevistas a Skydancer y Angelus Apatrida

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. WHITESNAKE: “Saints n´sinners ” (Saints & Sinners)
3. IRON MAIDEN: “Infinite dreams” (Seventh son of a seventh son)
4. ÑU: “Imperio de paletos” (Imperio de paletos)
5. SKYDANCER: “Retrato cadáver” (Pozo de lágrimas)
6. Entrevista con Dani, cantante de SKYDANCER
7. SKYDANCER: “Lleva mi cruz” (Pozo de lágrimas)
8. DEEP PURPLE: “Woman from Tokyo” (Live)
9. ANGELUS APATRIDA: “Give´em war” (Give´em war)
10. Entrevista con Guillermo, cantante y guitarrista de ANGELUS APATRIDA
11. ANGELUS APATRIDA: “Danza de la muerte” (Tributo a Panzer)
12. CENTINELA: “The wound” (edición en inglés de “Pánico”)
13. BON JOVI: “Come back” (Bon Jovi)

Concurso Centinela

El próximo sábado tocan en Madrid Centinela y Angelus Apatrida. Ayer sorteamos en el programa una de las dos invitaciones que tenemos para regalar y la otra la sortearemos mediante un concurso a través de e-mail.

Para participar solamente tenéis que contestar la siguiente pregunta: ¿Desde qué año llevan trabajando Centinela como grupo? Muy fácil, ¿verdad? Si lo sabéis y queréis ir al concierto, simplemente nos mandáis un correo y entre todos los recibidos haremos el sorteo.

¡Buena Suerte!

Crítica. Angelus Apatrida. Give ´m War

ANGELUS APATRIDA: “Give´m war” (Molusco discos):

Aunque el disco tiene algunos meses, aprovechamos su próximo concierto en Madrid junto a CENTINELA, el sábado que viene, para colgar la crítica de un señor discazo que haría sacar los colores a cualquier trabajo de thrash metal de cualquier banda internacional de medio pelo que nos venden como la nueva panacea. Si nos sorprendieron con su debút, “Evil unleashed”, ahora rematan la faena con un soberbio “Give´m war”, en el que mezclan de manera suprema el thrash metal “old school” que es la base de su estilo, con un toque más agresivo, potente y actual (dicho en el buen sentido en este caso) que dan forma a un furioso y genial ataque de thrash clásico que no deja títere con cabeza desde el primer riff al último baquetazo. Agresividad, mucha caña pero también mejor sonido que en su debút (muy bueno pero quizás demasiado parecido a MEGADETH, por poner alguna “pega”, y con una producción que restaba fuerza y poderío al disco), increíbles melodías, mejora instrumental y vocal a todos los niveles, portada impresionante (que en breve adquirirá más prestancia con su próxima edición en vinilo) y un auténtico lujazo que demuestra una vez más que el nivel de las bandas y lanzamientos nacionales está adquiriendo un nivel casi inmejorable. Además, cantando en inglés y con la fuerza y magia natural (y su actitud brutal en directo) de los de Albacete, no extrañe lo más mínimo que pronto se estén codeando merecidamente con otros genios jóvenes ya consagrados como puedan ser CHILDREN OF BODOM, TRIVIUM o IN FLAMES (cada uno en su estilo, por supuesto)... al menos por calidad, actitud y tablas empiezan a merecerlo. Si en el primer envite era imposible no acordarse de Mustaine y compañía (y es que, Guillermo, el cantante y guitarrista de la banda tiene incluso hasta cierto parecido físico, jeje), ahora de repente hablamos de PANTERA, SLAYER, METALLICA (incluso me hace gracia la curiosidad de la similitud entre el título de su ya lejanísimo debút, “Kill´em all,” y el que nos ocupa), ANNIHILATOR, TESTAMENT… aunque lo más correcto y justo sería decir que cada vez suenan más maduros, personales y experimentados. Un disco cargado de trallazos brutales de thrash metal (mitad vieja escuela como puedan ser la propia “Give´m war” o “Vomitive”, mitad nueva escuela como “Collateral Damage” o “Corruption”, el toque netamente SLAYER brutal de “Energy”, las mejores reminiscencias MEGADETH de “Never forget”, un punto más heavy en “Free your soul”, tralla sin compasión en “Room 237”…), un nivel de composición e interpretación realmente alto, y una calidad y personalidad que destaca sobremanera en este mundo gris, lineal y plano que afortunadamente bandas como ANGELUS APATRIDA luchan por romper en estos tiempos. Junto a LEGEN BELTZA, posiblemente la mejor banda de thrash que tenemos actualmente en nuestro país, y demostrando con este disco que claramente van hacia arriba para comerse a cualquiera que se ponga por delante. Ahora falta que no les demos la espalda por no provenir de Estocolmo, Helsinki o Tampa… que nos conocemos… (David Esquitino)

