Concierto recomendado: Cradle of Filth

La próxima semana, tras el puente, el lunes 4 de mayo, qué mejor que volver a la normalidad con un concierto de caña de la buena. Estarán en la Sala Penélope de Madrid, Cradle of Filth, Moonspell y Turisas, en un evento que promete ser absolutamente intenso y brutal.

Las entradas para el Filth Fest tienen un precio de 30 € más gastos de servicio y podéis encontrarlas en Ticketmaster, Sun Records o la FNAC entre otros puntos de venta.

Absolutamente recomendado!!!

Concierto. AC/DC + The Answer

AC/DC + The Answer. Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. 2 de abril de 2009

Hemos tenido que esperar casi una década para que AC/DC volvieran a visitarnos. A un país que les adora. En el que su logotipo pasó a formar parte del paisaje urbano, donde incluso les honramos dedicándoles una calle. Año tras año nos prometíamos que sería el que tocaría, que por fin veríamos a una de las bandas de Rock más grandes de todos los tiempos. Pero caían esos años y no llegaba el momento. Y por fin llegó la cita esperada.

Desde bastante antes de la apertura de puertas las colas estaban bien nutridas. Aunque afortunadamente la entrada se hizo sin demasiados problemas desde poco después de las siete de la tarde. Sin prisa pero sin pausa. Completando de forma continuada el aforo para disfrutar un aperitivo de primera categoría.

Puntuales, a las ocho y media de la tarde comenzaban The Answer. Avalados por dos discos muy potentes, el cuarteto se lanzaba a una misión compleja, abrir para AC/DC siendo desconocido por la mayoría de los asistentes al concierto. Pero lo lograron, y en la media hora que estuvieron sobre las tablas demostraron que el espíritu de Led Zeppelin sigue vivo. Cormac Neeson, perfecto en su papel de frontman setentero, recordó desde el primer momento a Robert Plant. Un vozarrón impactante y unas formas de moverse y animar al público hicieron el resto. Pese a un sonido algo hueco en los primeros minutos, en los que las inmensas gradas todavía no estaban pobladas, sus canciones directas, con un estilo que en ocasiones recordaba también a los mejores Black Crowes, lograron que temas como “Demon Eyes”, “Never too late” y “Under the sky” fueran bailadas por la multitud que como una inmensa marea hechizada comenzaba a notar cada vez más cerca el comienzo de AC/DC. Tiempo habrá de que vuelvan a nuestro país, y esperamos que sea pronto. Pues su juventud y su buen hacer puede llevarles a convertirse en una banda que de mucho que hablar.

Nueve y media en punto. Se apagaban las luces y en medio de un griterío ensordecedor la inmensa pantalla comenzaba a mostrar la película de dibujos animados con la que comienza el show. “Black Train” suponía el comienzo de la catarsis. Miles de personas con los ojos abiertos de par en par coreando el tema del último disco y que antes del comienzo de “Hell ain´t a bad place to be” ya eran muy conscientes de que el concierto permanecería durante años en sus retinas. Phil Rudd tras la simple batería, aporreando como sólo él sabe hacer. Cliff Willians con su pelo blanco, pero con la misma fuerza que siempre. Malcolm, eternamente poseído por el Rock and Roll. Brian, con su camisa negra sin mangas y su gorra, recibido como un mesías. Y por supuesto el espíritu, la magia, la savia a la que todas las miradas se dirigían, Angus, eterno, inmenso, en su pequeña estatura.

Musicalmente maravillosos, no hay que dejar de comentar lo fantástico de la producción. Dos gigantescas pantallas al lado de la batería, más una tercera en una parte superior permitían que el concierto fuera seguido desde cualquier ángulo. Lo real sucedía en el escenario, pero también en las pantallas que mostraban hasta el último detalle de la banda.
De nuevo un tema del último disco, “Big Jack” nos permitía la comparación de la voz de Brian cuando canta clásicos y cuando son temas más actuales. ¿Resultado? Cada día canta mejor.

La Gibson negra en esta ocasión de Angus avisaba de la vuelta al pasado con “Dirty deeds done dirt cheap”, y el solo era perfectamente televisado ante un escenario que pese a ser inmenso queda pequeño ante la inmensidad de los cinco músicos. Arrancaban los “oehs,oehs” que tanto le gustan a Brian y “Shot down in flames” no dejaba lugar para un mínimo descanso. Tal vez fue el único momento del concierto en el que la voz sonó algo diferente, pero con Angus desmelenado y el perfecto combo de Cliff y Malcolm en los coros, prácticamente no se notó.

“Thunder, Thunder” gritaba el Palacio de Deportes llamando a los rayos que se mostraban en las pantallas mientras el solo inconfundible de “Thunderstruck” nos convertía a todos en una fuerza demente incontrolada. “Black Ice” supuso un pequeño momento de respiro, pero casi un espejismo ante la presentación de “The Jack” por Brian en la pasarela que atravesaba el centro de la pista. Brian canta e interpreta. El boggie eléctrico por antonomasia, el blues descontrolado en el que Angus se despoja de su ropa. En esta ocasión sin mostrar en sus calzoncillos una bandera, sino los calzones de AC/DC.

“Hells Bells” llegó casi sin darnos cuentas. Esta vez Brian se columpió poco rato desde la gigantesca campana, pero no importó. “Shoot to thrill” nos mostraba el enloquecido baile de la oca por Angus, que sigue convirtiendo sus solos en espectáculo puro. Y espectáculo de nuevo en las pantallas mientras sonaba “War Machine”, “Anything Goes” y por fin “You Shock me all night long” incidiendo en la fiesta, desde la primera fila hasta el último asiento de la grada más alta. Tras "TNT", “Whole lotta Rosie” acercaba al clímax eléctrico a Angus Young. Clímax que alcanzaría y nos haría llegar a él con “Let there be rock”.

