Esta noche en Corsarios: Especial festivales veraniegos

Hoy en Corsarios del Metal tenemos nuestro tradicional especial sobre los festivales que nos depara el verano. Estaremos repasando las fechas, ubicaciones, precios y bandas más importantes que podemos disfrutar en Europa y en España durante los dos próximos meses.

Como guinda tenemos una entrevista preparada con la organización del Remember Monsters of Rock 1984 que se celebrará el día 11 en La Peraleda (Toledo) y que recordará uno de los mejores carteles y festivales de todos los tiempos, con bandas tributo que recordarán aquel fantástico cartel y U.D.O. como estrella y un plantel fantástico de bandas tributo.

Como es habitual contamos con todos vosotros para hacer el programa a través de todos los canales de contacto, abiertos desde el primer minuto, nuestro mail, el chat, el MySpace, el Twitter de Fernando y por supuesto nuestro teléfono, 91 381 33 70, con el que haremos un concurso para regalar dos entradas para poder disfrutar el Festival Remember Monsters of Rock.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde las 22:00 hasta las 24:00 desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!

Crítica. Offtopic. A fuego

OFFTOPIC: “A fuego” (Autoproducido):

No estamos ante una banda de chavales intentando abrirse camino sin más sino ante un grupo de 4 músicos más treintañeros que veinteañeros, que decidieron en su momento que ya era hora de dar forma de canciones a sus buenas ideas, y dejar que sus influencias y personalidad se hermanaran para crear la interesante propuesta que ya nos ofrecieron en su sorprendente debut, "Sin miedo", de 2007 y que ahora termina de tomar forma en este reciente "A fuego". La propuesta es sencilla, buen heavy rock de toda la vida, pero no por ello de usar y tirar sino muy trabajada, intensa y con esa intención que se gana con la experiencia (tanto vital como musical, por supuesto). Como ya ocurría en el primer disco, destaca un buen nivel instrumental y sonoro (aunque es cierto que esta vez la producción del guitarrista Toni ha quedado algo opaca, especialmente a nivel de la batería), y la excelente voz de Rosa dando forma, color y fuerza a las canciones. Por otro lado, y siguiendo con los parabienes del disco, quiero destacar unas letras trabajadas, bonitas y con chispa, diciendo cosas, hablando de la realidad pero sin perder ese toque de chicha y de elegancia que nos enseñaron tan bien antaño gente como ASFALTO, BARÓN, ÑU y demás. Y por cierto, remarco que el disco está autoproducido y editado, lo que tiene mucho más mérito.

Con respecto al primero, quizás han suavizado un punto el ataque base de los temas (y eso que las guitarras son más duras y agresivas), y es cierto que los temas no entran tan directos como en "Sin miedo". Por contra, hay más trabajo de arreglos, melodías y variedad estilística, manteniendo el heavy metal de toda la vida como eje principal, pero navegando según la canción por dejes más roqueros, hardroqueros, e incluso un par de pinceladas acercándose incluso al pop (pero sin bajada de pantalones, no confundamos) en alguno de los cortes más suaves. Hablando de los temas, comenzamos con una canción muy roquera como es "A cara y cruz", guapa y atractiva y con Rosa derrochando chorro de voz en estribillo y con gran riff base para apuntalar desde el principio las bases del trabajo. En esta onda podemos destacar también por ejemplo la hardroquera "Perdida en el ayer", con buen trasfondo rítmico, o las más heavies y guitarreras "El tiempo vuela" (quizás el corte más rotundo y directo), "Un esclavo más" (dura y bastante clásica) o la pegadiza "Cuantas veces" (melódica y cañera a un tiempo, y con deje más comercial en la voz). Entre el punto más "suave" me quedo sin duda con un bonito medio tiempo roquero como es "Gracias a tí" o la excelente balada "Aprendiendo a vivir" (que coge fuerza en la segunda parte, desde el buen sólo intermedio y rematando con Rosa desgarrando con estilo y oficio). Por cierto, que no se me olvide nombrar a los músicos de la banda, que hacen todos un buen trabajo: Toni Sánchez a la guitarra, Rosa Ibañez a la voz, Christian Millán a la batería y José Luis López (ahora con el pelo más corto que en el primero) al bajo. En definitiva, buen heavy rock de siempre marcado a fuego y que salga bien fuerte (pero sin perder control, tacto ni melodía) por los altavoces. (David Esquitino)