Concierto. Megadeth + Evile. Macumba. 28 de febrero de 2008

Crónica de MEGADETH+EVILE en la sala Macumba de Madrid, viernes 29 de febrero:

Había ganas, muchas ganas de ver de nuevo a MEGADETH por nuestras tierras después del conciertazo que nos regalaron el verano pasado en el Monsters of Rock de Zaragoza, y además para poder disfrutar en directo de la presentación oficial de ese gran “United abominations” que ha devuelto a la palestra, éxito y punto más alto (¡y de qué forma!) a una banda ya legendaria que, tras años de devaneos y titubeos varios, por fin vuelve (en disco y directo) al nivel que por historia, calidad y actitud merecen.

Por todo esto, era lógico que la sala estuviera literalmente a rebosar (con entradas agotadas desde dos semanas antes), y además con público variopinto, con muchos heavies de vieja escuela, thrasers, roqueros de toda la vida y también bastante público joven (y femenino, que no es tan normal en grupos del estilo), que no suele ser tan habitual en las citas de bandas tan míticas y cañeras. Fue una lástima que no llegáramos a ver a los teloneros, los ingleses EVILE, una nueva formación de thrash metal a la vieja usanza que nos comentaron que lo hicieron muy bien, pero es que los viernes algunos trabajamos hasta bien entrada la tarde, y el concierto comenzó bastante pronto (que ya sabéis que a las 11 todos los peludos tienen que estar fuera que empieza el “chunda, chunda).

De todos modos, pese a perdernos el aperitivo, aquí estábamos todos para ver a Mustaine y compañía y lo cierto es que se volvieron a comer el escenario, presentando entre otras cosas a su nuevo guitarrista, un gran Chris Broderick que mostró un nivel y desparpajo inmenso demostrando que posiblemente es el mejor sustituto de Marty Friedman (tras la reciente huída de Glen Drover) que la banda podía tener. Impresionante equipo de luces, telón acojonante con la impactante (y “old school”) portada del último disco, mastodóntica y elevada batería de Shawn Drover, y despliegue brutal de energía, actitud, clase y sudor sobre el escenario, demostrando que, aparte de unos grandes, MEGADETH no es sólo el grupo del líder de turno y 3 “secuaces”. Me encantó la actitud brutal de James Lomenzo, la pegada de Shawn Drover, y el citado desparpajo y calidad del nuevo guitarrista. ¿Y qué decir de Mustaine?, pues que cada vez es mejor guitarrista (guapísima la guitarra de flecha “con alas” que sacó en algunas partes del show, por cierto), cantante más que válido y uno de los frontman que, sin necesitar moverse más de la cuenta, más carisma y personalidad derrochan encima de un escenario (es lo que tienen los elegidos, y es que hay ciertas cosas que no se aprenden, o se tienen o no se tienen, y el que nace macarra y malencarado, morirá igual). A mí personalmente me encanta verle plantado en el escenario con esa pose tan característica suya con la cabeza semi inclinada sobre el micro, los pelos pelirrojos en la cara y “escupiendo” maldades y rabia sobre el micrófono, aunque después cede protagonismo a sus compañeros, se acerca al público, se muestra más simpático que de costumbre hablando entre tema y tema (como se nota que ya no le da, o le da menos, al “alpiste”, ingerido o inyectado), “juega” con sus músicos a ver quien es el más “posturitas”… todo personalidad, agresividad y actitud, os lo aseguro.

Del set list, comentar que lógicamente tocaron bastantes temas del último disco (y en este caso se agradece porque temazos como “Gears of war”, “Washington is next!” y sobre todo la brutal y ya todo un clásico “Sleepwalker” quedan niqueladas en directo), pasaron afortunadamente de su etapa intermedia y “experimental” (destacando si acaso un “Kick the chair” y un “Trust”, del que además cantó un trozo en buen castellano) y dando mucha cancha a los clásicos, especialmente de “Rust in peace” y “Countdown to extinction” (posiblemente sus dos mejores discos) y alguna mirada a “Youthanasia”, un buen disco pero más suave (aunque es obvio que “A tout le monde” es un tema que suele gustar al público de la banda. De todos modos, me quedo con las brutales interpretaciones de “In my darkest tour” (temazo), “Tornado of souls”, la aclamadísima “Symphony of destruction” (con los ya clásicos coros del público gritando “Megadeth, megadeth” al ritmo del riff principal… y atronando “a saco” la sala, os lo aseguro, y es que a veces retumbaba el suelo y se ponían los pelos de punta), uno de mis temas favoritos que siempre fue “Skin o´my teeth” que no me esperaba, el clásico e inevitable “Peace sells but who´s buying” o “Holy wars” ya para cerrar el concierto, quizás algo antes de tiempo de lo que la mayoría esperábamos. Eché de menos si acaso dos temas que siempre me encantaron como “Lucrecia” y “Sweating bullets”, pero ésta ya sería una queja a nivel personal, jeje.