El show llegaba a su final pero aún quedaban “Highway to hell” y despedirnos a cañonazos. No era un sueño, estaban allí y eran ellos. Haciendo lo que siempre han hecho y como siempre lo harán. Y lo mejor es que en esta ocasión, falta muy poco para volverles a ver en directo.

Texto: Fernando Checa García
Fotos: David Esquitino

Crítica. Dawn of Tears. Black chamber litanies

DAWN OF TEARS: “Black chamber litanies” (Autoeditado):

Los blackmetaleros nacionales están de vuelta, y muchos de los que se quedaron (nos quedamos) perplejos con la calidad y la inspiración de este grupo madrileño les estábamos esperando. “Descent” les dio un puesto importante en Europa como nueva banda a tener en cuenta en la escena extrema gracias a la nominación en los Metal Storm Awards de 2007 como mejor disco Melo-Death del año, o la incursión de algún tema del disco en distintas compilaciones extremas.

“Dark Chamber Litanies”, es un EP, continuación de este fantástico debut, “Descent”, que nos muestra la propuesta de la banda de Black-Death melódico en la actualidad. Y la palabra “continuidad” para bien o para mal es lo que define este nuevo trabajo. Si “Descent” dejaba sentadas las bases del sonido y la estética de la banda (corte oscuro con un gran abanico de influencias Melo-Death, aprovechadas de forma genial y virtuosa) “Black Chamber Litanies” no muestra nada nuevo, ni falta que hace. Pero todo queda justificado después de escuchar los cinco temazos que se recogen es esta obra.

“Cadent Beating” abre el trabajo con un comienzo al más puro Dani Elfman. Primeros compases orquestales absolutamente góticos que dejan paso rápidamente a toda la sección rítmica que muestra las señas de identidad de la banda: rapidez, técnica, oscuridad y fiereza a partes iguales. “Since they are gone” comienza con un bello fraseo de piano que continúa Trebol de forma genial con su constante guitarra solista. Tema melódico y sostenido donde la amargura vence a la fiereza, representada por la brutal y versátil voz de J. Alonso. Poderoso y melódico, en uno de los temas más brillantes del disco. Con “Winds Of Dispair” la velocidad y las melodías aceleradas vuelven a reinar en este paraje death tan propio que dibujan los madrileños. Rabia desatada, dirigida por un fantástico y preciso Jesús a la batería, músico que, por cierto, ha abandonado la banda por motivos personales. “As My Autumn Whiters” nos devuelven a los DAWN OF TEARS más épicos y densos, con ese ritmo épico que tan cansino se hace a veces. Tema correcto, pero es un poco flojo, en comparación con la avalancha de brutalidad, sentimiento y melodía que han desatado en los anteriores cortes. “Mr Harrod” funciona muy bien como cierre circular de este fantástico EP. En pocos minutos se repiten y funden, de nuevo, las señas de identidad que definen a DAWN: Fuerza, melodía y un gusto exquisito en absorber y redefinir tendencias que van desde las bandas sonoras orquestales, pasando por el gótico, doom, Death melódico y Black metal. Todo eso, y mucho más, son DAWN OF TEARS, excelente. (Javier Paredes)

Programa del 26 de abril de 2008

Ya tenéis disponible el programa del domingo pasado con una larga entrevista y acústico incluido de INFERNOISE. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recuerda que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

Playlist. 26 de abril de 2009

PLAYLIST

Entrevista con Rown e Ix de INFERNOISE

RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Sintonía de inicio)
W.A.S.P.: “Wild child” (The last command)
INFERNOISE: “Hellrider” (Hellrider)
INFERNOISE: “Crossing the valley of death” (Hellrider)
INFERNOISE: “Alive or dead” (Hellrider)
METALLICA: “Blackhenet” (And justice for all)
INFERNOISE: “The chainsaw´s law” (acústico en directo)
INFERNOISE: “Crossing the valley of death” (acústico en directo)
INFERNOISE: “All my rage” (Hellrider)
LEO: “Desde el ataúd” (Títere con cabeza)
HEAVEN&HELL: “The bible black” (The devil you know)
WRETCHED: “Eye of the cross” (The final winter sale)
MOTÖRHEAD: “Overkill” (Overkill)

Esta noche en Corsarios del Metal... INFERNOISE

Hoy tenemos el gusto de contar en Corsarios del Metal con uno de los grupos más prometedores de la escena más dura del Heavy Metal de nuestro país: INFERNOISE. Acaban de sacar al la venta su álbum debut, "The chainsaw´s law" y estarán en el programa presentando una banda que no va a pasar desapercibida a partir de ahora. Con ellos charlaremos sobre el grupo, su disco, el presente y futuro de la música más dura, en una entrevista que no os podéis perder.

Además vamos a aprovechar su visita para pinchar temas más duros. Corsarios del Metal es un programa de Heavy Metal en el que no siempre suenan los sonidos más atronadores que también gustan a muchos de nuestros oyentes. Hoy es el día para disfrutar con ellos.

Como es habitual, tendremos abiertos desde el primer minuto todos los canales de contacto, nuestro MySpace, el Chat, el Correo Electrónico, el Twitter de Fernando y el teléfono, 91 381 33 70, para que la experiencia de radio sea absolutamente interactiva.

Os recordamos que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde las 22:00 hasta las 24:00 desde el 107.5 de la FM de Madrid, desde Radio Enlace y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

A por ellos, Corsarios!!!!

Crítica. Infernoise. The chainsaw´s law

INFERNOISE: “The chainsaw´s law” (Locomotive)

Tras 5 años desde su formación, los madrileños INFERNOISE nos presentan su primer disco, The Chainsaw´s Law, 10 cortes al más puro estilo metálico estadounidense de la década de los 90, siendo inevitable la comparación con bandas como PANTERA o BLACK LABEL SOCIETY, y contando con la veteranía de unos experimentados miembros base: Ix Valieri (ex ANGELES DEL INFIERNO y actualmente también con LEO) a la guitarra o Rown Houland (ex SWAY, SUPRA…) a las voces. Un trabajo avalado por la grabación y producción de la mano de Timo Tolkki (ex STRATOVARIUS y REVOLUTION RENAISSANCE) y la pasterización del reputado Mika Jussila, que sorprende por el buen resultado obtenido, muy lejano del sonido que se podría esperar por la diferencia musical entre INFERNOISE y el propio Timo.