Concierto. Joe Lynn Turner y Big Noize. 21 de Mayo de 2009

Joe Lynn Turner y Big Noize. Sala Heineken 21 de mayo de 2009

No es desconocido que Joe Lynn Turner tiene un cariño especial por nuestro país. Desde hace varios años nos visita con relativa frecuencia en conciertos que, si bien no son multitudinarios, suelen dejar un gran sabor de boca entre los asistentes. Y es que el que fuera cantante de Rainbow posee una carrera en solitario con discos realmente interesantes y sus conciertos ofrecen una honestidad fuera de dudas. En esta ocasión Joe Lynn Turner ha planteado la gira junto a Big Noize, una super banda creada con amigos para hacer sobre los escenarios versiones de temas míticos, de esas canciones que todos conocemos y que disfrutamos cantando en cualquier concierto. Qué mejor que juntarse con Carlos Cavazo, el que fuera guitarrista de Quiet Riot, Simon Wright, muy conocido por su etapa como batería de AC/DC y Dio, Phil Soussan, bajista de Ozzy y Vince Neil y Eric Norlander, teclista y marido de Lana Lane. Un grupo de amiguetes que disfrutan haciendo versiones y traspasan el buen rollo al público desde el primer minuto.

No presentaba una buena entrada inicialmente la sala Heineken, aunque al final al menos la mitad del auditorio se cubriera. Pero la avalancha de conciertos y lo elevado del precio de las entradas llevaría a que, ante la perspectiva de ver un concierto centrado en versiones, muchos optaran por no hacer acto de presencia. Una pena, puesto que sin duda se perdieron un concierto que, sin ser el mejor en el que hemos podido ver a Joe Lynn, tuvo ese punto de diversión, de cantar en comunión con la banda, de vibrar con temas inolvidables, que en otros conciertos es más difícil de vivir.

Con cerca de 20 minutos de retraso sobre la hora prevista (en esta ocasión afortunadamente no hubo esos incomprensibles adelantos que llevan a que haya gente que se pierda el comienzo del concierto) comenzaban a sonar los acordes de “Mob Rules” de Black Sabbath. Un tema complicado para arrancar, dado que las exigencias vocales son muy elevadas, pero Joe las pasó con solvencia. En buena forma, con su pelucón (nunca diremos que no sea propio) el inconfundible vocalista levantó los primeros puños de la noche. De Black Sabbath con DIO a Ozzy Osbourne y su “Crazy Train”, interpretada de forma magistral por Carlos Cavazo y nuevamente tributo a DIO con “Rainbow in the dark”, en esta ocasión menos brillante, especialmente por la dificultad de igualar la mágica y potente voz de Ronnie James.

Si hay un grupo que todo el mundo quiera recordar son Rainbow, y cuando sonó el primer tema suyo de la noche, “Stone Cold” se notó un incremento en la pasión de un público demasiado parado hasta el momento. Es curioso observar como en los últimos años parece asistirse a los conciertos de forma cada vez más “europea”, más parados y pausados, a la expectativa de lo que suceda encima del escenario. Pero a partir de esta canción el concierto empezó a vivirse de forma más “caliente”.

Rainbow, Ozzy, DIO, pero también sonó “Battlefields” tema compuesto por el grupo para hacer un alegato contra las guerras y de nuevo a recordar el “Smoke on the water” de Deep Purple y aumentar la pasión con los temas de Quiet Riot, “Cumm on feel the noize” y “Metal Health”, que nos trajeron a la memoria al malogrado Kevin Dubrow, imposible de olvidar. Todavía habría tiempo de recordar a AC/DC y sus “Highway to hell” y “Back in black” en los que la voz comenzó a resistirse y a tener serios problemas, especialmente al intentar mantenerse en tonos similares a los de Brian Johnson, lógicamente lejanos a la voz mucho más melódica de Turner. No obstante el cierre con “Highway Star” y “Long live Rock and Roll” hicieron que cualquier crítica por el sonido, e incluso por el cansancio que poco a poco iba mostrándose en Joe Lynn quedase en segundo nivel. Carlos Cavazo con una imagen excelente y tocando realmente bien y un protagonismo mayúsculo de la batería de Simon Wright hicieron maravillas y al final el concierto quedó como una fiesta divertida en la que nadie pudo dejar de cantar durante dos horas. Hubiéramos querido más, pero será en otra ocasión, que seguro no tardará demasiado en llegar. (Texto: Fernando Checa García. Fotos: David Esquitino)

Babulon Rockets en concierto

El próximo viernes os recomendamos un concierto de puro Rock & Roll, hecho con buen gusto y calidad: Babylon Rockets actúan en Madrid!