Por comentar un par de detalles “negativos”, quizás la voz de Mustaine estuvo algo baja por momentos, y es una pena que el concierto prácticamente no llegara a la hora y media porque nos dejaron con la miel en los labios y con ganas de mucho más. Pero vamos, a pesar de esto, brutal y excelente nueva descarga de MEGADETH en Madrid y es que es un lujazo corroborar al 100% que hemos recuperado absolutamente a Mustaine y su banda para la causa heavy/thraser clásica y atemporal.

Texto y fotos: David Esquitino

Crítica. Dominici. O3, a trilogy, Part III

DOMINICI: “O₃, a trilogy, part III” (SPV):

Ésta es la tercera parte del proyecto y/o obra conceptual que creó a mediados de esta década el que fue el primer cantante de DREAM THEATER, Charlie Dominici, basado en temática relacionada con el calentamiento global, deterioro de la capa de ozono… Es curioso porque la primera parte era prácticamente acústica, la segunda tenía un toque mucho más eléctrico y la tercera ya es totalmente metálica y dura, imagino que yendo en relación con la propia evolución de la historia y lo que se relata en ella. En este caso se ha juntado con los músicos de la banda de origen italiano SOLID VISION para crear un interesante trabajo de metal progresivo (dependiendo del tema más de uno que de otro, pero quizás recordando más a QUEENSRYCHE, por ejemplo, que a DREAM THEATER, que seguro que alguno se lo pregunta… aunque reminiscencias estilísticas quedan, es obvio… pero el propio Charlie comenta al respecto que la banda que realmente le inspira es FATES WARNING). Repitiendo portada de la parte anterior (aunque si aquella era azul y gris en tonos fríos, en este caso predominan los cálidos propios del fuego), nos encontramos con un sonido exquisito y unas composiciones que sorprenden para bien pues ni el disco se hace pesado ni aburrido, ni decepciona a quienes puedan esperar algo más progresivo, además de reiterar que tiene un toque mucho más heavy que lo hace mucho más atractivo para los no avezados en el progresivo de lo que a priori podría esperar. Además de un marcado toque actual en guitarras, y un gusto puntual innato de los grupos progresivos por los teclados, me gusta mucho la buena forma de la voz de Dominici y un excelente batería llamado Yan Maillard que no conocía. Aparte de un par de temas más extensos y netamente progresivos como pueden ser “Enemies of God” o la última “Genesis” (que personalmente me cansan un poco), me quedo con temas más netamente heavies como “King of terror” o “Revelation”, además de un curioso “medio tiempo” como es “So help me good” más teatral y grandilocuente. En definitiva, interesante disco que puede gustar por igual a heavies y progresivos (siempre que ambos no sean fans radicales de cada rama), y que merece cuanto menos darle una oportunidad aunque no te gusten bandas como las citadas anteriormente. (David Esquitino)

Esta noche: Angelus Apatrida y Skydancer

Esta noche los Corsarios ya hemos vuelto de nuestro periplo de Semana Santa y reanudamos la emisión en directo tras las dos últimas semanas que no habíamos podido estar en el estudio.

Para el programa de hoy os tenemos preparadas dos interesantes entrevistas, la primera de ellas con los gallegos Skydancer, que nos comentarán todo lo relacionado con la actualidad del grupo y su disco "Pozo de Lágrimas" y también estaremos hablando con Angelus Apatrida. La banda de Albacete fueron unos de los triunfadores del pasado Festival de Atarfe y la próxima semana se presentarán en directo en Madrid, junto a sus paisanos Centinela, en lo que será una maravillosa noche de Heavy Metal. Es más, cortesía del grupo y la organización, regalaremos 2 entradas de este concierto durante el programa.

Tendremos todos los canales de contacto abiertos, nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y por supuesto, nuestro teléfono 91 381 33 70.

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Feliz semana Corsaria!