Podemos destacar temas como “Hellrider” que deja claro lo que nos encontraremos en todo el disco, con riffs afilados y clásicos, “Alive or Dead” que, sin alejarse del sonido southern metal, nos acerca más a terrenos thrashers. Otros temas muy destacables son “Ritual” , feroz y de gran dureza, o la “balada” “Rebel on the way” , sin olvidar el espíritu rebelde en todos sus cortes , con olor a gasolina, mujeres y libertad y con guiños a las películas de terror de nuestra infancia ( a la mía por lo menos…). Ya cerrando el disco, no nos olvidamos de temas como “All my Rage” rozando cotas de metal extremo, y “Helltrain Co.” para finalizar arrasando mentes y llevándonos a recordar el espíritu del mítico “Far Beyond Driven” de Pantera. Un primer disco en definitiva para los amantes del Southern Metal que, sin aportar necesariamente nada nuevo en lo musical, sí que ofrece rabia y rotunda energía al panorama nacional. (Palmetal – Noches de Metal)

Festival Azkena Rock

Os recordamos que los días 14, 15 y 16 de Mayo tendrá lugar en Vitoria- Gazteiz uno de los festivales más importantes del año, el AZKENA ROCK FESTIVAL. En él se darán cita grupos de la talla de Hard Core Superstar, The Black Crowes, Molly Hatchet o Alice Cooper. Es sin duda uno de los grandes eventos del año, absolutamente recomendado desde Corsarios del Metal.


El domingo 10 de mayo haremos un especial en el que estaremos desgranando muchas de las bandas que tocarán en el AZKENA además de intentar tener con nosotros a una persona de la organización para que nos informe de todos los detalles de última hora.

El festival ofrece la posibilidad de comprar las entradas para días sueltos al precio de 30 € (más gastos) el día 14 de mayo, o 45 € (más gastos) para los días 15 y 16 de mayo respectivamente. También existe la posibilidad de comprar un bono para los tres días al precio de 90 € (más gastos) y podéis comprar las entradas a través de Ticketmaster, en la FNAC y Carrefour.

Programa del 19 de abril de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con una larga entrevista, en la que incluso hicieron dos temas acústicos, a KLEPSIDRA. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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Crítica: Crown the Lost. Blind loyal faith

CROWN THE LOST: “Blind loyal faith” (Cruz del Sur):

Curiosa propuesta la del segundo disco de estos jóvenes de Pennsylvania (Estados Unidos), en una mezcla bastante curiosa que no te deja indiferente. Digamos que su propuesta base es un heavy metal bastante cañero, personalizado por una particular voz melancólica e intencionada de un Chris Renaldi que le da un punto diferente al conjunto. De todos modos, aquí hay thrash, hay power (americano y europeo) e incluso “melodeath” escandinavo, con influencias que pasan desde lo más clásico de gente como MAIDEN, KING DIAMOND, CANDLEMASS o METALLICA, pasando por propuestas más acordes con el “sonido Gotheburg” o incluso de gente como los alemanes SUIDAKRA (de los que, por cierto, tomaron el nombre gracias a uno de sus temas), con batería más cruda y acelerada, y una voz apagada pero con intención y personalidad que te llama la atención en todo momento por contraste.

Pese a su juventud, no les falta calidad ni buen hacer, además de tablas, incluso contando con una producción notable (con la única irregularidad de que la batería aparece quizás algo escondida), y hay que destacar sin duda las guitarras de Joe Bonaddio y David E. Gehke (duras, poderosas y melódicas a un tiempo) como la base de un disco que me ha sorprendido para bien, y eso que la portada (atractiva pese a todo) te invita a pensar más un disco gótico que en el interesante trabajo que hay detrás. También hay “peros”, y es que los temas son bastante similares entre sí y quizás algo largos, pero de todos modos canciones como “Defame the hypocrites” (muy guapa), “Bound to wrath”, la fantástica (y más melódica) “Finality” o la tralla rotunda y punto más heavy (incluso en la voz) de la propia “Blind faith loyalty”, que cierra el trabajo, te invitan a darles más que un voto de confianza a estos norteamericanos. La verdad es que un placer saber que en la tierra del Tío Sam aún hay bandas con ganas de innovar, sorprender y sobre todo hacer heavy metal (que no metal) con clase, personalidad e intención. Posiblemente no hagan historia pero al menos se llevan el gustazo y reconocimiento de saber que están bastante por encima de la media de nuevas bandas de nuevo cuño que han aparecido en los últimos años por allende los mares. (David Esquitino)

Concierto: Judas Priest + Megadeth + Testament

JUDAS PRIEST + MEGADETH + TESTAMENT. La Cubierta. Leganés (Madrid). 15 de marzo de 2009

Maravillosa resaca del mejor rock y heavy metal tras una nueva gran noche de concierto en Madrid, y es que tanto TESTAMENT como MEGADETH y sobre todo los “Metal Gods” nos volvieron a hacer tocar el cielo en una noche mágica con una Cubierta de Leganés hasta los topes (unas 8.000 personas) y ofreciendo un sonido mucho mejor de lo habitual en la a veces maldita Plaza de Toros (de hecho, durante MEGADETH y JUDAS la cúpula estaba abierta y ¡vaya si se notó!).

Ya desde primera hora de la tarde se congregaban a las puertas de la Plaza de Toros de Leganés miles de fans ávidos de disfrutar un concierto que para muchos era único. Poder gozar con tres bandas de esa categoría y comprobar si los Judas estaban prestos a demostrar lo que siempre han sido, los más grandes, era un espectáculo digno de verse. Algunos incluso se vieron sorprendidos con el arranque de la descarga de TESTAMENT, pocos minutos antes de las ocho de la tarde. Por desgracia la banda del recuperado Chuck Billy se iba a enfrentar a un sonido nefasto desde el primer minuto y hasta el final de su show. Había momentos en los que era imposible reconocer el tema que estaban tocando, aunque eso no pareció importar al viejo Chuck, agarrado permanentemente al corto pie de micro y agitando sin parar a unas primeras filas absolutamente desquiciadas.