La cita es en la Sala Wurlitzer, a partir de 22:00 y estarán acompañados por Still Nasty.

Yeah, it´s only Rockn´Roll but we like it!!!

Programa del 24 de mayo de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con extensas crónicas del Azkena Rock Festival, los conciertos de Gary Moore y Joe Lynn Turner, así como una entrevista con Laura, de Sweet Little Sister en la que nos contó las razones de la separación de la banda. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recordad también que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

Concierto: Darkest Tour Filth Fest. 4 de mayo de 2009

CRÓNICA DARKEST TOUR FILTH FEST: Madrid, 4 de mayo 2009

El Darkest Tour Filth Fest llegaba a Madrid en un caluroso 4 de Mayo, en este caso en una ocasión para disfrutar de tres bandas de máxima actualidad internacional: TURISAS, MOONSPELL y CRADLE OF FILTH, tras la previa cancelación de su edición en Barcelona (donde tendría que haber tenido lugar en días posteriores). Hay que comentar que a última hora se cayó la cuarta banda del festival, DEAD SHAPE FIGURE, en el último momento y sin previo aviso, lo cual varió la hora de inicio del festival pero no la duración ni el orden de las 3 bandas que descargarían en la Sala Penélope, nueva ubicación de conciertos a tener en cuenta en próximos eventos y agendas en la escena madrileña (gracias a lo cual los metaleros de la región nos conocemos cada vez mejor Madrid)siempre mejorable en cuanto a las carencias sonoras que suelen tener este tipo de salas reconvertidas de Discoteca a Salas de conciertos y que en esta ocasión mostró en general más de lo mismo, con un sonido muy heterogéneo y variable a lo largo de todo el concierto.

Comenzaban TURISAS, con sus pieles y pinturas de guerra en ristre, con un show breve pero intenso. Empezaban con “To Holgard and Beyond”, cada vez mas coreada en sus conciertos, y ganando adeptos especialmente dentro del sector más joven del Metal , seguida de “A Portage to the Unknown”, con sus coros guerreros. “One More” ofrecía su corte más folk, que permitía apreciar los matices musicales que suelen quedar ocultos entre la masa de sonidos que ofrecen, más aun cuando el sonido de la sala no era de lo mas favorable . Tras “In the Court of Jarisleif” llegaba casi la despedida con la aclamada versión de Boney M, “Rasputin“ , con las pinturas corridas y sobrando los ropajes nórdicos por el calor de la sala, cerrando después con su himno “Battle Metal”.

Uno de los momentos esperados por muchos de los asistentes era la salida a escena de los lusitanos MOONSPELL , que presentaban su reciente “Night Eternal”, aunq ue ofrecieron un repertorio que abarcaba la mayoría de su discografía, entrando con “In Memorian” , donde se dejó ver que para buena parte del público asistente eran los cabeza de cartel por la acogida que recibieron, continuando con “Finisterra” y su gran tema “Night Eternal”, solemnidad y dureza unidas, con un directo contundente que no pasa inadvertido. Poco a poco fueron dando paso a “Moon in Mercury” y “ Blood Tells” en el ecuador de su actuación, donde tampoco podía faltar el famosísimo “Opium”, en el que la voz oscura de Fernando Ribeiro nos embarga, comenzando la parte más diversa del show con el melancólico y comercial “Scorpion Flower” , “Luna” y su tema más oscuro, “Vampiria”, para llegar a la recta final con “Alma Mater” y su gran despedida con la esperada “Full Moon Madness” , dejando la miel en los labios de todos, con ganas de pedir más temas que tendrán que esperar a próximas citas por los festivales veraniegos a las que ya nos tienen acostumbrados.