Crítica. Skydancer. Pozo de lágrimas

SKYDANCER: “Pozo de lágrimas” (El diablo):

Aquí tenemos otro de esos discos que de primeras no te llaman demasiado la atención o piensas que no va a aportar demasiado pero que te llevas una agradable sorpresa cuando lo escuchas. Son una joven banda de Vigo que se definen como una mezcla de heavy metal con toques de dark/gothic, además de tener como referentes, (a nivel de sonido no estilo, ojo), a bandas como DARK TRANQUILITY o IN FLAMES. De todos modos, estas definiciones suelen ser vagas cuando hablamos de un grupo con personalidad propia, algo que lamentablemente no suele ser habitual en estos tiempos, y con esa chispa especial que separa a los que tienen algo que decir de los que sólo tratan de imitar lo que ya han dicho otros antes. Aunque en una primera escucha me recordaron al estilo de los dos primeros discos de AMSET, aquí tenemos mucha chicha, un heavy metal clásico, “nórdico” y oscuro mezclado con un concepto y temática romántica, interesantes letras, curiosa voz más desgarrada (acercándose alguna vez incluso al black, aunque se queda antes) y un toque extrañamente pegadizo que te engancha y te lleva a su lúgubre guarida a las pocas escuchas. Está claro que con su primer lanzamiento no van a tocar el cielo, y hay detalles a mejorar (por ejemplo la producción, que pese a todo no está nada mal, o algunas instrumentaciones) pero la intención, calidad y sobre todo originalidad es lo que cuenta y “Pozo de lágrimas” está muy por encima de la media a este respecto. Estructuras más ralentizadas, buenas melodías, letras con tino, intención y un llamativo punto “misterioso” y gótico (con teclado incluido) que seguro que tiene que ver con el hecho de provenir de tierras de meigas, lluvia y tono general más gris, para un disco que me ha llamado mucho la atención desde el principio. Quizás los mejores temas me parezcan “Retrato cadáver” (más acelerada y muy guapa), “No volverás a sonreír” y las dos partes de “Juntos en la muerte” (la primera más a medio tiempo y con un delicioso toque femenino y melódico al final que me ha encantado, y la segunda más dura), pero en general todo el disco merece la pena y es una lástima que, una vez más, tengan que lidiar con la etiqueta de “banda nacional” porque si cantaran en inglés y provinieran de los fiordos noruegos (por ejemplo) seguro que se les prestaría la atención merecida. (David Esquitino)

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con la entrevista a Manolo de Sphinx y un completo análisis del Festival Atarfe Vega Rock .

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Crítica. Bullet for my Valentine. Scream aim fire

BULLET FOR MY VALENTINE: “Scream aim fire” (Sony):

No es muy normal que en los tiempos actuales las grandes compañías fichen a bandas de este tipo pero lo cierto es que BFMV vienen desde Sony y ofreciendo una propuesta en su segundo disco más que interesante desde una equivocada definición de metalcore, pero realmente ofreciendo una genial mezcla entre un metal más actual de corte IN FLAMES o SOILWORK pero con guitarras mucho más heavy clásicas (la influencia MAIDEN es inevitable reseñarla) y un toque melódico dentro de la caña generalizada que le hace ganar muchos enteros. Es obvio que en su primer disco, “The poison”, sí sonaban mucho más americanizados y modernos, pero me encanta comprobar que poco a poco van saliendo grupos jóvenes en los States mirando mucho más al heavy clásico a la hora de presentar una propuesta: bandas como TRIVIUM, AVENGED SEVENFOLD o los propios BULLET FOR MY VALENTINE que, sin ser de mis favoritas, sí van abriéndose camino poco a poco dejando atrás el grunge, el hardcore, nu metal y demás que parece que era lo único que existía en Estados Unidos años atrás. Con “Scream aim fire” sorprende la caña y el desparpajo de estos chavales, el gusto por las melodías dentro de la tralla reinante, y la buena mezcla estilística que encontramos dentro de un solo disco. Todo ello envuelto en una guapa portada, más gótica y oscura que lo que luego encontramos dentro, con un sonido fantástico y un toque hasta clásico (dentro del punto actual general) que me ha sorprendido para bien). En el disco encontramos desde temas cañeros como los dos primeros, “Scream aim fire” y “Eye of the storm”, o “Last to know”, junto con otros más melódicos muy guapos (incluso algo “americanizados” a lo NICKELBACK o punk rock facilón, puede ser) como “Hearts burst into fire” o “Disappear”, o dos medios tiempos “acelerados” como son “Say goodnight” o “Forever and always” que me encantan. En definitiva, una gran sorpresa y un grupo de esos que de primeras piensas que van a tirar por otro palo y que te sorprenden para bien. Además, viene con contenidos extras en el CD, lo que siempre es un añadido. Lo dicho “Scream aim fire” es una perfecta mezcla entre metal clásico y actual, muy guapo y recomendado para escuchar, la primera vez con la mente abierta, y luego disfrutarlo. (David Esquitino)