Por supuesto las miradas basculan de él a Alex Skolnick, el guitarrista que demostró hace muchos años al mundo cómo es posible hacer thrash metal e impregnar todas las notas de una calidad fuera de serie. Tocando fantásticamente los temas de su último y salvaje disco, "More than meets the eye" y "The formation of damnation" y maravillándonos con clásicos como "The new order" o "Souls of black", tímidamente intuidas entre la maraña de ruido que asoló la cubierta durante todo el concierto. Una lástima, puesto que TESTAMENT habrían merecido poder disfrutar y hacernos gozar de más nitidez, pero a pesar de ello, su dedicación, esfuerzo y actitud nos ponían la primera sonrisa de la noche en la cara.

MEGADETH ya mostraron un sonido mucho mejor (aunque algo bajo esta vez, supongo que para compensar un tanto el exceso de volumen y “embarullamiento” que sufrieron TESTAMENT) y durante una hora ofrecieron un show excelente, con un Mustaine de nuevo más agradable y cercano que en años pasados (sin perder un ápice de su rabia y mala leche habitual tocando y cantando, por supuesto), pero sin parar de macarrear ni por un segundo, y con una banda totalmente acoplada y empastada que cumplieron a la perfección en un set sin riesgos pero que nos dejó encantados a la mayoría, aunque es verdad que llevan años variando muy poco los temas en sus directos. Muy bien Lomenzo y Drover, como siempre, y un 10 para Chris Broderick, posiblemente el mejor discípulo de Marty Friedman que ha habido nunca en la banda. Del resto, gran entrega de la banda, el público demostrando que le tiene un respeto y admiración especial a Mustaine (¡cómo para no tenerlo!), y grandes puñetazos en la cara en directo desde el comienzo brutal con “Sleepwalker” y cortes clásicos como “Sweating bullets”, “Skin o'my teeth”, “A tout le monde”, “Symphony of destruction” o la gran “Holy wars”. Perfectos los cuatro, y concretamente muy educado y cortés Mustaine al terminar agradeciendo sincero la respuesta de la gente con ellos.

Y llegaba el momento grande y JUDAS no decepcionaron un ápice, por mucho que el escenario y set fuera el mismo que muchos habíamos podido ver en Bilbao en verano. Allí me gustaron pero están mucho más en forma en esta gira, y además se nota que siempre hay una motivación extra para ellos cuando tocan en España en su propia gira, y es que la recepción del público con JUDAS siempre ha sido increíble en nuestro país (y os lo dice alguien que asistía a su octava liturgia con el sacerdote). De KK Downing y Glenn Tipton no digo nada, son dioses y como tal actuaron en Madrid... siempre un sueño mirar a KK con su Flying blanca mirando hacia el cielo y él con su menudo cuerpo echado hacia atrás en esa pose y foto eterna que siempre será el reflejo del heavy metal, o a Tipton (de nuevo con su pelo más largo, jeje), mirándonos, sonriendo, y demostrando que tocando no hay nadie como ellos. Scott Travis es una locomotora humana, de los mejores baterías del mundo, y desde lo más alto del escenario no hacía más que llamar a Thor y Odín a baquetazos, genial... y Ian Hill es eterno, la expresión del obrero y secundario de lujo, menos vistoso, pero sin el que el edificio se derrumbaría al instante: crudo, duro y perfecto, vaya. Y Halford esta vez volvió a ser Halford, cantando realmente bien (sin excesos máximos y tirando mucho de efectos, vale), y atacando de maravilla temas tan difíciles como “Eat me alive”, “Sinner” e incluso “Painkiller”, que, sufriendo, la sacó adelante mucho mejor que las últimas veces.

Fueron dos horas de ensueño, de emoción máxima y de mordiscos a la historia del heavy metal constantes, destacando temas según gustos, pero reconozco que me emocioné mucho con algunas de mis favoritas como “Between the hammer and the anvil”, “Hell patrol” (y ese que Halford se escaqueó en el insuperable grito final), la preciosa “Angel” (de un gran “Angel of retribution” que hay que recuperar), “Rock hard ride free” o “The green manalishi”, además de los superclásicos como “Hell bent for leather” para abrir los bises (con la enorme moto, por supuesto) o la inmortal “Breaking the law” un rato antes, en la que fue impresionante ver a TODA la plaza de toros patas arriba, os lo aseguro. Y además, tuvieron el inmenso detalle, totalmente improvisado, de regalarnos un “Living after midnight” para cerrar, que no han tocado en ningún concierto de la gira, que terminó de hacer saltar esa última lagrimilla que se resistía a salir, y de demostrarnos lo realmente a gusto que se sintieron JUDAS esta noche en Madrid. Después de esto se olvida uno de que están cerca de cumplir 40 años de historia, que temas como “Messenger of death” no pegan nada en su repertorio, o de que los movimientos de Halford ya no son los que eran (ni sus chupas, jaja, más feas que otras veces). Muy, muy grandes en Madrid... y es que los viejos roqueros nunca fallan en las grandes ocasiones.

Texto: David Esquitino y Fernando Checa
Fotos: Mariano Crespo (fanzine Force), y David Esquitino

Concierto: Rage + Sabatan

RAGE + SABATAN. Sala Heineken. Madrid. 21 de marzo de 2009

Cuando nos enterábamos de que Rage volvían a España a celebrar en esta ocasión sus 25 años de carrera muchos amantes del buen Heavy Metal, contundente a la par que melódico, nos sentíamos orgullosos de que Peavy Wagner decidiera de nuevo compartir un concierto especial con el público que siempre le ha sido fiel. Y es que Rage nos han visitado en muchas ocasiones pero la acogida siempre es calurosa, especialmente desde que iniciaran su penúltima etapa, allá por 2002 con Unity. Desde entonces sus descargas son una mezcla de potencia melódica a la que no debemos faltar y esta vez no iba a ser de manera distinta.