Llegaba el último grupo de la noche, el anfitrión del Darkest Tour Filth Fest, CRADLE OF FILTH, los cuales siempre llevan tras de si la incógnita de cómo sonarán, más aun teniendo en cuenta que cada vez que vienen a Madrid actúan en un recinto distinto, lo cual tampoco permite enjuiciarlos. En esta ocasión venían presentando su último trabajo, “Godspeed on the Devil’s Thunder”, el cual ha dejado a algunos fans bastante fríos, comenzando con “In Grandeur and Frankincense Devilment Stirs” seguida de “Shat Out of Hell”, un buen comienzo para despertar al público tras el descanso y pasar a recordar “Gilded Cunt” y el aclamado “Dusk and her Embrance”, deslucido por un sonido un poco embarullado que tardaría varios temas en homogeneizarse, aunque la entrega de toda la banda era patente. Era el momento de enlazar “The 13th Caesar”, “Nymphetamine” y “The Principle of evil made Flesh” muy esperada por los fans más antiguos. Con su pose fría habitual , típica de la imagen a la que nos tienen acostumbrados y siempre dejando claro quién manda, continuaron show con “Honey and Sulphur” , “Under huntress Moon” y “Corpseflower”, para encaminarse a la recta final con tres clásicos: “Cthulhu Dawn” , “Cruelty Bought thee Orchids” y el esperadísimo “From the Cradle to Enslave” como despedida de un concierto que dejó diversidad de opiniones entre los fans, con Dani Filth en su línea habitual de voces, y la misma actitud sobria de siempre, en una noche donde no les acompañó el mejor de los sonidos y donde el reducido espacio del escenario se le quedó pequeño a todas las bandas, lo que no apoya precisamente el espectáculo del que podrían ser capaces (cuando por elementos escénicos y agresivas y vistosas vestimentas podrían dar más juego).

Texto: Palmetal (NOCHES DE METAL)
Fotos: Juan Pablo Agudelo y Palmetal

Playlist. 24 de mayo de 2009

PLAYLIST

Especial Crónicas de Conciertos (AZKENA, Gary Moore y Joe Lynn Turner) y entrevista con Laura (Sweet Little Sister)

• RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
• QUIET RIOT: “Metal health” (Metal health)
• STORMWARRIOR: “Ragnarok” (Heading northe)
• HARDCORE SUPERSTAR: “We don´t celebrate Sundays” (Hardcore superstar)
• Comentario del Azkena Rock
• TRIBUTE TO ALICE COOPER: “School´s out”
• Comentario del concierto de Gary Moore en Madrid, miércoles 20 de mayo, Palacio de los Deportes
• GARY MOORE: “Run for cover” (Run for cover)
• SWEET LITTLE SISTER: “Hit the night” (Apocalipstick)
• Entrevista con Laura de SLS
• GN´R: “One in a million” (Lies)
• Comentario del concierto de Joe Lynn Turner
• RAINBOW: Street of Dreams (Bent out of Shape)

Metalway... Ya está aquí!!!

Faltan pocas semanas para el gran festival del año. El Metalway, 5 días de Heavy Metal con algunos de los grupos más importantes del planeta y cita ineludible de este verano en nuestro país.




En Corsarios del Metal estaremos haciendo las próximas semanas varios especiales sobre el evento, pincharemos las bandas que tocarán y esperamos contar con alguien de la organización para que nos cuente los detalles de última hora, pero sobre todo, no lo dejéis para el final.

!!!Valdrá la pena!!!

Concierto. Cuatro Gatos. 9 de mayo de 2009

Crónica de CUATRO GATOS – Sábado 9 de mayo, sala Copérnico (Madrid)

El pasado sábado tuvimos la oportunidad de disfrutar de la presentación oficial del nuevo disco de CUATRO GATOS en Madrid, además de, a su vez, la presentación en sociedad de manera efectiva de la nueva formación en directo. Pero el caso es que había ganas de volver a tener a los CUATRO GATOS encima de un escenario, de escuchar tanto los temas del nuevo trabajo, “El sueño de la razón”, como los ya casi clásicos de “Esférica” y sobre todo “La caja de música” (de hecho, el repertorio se basó en temas del primer y tercer disco del grupo, como en el fondo era lógico), y ver cómo se desenvolvía el grupo con la voz de Juanmi como protagonista y frontman, y el aporte de Covadonga Martínez como segunda voz, apoyo vocal, y corista (si es que hay alguna diferencia entre los tres términos, aparte de pequeñas matizaciones)… vestida muy guapa en todo momento, por cierto, a modo de princesa gótica pero con personalidad y estilo propio. Y el hecho es que disfrutamos de un buen concierto… aunque sí es cierto que lamentablemente no disfrutamos del concierto excelente que a todos nos hubiera gustado ver por un sonido que nunca terminó de estar al nivel adecuado y un set que tuvo que terminar antes de lo previsto (recortando dos o tres temas incluso) por los consabidos límites de horarios que tenemos que sufrir una y otra vez en la mayoría de las salas habilitadas para conciertos (y lo expreso así a propósito) en nuestro país.