Playlist. 16 de marzo de 2008

PLAYLIST

Entrevista con Manolo de Sphinx y Crónica del Festival Atarfe Vega Rock

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. AEROSMITH: “Eat the rich” (A little south of sanity)
3. KING´S CALL: “Rock n´roll all star” (No alibi)
4. Crónica del concierto de BEETHOVEN R.+SIBILA+SUZIE&PORNOROCKETS
5. BEETHOVEN R.: “Rompe el hielo” (Jaja)
6. SPHINX: “Maldita ilusión” (Renacer)
7. Entrevista con Manolo, cantante de SPHINX
8. SPHINX: “Destino sin fé” (Renacer)
9. SAXON: “747, Strangers in the night” (Live Reading´79)
10. Crónica/comentario del festival Atarfe Vega Rock
11. EXCITER: “Heavy metal maniac” (Heavy metal maniac)
12. RATT: “Body talk” (Stephen Pearcy/Ratt Attack)

Esta noche... Entrevista con Manolo de Sphinx!!!

Esta noche en Corsarios del Metal os tenemos preparado un programa muy especial. No vamos a estar en el estudio, ya que al comenzar la Semana Santa, nos hemos cogido unos días de vacaciones, pero no vamos a faltar a nuestra cita semanal. Y qué mejor que hacerlo con una entrevista a Manolo, vocalista de los gaditanos Sphinx, que acaban de lanzar un fantástico disco titulado Renacer. Manolo nos estará comentando todas las características de su nuevo trabajo y también analizaremos con él el panorama del Heavy Metal nacional.

En el programa de hoy también haremos una detallada crónica del Festival Atarfe Vega Rock, en el que estuvimos la pasada semana. Repasaremos todas las actuaciones que vimos en Granada y desmenuzaremos completamente el Festival

Recordad que Corsarios del Metal se emite desde Radio Enlace, en el 107.5 de la F.M. de Madrid, desde las 22:00 hasta las 24:00 horas. Hoy al estar el programa grabado, no estaremos presentes en el Chat, pero por supuesto estará abierto para todos los que os dejéis caer por ahí, así como nuestro correo electrónico. Para escuchar el programa, sólo tenéis que hacer Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!

Crítica. Cataract. Cataract

CATARACT: “Cataract” (Metal Blade):

Estrenando guitarrista y bajista y además para celebrar su ya décimo aniversario, aquí tenemos el sexto disco en estudio (aparte de un par de EP´S) de la la extrema y pesada banda suiza. Pese a que comenzaron en un estilo más cercano al hardcore, en los últimos tiempos se han mantenido en un hipotético punto intermedio entre el thrash/death de nueva escuela y el metalcore, aunque en los últimos tiempos primando más la primera opción. Está claro que crecieron escuchando a SLAYER y SEPULTURA, además de no olvidar una influencia innata más técnica de sus compatriotas CORONER. De todos modos, su propuesta sigue siendo más pesada y poderosa, en onda de los SLAYER de los últimos años, y ofreciendo ritmos realmente duros y aplastantes además de un toque más oscuro y “maligno”. Es obvio que no es una banda corsaria de las que habitualmente damos más cancha en la página y/o programa de radio, pero seguro que para el público más ávido de sensaciones pesadas y cañeras será un lanzamiento más que válido. Y para muestra un botón, desde la tralla de “Snake skin” o “Tonight we dine in hell”, hasta el punto más pesado y con momentos casi doom de “In ahes”, un disco brutal y malévolamente interesante. (David Esquitino)

Concierto. Los Porretas Oferta Especial. 2 de febrero de 2008

PORRETAS+OFERTA ESPECIAL – Viernes 2 de febrero, sala Live! (Madrid)

El pasado 2 de febrero toda la gente de Hortaleza (barrio dónde se ubica la emisora, Radio Enlace, desde donde hacemos el programa) teníamos cita en la sala Live! de Carabanchel para ver a los PORRETAS. Aunque quizás el concierto se salía un tanto de lo que suelen ser nuestras preferencias corsarias, es cierto que me había picado el gusanillo y es que hacía mucho tiempo que no les veía en un concierto fuera de festival o similar. Comentar que la sala no se llenó al 100% pero poco le faltó, y que me sorprendió para bien ver un público muy variado y con multitud de chavales/as jóvenes en las primeras filas que, incluso en muchas ocasiones, era la primera vez que les veían (algo que nos parece raro a los que hace tiempo que hemos pasado la docena de veces, pero que es buena señal de que siguen tanto manteniendo público como enganchando a las nuevas generaciones roqueras, lo cual me congratula), con lo que el ambiente fue totalmente entusiasta en todo momento.