Muy temprano era la cita en la Sala Heineken. Tras haber prometido un set de media hora acústico más dos horas de grandes éxitos, el grupo telonero Sabatan hacía aparición sobre el escenario poco después de las siete de la tarde. Sabaton es un grupo español que tras una larga temporada han regresado al mundo de la música, pero en esta ocasión hay que decir que el concierto no era el más apropiado para su sonido. Brutales, practicando una masa sonora y extrema, no consiguieron mover apenas a una sala que estaba más pendiente del final de su actuación. Tal vez el sonido no fuera el más adecuado, pero el metal extremo con voces guturales unido a un excesivo estatismo de la banda hicieron que su actuación pasara sin pena ni gloria.

En cualquier caso el momento que todos esperábamos no tardó en llegar. Tras los pertinentes cambios de set en el escenario aparecían Peavy, Víctor y Jen Majura, la guitarrista invitada que mostraría no ser tan sólo un músico decorativo, tanto en su trabajo con la guitarra como en los coros. Iban a ser menos de veinte minutos en los que Rage abandonaba la aureola de grupo de Heavy Metal para hacer versiones mucho más suaves. El batería que sustituyó a Terrana, André Hilgers mantendría un tono mesurado para ofrecer cinco temas que, pese a todo, seguían pareciendo poco. Empezarían con “Wake the nightmares” para seguir desgranando “Lord of the flies”, con la banda muy metida en su papel de show mucho más pausado, algo que acabó transmitiéndose a un público inicialmente algo apagado. “Deep in the night”, “After the end” y “Straight to hell” rematarían un mini concierto “unplugged” que no llegaría a la media hora prometida por los ya clásicos problemas horarios de las salas de Madrid.

Pero a las nueve de la noche comenzaban los Rage que todos estábamos esperando. Qué mejor que comenzar con “Higher tan the sky” para hacer explotar a la sala, ahora sí, en un baile y coro al unísono. Si a ello se le une “Don´t fear the Winter” la locura se apoderaba de los tres cuartos de sala que más o menos había en esos momentos. Peavy cantando como nunca y Smolsky haciendo disfrutar a cualquier amante de la guitarra eléctrica. “War of worlds” mantenía el tono de las composiciones más conocidas para, de repente, arrancar con una excelente versión del clásico “Prayers of steel” que los más fans de la banda disfrutamos como si fuera la primera vez.
Más clásicos, “Suicide”, “Set this world on fire” e “Invisible horizons” nos hacían preguntarnos a algunos cómo Rage no están en lo más alto de los grupos de Heavy Metal. Clase, potencia, buen rollo, calidad a raudales… poco más se puede decir. Un grupo cuyo líder disfruta en el escenario como si fuera la primera vez loga transmitir una comunión especial con el público imborrable. Si a eso se le suma un guitarrista de otro planeta y un batería más que solvente (sustituir a Terrana es casi imposible), el conjunto linda la perfección.

Con “Nevermore” voverían a recuperar sonidos no tan conocidos, de su disco del 93´”The missing link”. Y la potente “Firestorm” volvió a mover a los más veteranos del lugar. Headbanging a raudales dejándonos llevar por la magia de Mr. Wagner. Víctor volviéndose loco, mucho más cercano de lo habitual y el concierto discurriendo por caminos fantásticos. No sería el único recuerdo a tiempos pretéritos, “Back in mind”, “Sent by the devil” mostraban que la carrera de los alemanes permanecerá en el recuerdo or mucho tiempo.

Los temas seguirían cayendo por espacio de las dos horas prometidas. Llegaríamos a “All i want” reventados pero con ganas de más y no nos defraudaron. “Carved in Stone” y la grandiosa “Soundchaser” cerrarían uno de los conciertos más potentes de lo que llevamos en 2009. Tal vez la única pega que podría ponerse es que no hubiera más público en la Heineken. Rage habrían merecido un lleno absoluto y este no se produjo. Se les pidió con ganas que volvieran a salir, pero eran las once de la noche y tocaba vaciar la sala. Eso sí, la sonrisa en las caras de todos los asistentes era imborrable. Y la pregunta” ¿cuándo volverán?” lo decía todo. Rage, como siempre, habían triunfado.

(Texto: Fernando Checa García. Fotos: David Esquitino)

Concierto: Hammerfall + Sabaton + Bullet

HAMMERFALL + SABATON + BULLET. Sala Groove. Pinto (Madrid). 13 de marzo de 2009

Nos las prometíamos muy felices con la promesa de la apertura de la Sala La Riviera y poder ver allí a Hammerfall, que volvían a visitarnos acompañados de dos potentes bandas suecas, Sabaton, un grupo cada vez más en auge y Bullet, muy desconocidos para la mayoría, pero plenamente recomendables. Al final, pocas horas antes del concierto nos íbamos a encontrar con que los permisos necesarios para la apertura de la sala no llegaban a tiempo y el escenario se trasladaba a la Sala Groove, un bonito recinto, poco acostumbrado a conciertos de Heavy Metal, pero en el que al menos íbamos a poder disfrutar de un concierto muy apetecible.

Con el detalle de retrasar un poco la hora del concierto para que más gente pudiera llegar a la sala, poco después de las 19:30 comenzaban su set Bullet, insultántemente jóvenes, agresivos a más no poder, con un aire a los Accept más legendarios, desprendiendo actitud a raudales. Hubo posturas, coros y saltos en un perfecto calentamiento de una banda que mezcla perfectamente las influencias de los alemanes con una voz y unos riffs también deudores de los mejores AC/DC.

Desde el comienzo con "Roadking" estaba claro que no iban a achantarse ante un público que empezó algo frío con ellos pero que acabaría enloqueciendo con las bases potentes y la mezcla de las guitarras de Hampus Klang y Eric Almstrom a un ritmo vertiginoso. "Pay the price", "Dusk till down" o la propia "Bite the bullet" iban a ser otros temas que, incluidos en su último trabajo, nos mostrarían a un grupo que hay que seguir muy de cerca y al que auguramos un prometedor futuro.

Los siguientes en aparecer en el escenario eran Sabaton. Un grupo cada vez más querido entre los fans españoles y que practican el Power Metal a la antigua usanza, saliendo de los clichés de dragones y mazmorras y centrándose en letras mucho más guerreras. De todos destaca especialmente la imagen de su frontman, Joakim Brödem, tocado con una breve cresta y absolutamente encantado con el recibimiento de una sala entregada. Desde "Punch the metallium" hasta "Forty to one" la locura se hacía patente. Sabaton han conseguido enganchar con el público más joven sin desagradar a los heavys más clásicos y eso es algo que se notó durante todo el set, que acabarían con "Metal Machine", dejando a los asistentes con ganas de más.

Los dos primeros conciertos habían abierto muchas ganas y calentado excelentemente el ambiente, de forma que todo estaba preparado para un gran concierto de Hammerfall, las estrellas de la noche, pero en esta ocasión los suecos iban a cuajar un concierto mediocre que no hace sino certificar una decadencia en la que ya llevan varios años. Con su último disco recién salido al mercado, mucho más flojo de aquellos que hicieron pensar que Hammerfall podrían convertirse en una superbanda, la banda de Oskar Dronjak y Joacin Cans iban a intentar mezclar viejos himnos como "Crimsom Thunder", "Renegade" o "Hallowed be my name" con nuevos temas como "My name is legion", "Any means necessary" o "Between two worlds" que no acaban de encajar, a los que les falta rodaje y punch.

Previsibles y hasta un punto aburridos, cuando terminaban al son de "Hands of fire" no quedaba sino preguntarnos qué es lo que va a pasar con la banda a partir de ahora. Siguen logrando una buena entrada de público pero parecen haber tomado un camino que puede llevarles a un callejón sin salida. Por el bien de ellos y de los que hemos sido fans suyos, ojala retomen pronto la senda perdida.

(Texto y Fotos: Fernando Checa García)

Esta noce en Corsarios del Metal... Klepsidra!

Hoy tenemos el placer de contar, en Corsarios del Metal, con una banda muy querida en Madrid y que acaban de lanzar su tercer disco, KLEPSIDRA. Tras un montón de años tocando y demostrando que se puede hacer buen Rock & Roll sin ningún tipo de etiquetas, convenciendo a todo tipo de públicos, "Cuando pierda la fe" es su nuevo trabajo que esperamos les ponga finalmente en todo lo alto, que es donde deben estar.

Estarán en el estudio con nosotros y nos han prometido una sorpresa muy especial. Estarán haciendo algún tema en versión acústica para todos nuestros oyentes, en un programa que, hoy más que nunca, no os podéis perder.

Buen Hard Rock y buen Heavy Metal desde las 22:00 hasta las 24:00 desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, con todos los canales de contacto abiertos desde el primer minuto de programa: nuestro mail, nuestro chat, el MySpace y el teléfono 91 381 33 70, para que podáis participar completamente de una experiencia radiofónica completa.

Recordad que podéis escuchar en directo el programa haciendo Clic Aquí

Al abordaje, Corsarios!!!!

Klepsidra. Presentación de Cuando Pierda la Fé

Klepsidra están a punto de sacar su tercer disco al mercado. Los madrileños que encarnan de forma perfecta el Rock Urbano más descarnado y salvaje estarán el próximo viernes 17 de abril en la Sala Excalibur, a partir de las 20:00 y de forma gratuita, descargando los temas de su último disco junto con Discípulos de Salieri.

Un concierto que ningún amante del buen Rock & Roll debe perderse. Y es que Klepsidra no pierden la fé en ellos mismos, ni nosotros tampoco.

Programa del 12 de abril de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con jugosos comentarios sobre los conciertos de AC/DC y entrevista a José Mora, de La Cabaña del Tío Rock. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

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Playlist. 12 de abril de 2009

PLAYLIST

• MÖTLEY CRÜE: “Primal scream” (Decade of decadence)
• JOURNEY: “Separate ways” (Frontiers)
• NASHVILLE PUSSY: “Speed machine” (From hell to Texas)
• HARDCORE SUPERSTAR: “Beg for it” (Beg for it)
• Crónica del concierto de AC/DC en Madrid y Bilbao
• ZAKK WYLDE: “Hell ain´t a bad place to be” (versión de AC/DC)
• Entrevista con José Mora de “La cabaña del Tío Rock”
• JORGE SALÁN: “Trouble nothing” (Subsuelo)
• LOS SUAVES: “Dile siempre que no estoy” (Malas noticias)

Esta noche de nuevo haciendo el corsario en buena compañía

Se acaba la Semana Santa y qué mejor manera de empezar más alegres la semana "normal" con dos fantásticas horas de buen heavy rock para afrontar con fuerza un nuevo lunes que comienza en unas horas. De todos modos, las vacaciones se han cobrado una baja y es que Fernando no podrá estar esta noche en directo con nosotros porque un virus estomacal le ha dejado fuera de juego y sólo le podremos tener un rato por teléfono haciendo acto de presencia y contándonos qué tal estuvo AC/DC en Madrid hace unos días. De todos modos, tendremos a buenos amigos en el estudio haciendo el programa con nosotros, además de al gran José Mora también por teléfono, que el fin de semana pasado celebró nada más y nada menos que el 22º aniversario de su mítica "La cabaña del Tío Rock", con una fiesta/concierto de la nos contará muchas cosas, además de hablar del propio programa, uno de los más longevos de nuestras ondas libres.