Abrieron fuego una banda más de ska/reggae/punk llamados OFERTA ESPECIAL que nos dejaron bastante fríos a los que veníamos por la senda más roquera, pero allí habíamos ido a ver a PORRETAS y es que fue empezar el concierto y desatarse la fiesta, como siempre ha ocurrido en cualquier concierto suyo en Hortaleza, la Conchinchina o Sebastopool. Como curiosidad, su batería de siempre, Luis, sigue con la muñeca fastidiada y le sustituyó otro Luis, Goñi, que cumplió con el papel a la perfección. Del resto, Pajarillo sigue algo convaleciente de su operación en una pierna pero ya anda y se muestra tan activo como siempre en directo (y muy guapo el tatuaje con el logo del grupo en uno de sus antebrazos), me sorprendió el hecho de ver al Bode en primera línea a modo casi de frontman (si se permite el término en una banda como los PORRETAS), relegando a Rober a un cierto segundo plano (aunque fue quien llevó la voz cantante principal) que me preocupó un poco… y es que es cierto que se le ve algo desmejorado y es que los años y excesos de Mahou no pasan en balde.

En cuanto al concierto en sí, hora y tres cuartos de fiesta y “rock calimochero” de siempre, del de litro de cerveza y canuto en el parque, canciones divertidas y gamberras y ganas de saltar y bailar canturreando “coplillas” populares que todos tenemos grabadas en el cancionero popular de nuestras respectivas cabezas más o menos peludas. Eso sí, me sigue pareciendo que hay un abismo entre los temas de “Baladas para un sordo” (del que más tocaron, por cierto) para atrás y el resto, por mucho que, lógicamente por otro lado, actualmente en el set estén más o menos al 50%, con bastantes temas de los últimos discos que, sinceramente, tienen mucha menos chispa que los que hacían “cuando eran jóvenes”. Eso sí, me sorprendió para bien el hecho de que cada vez tiran más hacia un rock más clásico y “elegante”, en onda BURNING incluso que de primeras choca en una banda como PORRETAS pero que al final queda hasta curioso (pero es que está claro que con 40 tacos no se habla igual de calimochos y fiestas de barrio, ni se toca y compone igual que cuando tenías veintitantos).

En cuanto a los temas, pues lógicamente mejor recepción con los clásicos, a los que curiosamente me dio la impresión que se dio más cancha en la primera parte del concierto, aunque buena aceptación de los nuevos, especialmente por la sección más bisoña del público. Comenzaron con “Malditos bastardos” de sus últimos tiempos, y a partir de ahí ración de “canciones de buen rollo” de siempre como “Si lo sé meo”, que siempre ha sido de mis favoritas, la cachonda “Joder que cruz” o “Dos pulgas en un perro” (con más mensaje de lo que parece), además de “Y aún arde Madrid”, homenaje a Pepe Risi y que me parece posiblemente de lo mejor de sus últimos discos. Eso sí, muy poca revisión de los primeros tiempos de la banda, como decía, y es que poco más que “El deudor del Condado de Hortaleza”, “La del furbol” y “Porretas” ya al final cayeron de sus comienzos (y eso que temas como “La fiesta de Blas”, “Última generación”, “Si nos dejáis” o “Antisocial, antimilitar” me parecen imprescindibles en todo concierto de PORRETAS que se precie… al menos como yo los recordaba de antaño). De todos modos, otros cortes como la sosa “Calimocho” o “Vive y deja vivir” me parecieron que bajan mucho el listón. Destacar también la versión sorpresiva del clásico “En blanco y negro” de BARRICADA y el popurrí final con temas de Sabina, Los Suaves, Obús… Para terminar, no podía faltar “Marihuana” (que puso la sala cual olla a presión) y “Porretas” ya con el propio Luis incluso en el escenario haciendo coros.

En definitiva, un concierto divertido, con mucho rock n´roll de toda la vida pero que finalmente me gustó a medias(y es que fue de más y menos, para terminar de nuevo arriba pero con una parte intermedia más floja que me dejó con sabor agridulce) y no me decepcionó pero tampoco me dejó tan satisfecho como otras veces… O soy yo el que me he hecho mayor o quizás sean ellos, ¿quién sabe?. De todos modos, clásicos y divertidos como siempre, y una experiencia que cada cierto tiempo hay que repetir… “Y nos llaman los porreeee, oeeee, los PORRETAS” (David Esquitino)

Crítica. Sphinx. Renacer

SPHINX: “Renacer” (Avispa):