Además de esto, aprovecharemos el programa de hoy para pinchar muchas novedades que nos han llegado en las últimas semanas de la redacción. Y por si esto fuera poco, regalaremos dos invitaciones (cortesía de Krea, organizadores del show) para el fantástico concierto que el próximo sábado darán conjuntamente JEFF SCOTT SOTO y JORGE SALÁN en la sala Heineken de Madrid, en un show realmente especial que no os podéis perder en el que ambos presentarán sus respectivos nuevos trabajos y grabarán sendos DVD´s en directo.

Así que tenemos por delante un interesante programa que, como todos los domingos, comenzará su emisión a las 22:00 y estaremos con vosotros durante dos horas repletas de música y buen rollo heavy/hardroquero y corsario. Ya sabéis, que emitimos desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, además de la escucha por Internet, y que tenemos todos los canales de contacto abiertos desde el primer minuto para que podáis realizar el programa con nosotros: el Chat, MySpace, nuestro correo electrónico y el teléfono en directo, 91 381 33 70.

Recordad que podéis escuchar el programa en directo por Internet haciendo Clic Aquí.

Crítica.Place Vendôme. Streets of fire

PLACE VENDÔME: “Streets of paradise” (Frontiers):

De la mano del reputado sello melódico italiano y de nuevo con Dennis Ward y Michael Kiske como principales protagonistas del proyecto (además de la base rítmica de PINK CREAM 69 como músicos base), aquí tenemos la continuación al exitoso debut de PLACE VENDÔME de en 2005. Aquel fue un trabajo que si bien cosechó críticas excelentes y además levantó una increíble expectación por tener al conocidísimo y eterno ex cantante de HELLOWEEN (por mucho que le moleste que se lo recuerden constantemente al propio Kiske) en su filas haciendo lo que ahora más le gusta: rock/AOR, no dejaba de ser un "simple" buen disco de hard rock melódico. En la misma línea continúa este segundo trabajo, tres años y pico después, con una buena colección de temas roqueros, con excelentes melodías y detalles exquisitos vocales, pero que no termina de enganchar al 100% a no ser que seas fan irredento de los sonidos más "aoreros". Pero que nadie malinterprete mis palabras, que el disco tiene mucha clase y un excelente y delicioso guiño comercial de ese que a veces se echa de menos en estos lanzamientos.

De todas formas, siempre habrá los que sólo por tener a Michael Kiske como cantante de la "película" (que lo hace muy bien, las cosas como son) ya digan que el disco es la octava maravilla (al igual que se dijo del primero), pero la verdad es que yo sigo pensando que estos trabajos necesitan más chicha, fuerza y movimiento para realmente convencer y encantar fuera del mero mercado melódico. Eso sí, los temas son buenos, la voz de Kiske está en gran forma (cantando muy melódico aunque el feeling y buen gusto lo sigue manteniendo intacto), la producción es excelente (que estamos hablando de un grande como el señor Ward), e incluso la portada me ha gustado mucho. Como ligera variación con respecto al primero, noto incluso un giro más pronunciado hacia ese sonido característico de bandas como JOURNEY o TOTO en algunos cortes concretos como la propia "Streets of fire" o la netamente ochentera "Valerie", que es maravillosa. Aparte de estos dos, de los más interesantes, me quedo quizás con los cortes más netamente roqueros como pueden ser "Follow me" o la genial "Dancer", además de la pegadiza y comercial "Believer", la genial y hardroquera "Surrender your soul", o el bonito medio tiempo "My guardian angel", potencial hit single y que se te queda en la cabeza desde el principio, aunque por otro lado no termino de digerir la sobredosis de almíbar aplicada a las baladas. En definitiva, me gusta más este segundo trabajo que el primero, la verdad. (David Esquitino)

Crítica.Waysted. The harsh reality

WAYSTED: “The harsh reality” (Locomotive):

A principios de año se reeditaba este disco que salía originalmente en Gran Bretaña en 2007 y que supone el último trabajo hasta la fecha de esta banda legendaria formada por el bajista de UFO, Pete Way, allá por 1983 para paliar el gusanillo en una época en la que los "extraterrestres" andaban parados y con más problemas internos y externos que otras cosas. El caso es que en los huecos libres de UFO, cada uno de los músicos tiene tiempo para sacarle brillo a sus caprichos y en este caso es un lujo volver a disfrutar de una nueva entrega de WAYSTED, intermitentes en los últimos años, pero que siempre sorprenden con buenos trabajos, como es este "The harsh reality" (tres años después de su anterior CD en estudio), en el que cuentan además con el original Fin Muir, con el que Pete grabó los tres primeros LP´s del grupo. Ahora ya no son tan viciosos ni tan crápulas pero sí mantienen el buen gusto por el heavy rock de toda la vida, con muy buen gusto por las melodías y los temas bluesys de trasfondo UFO que siempre hicieron.

Además de todo esto, mantienen la clase, el toque 100% clásico (¿modas, qué son las modas cuando tú has sido parte de darle forma a la historia del hard rock?) y la calidad innata para un disco muy bueno, que lamentablemente baja un punto el pistón al final, pero que está recomendadísimo para todos aquellos que os guste el buen hard rock británico de vieja escuela. Desde temas roqueros excelentes como "Rockin´the cliché" (brutal, guitarrera y adictiva al máximo), la grandísima "Long time dead", el buen rollo que da "Propaganda" (a lo "Rock bottom" y temas en esa onda) o ""It wasn´t me" (más netamente bluesy e incluso con comienzo 100% "The jack" de AC/DC), a cortes más a medio tiempo pero de "pata negra" como "Song for Steve" (con regusto a esos temas de UFO en esa onda especialmente de sus últimos años) o la maravillosa "Can´t live without the pain", rasgada y sentida a más no poder, un disco y banda que merecen volver a ser tenidos en cuenta porque algo tan bueno y clásico en 2008/9 lamentablemente ya no se estila. (David Esquitino)

Crítica: SHAKRA - Everest

SHAKRA - "Everest" (AFM)