Después de bastante tiempo y tras solucionar por fin varios problemas, por fin tenemos aquí el nuevo disco de los gaditanos SPHINX, después de un irregular “Paraíso en la eternidad” que no me terminó de convencer como sus dos trabajos de estudio iniciales. Desde la colorida portada (de lo más flojo del trabajo, eso sí) se nota una intención de recuperar sus primeros tiempos y sobre todo el status y buen nivel que habían conseguido antes de este cierto parón forzado. Lógicamente el título no es casual ni las ciertas referencias a los motivos egipcios, de Oriente Medio y demás que encontramos en el disco. De todos modos, y palabrería aparte, aquí tenemos de nuevo a SPHINX, con un interesante disco de heavy/power metal, sonando muy bien y notando un cierto deje más melódico y “comercial” (dicho en el buen sentido) en algunos temas que me ha encantado. Probablemente no sea el disco definitivo de la banda pero sí se ha recuperado a los mejores SPHINX y es un paso más que firme para que vuelva la magia de la esfinge y que recuperen el puesto destacado que merecen en la escena heavy nacional. El disco comienza con un tema acelerado que sorprende por su deje 100% RATA BLANCA, pero después vamos alternando entre temas más cañeros y netamente heavies como “Nuevo mundo” o la propia “Maldita ilusión” que decía, con otros más pegadizos como una muy guapa “Sucia realidad” o “Un trozo de mi ser” (casi hardroquera, jeje). Por el lado negativo también hay un par de temas o tres que en mi opinión necesitan una última vuelta de tuerca, como un medio tiempo más soso como es “Princesa de papel”, que me han convencido menos. Enhorabuena, chicos, y seguir adelante que todavía tenéis mucho que decir. (David Esquitino)

Esta noche. Descanso obligado

Hoy en Corsarios del Metal nos vemos obligados a no poder asistir. A estas horas de la tarde, cuando falta muy poquito para que cierren los Colegios Electorales, todavía el 50 % de los Corsarios están viajando desde Granada a Madrid, de vuelta del Festival Atarfe Vega Rock. Durante esta semana iremos subiendo crónicas y fotos de los distintos conciertos que hemos visto durante el fin de semana y el próximo domingo lo repasaremos en el programa.

Para no que os perdáis vuestra ración corsaria, y por si alguno todavía no ha tenido ocasión de escucharlo, vamos a recuperar el programa del 24 de febrero, en el que tuvimos con nosotros a Pepe Mari. Creemos que se lo merece, especialmente tras los duros momentos que ha pasado tras el concierto (os recordamos que tras el concierto de la semana pasada tuvo que ser hospitalizado y que sufrió un infarto de miocardio).

Por él, deseándole con todas nuestras fuerzas una rápida recuperación, hoy volvemos a hacer el especial de Beethoven R, aunque en este caso sea grabado.

Recordad que Corsarios del Metal se emite en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM desde las 20:00 hasta las 24:00 y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí. Hoy no tendremos abiertos canales de comunicación, pero recordad que seguimos durante toda la semana en contacto, a través de esta web y en nuestro MySpace.

Feliz Semana Corsaria!

Crítica. Stormwarrior. Heading Northe

STORMWARRIOR: “Heading northe” (Dockyard 1):

Me tiene enganchandísimo el nuevo disco de estos jóvenes alemanes amantes indisimulados de todo lo que toca Kai Hansen (especialmente el de los primeros tiempos de HELLOWEEN), no lo puedo negar… Tras un directo soberbio grabado en Japón como fue “At foreign shores, live in Japan”, y un par de cambios de formación, aquí tenemos el tercer asalto (sin contar varios EP´s más underground) en drakkar vikingo de los de Hamburgo. Si los dos primeros trabajos tenían un cierto tufillo más power, ahora y espoleados por la fuerza 100% tradicional de su directo, se quitan la máscara y se muestran como son realmente: un grupo de heavy clásico a la vieja usanza, admiradores de las mejores bandas de speed metal de toda la vida (especialmente la vertiente germana con HELLOWEEN, GAMMA RAY, HEAVENS GATE y RUNNING WILD a la cabeza), y con una actitud y personalidad absolutamente ochentera y “true” que tanto se echa de menos en el 99% de nuevas bandas del estilo. Por hacer un resumen/definición de lo que encontramos en el disco, digamos que es heavy metal de toda la vida, con una banda joven pero ofreciendo ya una madurez importante, temática (y portada) de mitología nórdica y vikinga, calidad instrumental, compositiva y de sonido más que notable… Comenzamos "a saco" con la gran "Heading northe", y a partir de ahí vamos alternando entre temas más duros, rápidos y agresivos como "Ragnarok" o "Metal legacy" con otros algo más épicos y "melódicos" como puedan ser "The revenge of Asa Lande" o "Into the battle", y entre medias un par de cortes 100% truemetaleros que me han encantado como son "The holly cross" y "Iron gods"… Y para redondear el círculo, el disco está producido (muy bienpor la propia banda con la ayuda y consejo de Piet Sielck (IRON SAVIOUR y estrechamente ligado desde siempre a todos los proyectos en los que se fue involucrando su amigo Kai), y mezclado por Tommy Hansen (quien, “casualmente”, produjo junto a Tommy Newton los dos legendarios “Keeper´s”)… De todos modos, no os penséis que son una copia sin más o algún tipo de banda tributo porque STORMWARRIOR tienen mucho, muchísimo que decir en estos tiempos en los que parece que es pecado mirar atrás y tener claro hacia lo que se apunta para presentar una propuesta musical coherente. Lo dicho, una pasada corsaria al 100%. (David Esquitino)

Programa del 4 de marzo de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con la entrevista a Ismael, de la organización del Festival Atarfe Vega Rock y la visita y entrevista en nuestro estudio de Narci, de Saurom.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Crítica. Khymera. The greatest wonder

KHYMERA: “The greatest wonder”

Aquí tenemos el tercer asalto de este proyecto melódico creado en su momento por el teclista y compositor italiano Daniele Liverani (autor de las 3 óperas rock, “Genius”) para la voz de Steve Walsh de KANSAS. Ya en el segundo disco apareció el gran Dennis Ward para tomar el testigo de Steve, además haciéndolo muy bien y en este caso se vuelve a reivindicar como un buen e interesante cantante melódico (con una voz muy dulce y acariciadora pero sin perder en intensidad y fuerza), además de su faceta de bajista (ya sabéis que es uno de los miembros originales de PINK CREAM 69) y de excelente productor (en este caso el resultado vuelve a ser exquisito). Hard rock bastante melódico (quizás a veces se echa de menos un punto más “gamberro” y guitarrero) para un buen disco pero que por momentos se hace algo cuesta arriba la escucha si no eres fan de los sonidos más relajados (una pena porque la base es excelente y con un punto más de aceleración y guitarras el producto sería perfecto). Encontramos buenos temas roqueros como “Beautiful life” o la movida y muy guapa “Since you went away”, mezcladas con bonitas baladas como “Love has been and gone” o medios tiempos de lujo como “No sacrifice”. LÁstima que otros temas mucho más sosos como “The other side” o “Fight for yesterday” estropeen por sobredosis de almíbar el que podría ser un discazo de rock melódico. De todos modos, para los amantes de este tipo de productos de Frontiers, seguro que será otro acierto… Nosotros nos situamos en un elegante término medio en este caso: bien pero con reservas. (David Esquitino)

Playlist. 2 de marzo de 2008

PLAYLIST

"Especial Atarfe Vega Rock y Entrevista con Narci de Saurom"

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. BARRICADA: “Contra la pared” (Doble directo)
3. Crónica MEGADETH en Madrid (29 de febrero sala Macumba)
4. MEGADETH: “Lucretia” (Rust in peace)
5. DANGER, DANGER: “Naughty, naughty” (Danger, danger)
6. SAXON: “Forever free” (Forever free)
7. Entrevista con Ismael, de la organización del Atarfe Vega Rock
8. ANGELUS APATRIDA: “Fuck You” (Evil unleashed)
9. GRAVE DIGGER: “Oceans of blood” (Liberty or death)
10. SAUROM: “Wallada la Omeya” (Once romances desde Al Andalus)
11. Entrevista con Narci de SAUROM
12. SAUROM: “Lejos del mar de rosas” (Once romances desde Al Andalus)
13. SAUROM: “Más allá de la tierra prometida” (Once romances desde Al Andalus)
14. SAUROM: “Dioses eternos” (Juglar metal)

Esta noche: Especial Atarfe Vega Rock y Saurom!

Hoy en Corsarios del Metal tenemos un programa muy completo. Durante la primera hora haremos un especial sobre el Festival Atarfe Vega Rock, la primera cita festivalera del año y que nos traerá propuestas tan interesantes como Saxon, Ratt, Danger Danger o Slaughter, entre otras muchas bandas. Contaremos para repasar la última hora del evento con la organización, que telefónicamente nos pondrán al día del último minuto del que será, sin duda, una de las citas del año en Andalucía.

En la segunda hora, aprovechando su visita a Madrid, tendremos en el estudio a los componentes de Saurom. Con su disco Once romances desde Al-Andalus a punto de llegar a las tiendas, analizaremos la trayectoria de los gaditanos y su particular forma de ver el Rock & Roll.

Como siempre tenéis a vuestra disposición todas las formas de contacto: nuestro Chat, el MySpace, el correo electrónico y el teléfono: el 91 381 33 70

Recordad que Corsarios del Metal se emite desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, desde las 22:00 hasta las 24:00 y podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!