Si con su "Infected" de 2007 se asentaban absolutamente como banda de hard rock a la europea, ahora siguen al 100% enmarcados en el estilo en este "Everest", en el que ya se ubican definitivamente. A nivel estilístico hay pocos cambios por tanto con respecto a su predecesor, si acaso reseñar un gusto por "metalizar" las guitarras de fondo, a pesar de que el estilo es totalmente hardroquero y melódico, además de deudor absoluto de sus maestros GOTTHARD. La norma en estos suizos es hacer temas accesibles, pegadizos y con gancho, y por un lado alabo el buen gusto y toque que tienen para esto, aunque también es cierto que en "Everest" arriesgan poquito y se aferran a lo que mejor saben hacer. Pese a esto, siguen siendo una banda joven, que mantienen un ritmo de edición y productividad muy alto, y con una gran facilidad para hacer temas accesibles, pegadizos y con chispa. En "Everest" en concreto la propuesta sigue siendo sencilla pero atractiva (algo suave de más en mi opinión, todo sea dicho), con canciones que entran muy bien a la primera, buenas melodías y ese punto clásico hardroquero/guitarrero "a la europea" que tan bien han hecho tradicionalmente gente como EUROPE, JADED HEART, BONFIRE o los propios GOTTHARD, a los que es difícil no citar varias veces cuando hablamos de SHAKRA, por mucho que a ellos no les guste que ocurra.

Ahora, no te malinterpretéis porque ni estamos ante un "disco moñas" sin más ni ante un trabajo que hay que pasar de largo como los muchos que salen mes a mes y que en el fondo se quedan en mera anécdota, pero sí es cierto que quizás con un punto extra de garra y de chispa en algunos temas (especialmente de la segunda parte del disco), este álbum ganaría muchos enteros. Yendo ya a los temas, el disco comienza con fantásticos cortes roqueros como "Ashes to ashes" (hard rock guitarrero del que da buen rollo), "Let me lie my life with you" (pese a ser totalmente GOTTHARD) o "The journey" (un tema más largo y guitarrero, incluso con cierto deje progresivo), pero baja el pistón en la segunda mitad, con temas más tranquillos y relajados pero que a veces tienen poca chicha como el soso medio tiempo "Anybody out there" (demasiado facilón) o "Right between the eyes" (con buenas guitarras y correcta, pero poco más). Sí me han gustado mucho un par de cortes más movidos como la hardroquera y clásica "Insanity" o la ochentera "Regressive evolution" (con excelentes melodías de guitarra), además de un par de cortes de los suaves pero mucho encanto en este caso como la atractiva "The illusion of reality" (a medio tiempo) o la bonita balada acústica con la que se cierra el trabajo, "Hopeless".

En definitiva, un buen disco de hard rock, con calidad, clase, con esas pinceladas de comercialidad bien entendida que en su momento hubieran vendido por sí solas muchas copias, y un indudable buen gusto y calidad por encima de la media. Pero por otro lado, es una lástima que una banda que puede hacer mucho más se limite a cumplir el expediente y ofrecernos "sólo" un trabajo correcto. (David Esquitino)

Esta noche repetimos programa

Este fin de semana Fernando y David no están en Madrid y hemos decidido que, para conmemorar los grandiosos conciertos de AC/DC en nuestro país, a los que ambos hemos acudido, uno en Madrid y otro en Bilbao, vamos a repetir el interesante especial que hicimos la semana pasado dedicado al sonido de los legendarios australianos.



Ya la semana que viene estaremos en directo con vosotros y os contaremos todo lo que dieron de sí los dos conciertos de AC/DC que hemos tenido el inmenso placer de disfrutar el jueves y sábado respectivamente. Para ir abriendo boca, en www.rafabasa.com podéis leer la crónica de Fernando sobre el concierto de Madrid.

De todos modos, como todos los domingos comenzará la emisión a las 22:00 y estaremos con vosotros enlatados durante dos horas repletas de música y buen rollo "acedeciano". Ya sabéis, emitimos desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, y con todos los canales de contacto abiertos desde el primer minuto, para que podáis realizar el programa con nosotros: el Chat, el MySpace, el correo electrónico y nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que podéis escuchar el programa en directo por Internet haciendo Clic Aquí.

Concierto especial Aniversario La Cabaña del Tio Rock

Este sábado tendrá lugar en Madrid un concierto muy especial. Se celebra el 22º aniversario de La Cabaña del Tío Rock, el programa que José Mora realiza en Radio Vallekas. Todo un clásico de la radio rockera de nuestra ciudad que una vez más lo celebrará por todo lo alto en la Sala Ritmo & Compás con un concierto excepcional.

Piel de Serpiente, Mr. Rock y Atlas son tres razones suficientes para acercarse al concierto. Aunque la más importante es, sin duda, poder compartir con José un buen rato de Rock & Roll y agradecerle que después de tantos años siga al pié del cañón.

Felicidades, hermano Corsario!!!

Programa del 29 de Marzo de 2009

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo, especial sonido AC/DC y entrevista con LG Valeta de ´77. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recordad que también podéis suscribiros para enteraros los primeros de todas las actualizaciones de los programas haciendo Clic Aquí

Playlist. 29 de marzo de 2009

PLAYLIST

Especial Sonido AC/DC (Sin que suene AC/DC)

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
2. ANVIL: “AC/DC” (Hard&heavy)
3. MOTOROCKER: “Igreja Universal Do Reino Do Rock”
4. DAVE EVANS: “Band molls” (Judgement day)
5. 77´: “Gimme rock n´roll” (21th century rock)
6. Entrevista con LG Valeta, guitarrista de 77´
7. BULLET: “City of sins/Waste of time” (Bite the bullet)
8. BARÓN ROJO: “Pura sangre” (Obstinato)
9. KROKUS: “Long stick goes boom” (One vice at a time)
10. THE ANSWER: “Demon eyes” (Everyday demons)
11. AIRBOURNE: “Fat city” (Runnin´wild)
12. RAGE: “Black in mind” (Black in mind)
13. SHAKIRA: “Back in black” (versión de AC/DC)