Además, reconozco que me costó un poco adaptarme a la voz de Juanmi en directo (detalle que no pasó en absoluto en disco), especialmente con los temas antiguos (donde le cuesta bastante, las cosas como son), y al apoyo de Cova en ciertos temas que, a mi modo de ver, no los necesitan. De todos modos, notable para ambos... Eso sí, tengo que citar el término “Pimpimetal” que comentó Juanmi en algún momento del concierto y que me hizo mucha gracia (y es que esta banda sin su chispa y sobre todo buen humor no sería la misma)

Del resto de músicos, sigo teniendo mi preferencia personal por el guitarrista Pedro Vela, elegante y preciso, además de con mucho estilo y arte encima del escenario (donde, sin perder su timidez y humildad habitual, sí se le nota más suelto y a gusto que por ejemplo haciendo entrevistas o posando para fotos), además de un energético bajista como es Javier Canseco que es una de las principales bazas escénicas del grupo en directo, también parte importante en formaciones que destacan por su musicalidad y estilo “complejo” en casi todas sus composiciones. Por supuesto, lo del Niño también siempre es mucho, manteniendo el nivel y dando fuerza a la banda desde atrás (la coña del aire trasero de la batería lo dejamos para quién estuviera en el concierto, jeje), pero sobre todo aportando ese buen rollo y vena divertida que, indudablemente, es otra de las facetas importantes de esta banda tan particular. Y no me olvido de Carlos Álvarez, el nuevo teclista de directo del grupo, que permite que Juanmi se enfrente a las “hordas” con libertad, sin que la banda pierda nada de su armonía y el colchón melódico de todos sus temas en directo.

Comenzaron (tras la intro de “Star Wars”) a tope con el tema que abre su nuevo disco, “Mañana quizás sea peor”, aunque se notó desde el principio que el sonido iba a ser uno de los caballos de batalla del show (y pelearse los 6 músicos con el reducido espacio del escenario, claro), y eso que mejoró bastante en la segunda mitad del concierto. Desde el principio también comenzaron a poner las cartas sobre la mesa en el sentido de que ellos mismos saben que su primer disco fue “una pasada”, y es donde están sus temas más conocidos y respetados hasta ahora como las fantásticas “Más allá de la realidad” o la cañera “Todos los ayeres” (que hacía tiempo que no la tocaban, por cierto, y Juanmi sufrió de lo lindo para “emular” a Iván Urbistondo), además de la bonita balada “A quién pueda escucharme” (que cantó Cova y donde Pedro sacó por primera vez su Telecaster para los temas más tranquilos), en los primeros compases del concierto. Con el single “Cruce de caminos” (con Juanmi y Cova enfundados en las gabardinas negras del vídeo clip) hubo una primera mejora importante de sonido, además de una reacción grande del público, y es que se notó aquí que éste es uno de los cortes que mejor ha aceptado ya del nuevo disco. Después de “Contracorriente”, otro de los temas más pegadizos del nuevo disco, se atrevieron con una de sus joyas (con intro clásica de teclado previa por parte de Carlos) como es la fantástica “La caja de música”, que les quedó de maravilla, sinceramente.

Era ya el momento de la breve parte acústica, con batería “de juguete” en primera línea, Juanmi con la acústica y Pedro y Javi más suavizados, y en la que tocaron tanto su single “Adiós” (que explicaron que a la gente le había gustado más en su versión “homosexual” del EP –que regalaron como detalle a la salida, que no se me olvide mencionarlo- y que por eso la tocaban así), como la siempre entrañable “Tocaba correr” de ÑU (por si alguien está despistado, Juanmi, Pedro y Joaquín formaron la banda tras su experiencia de varios años con el legendario grupo), que dedicaron al propio Jose Carlos Molina, y que una vez más nos emocionó a muchos de los que a veces recordamos, lo contamos y sonreímos.

Como no podía ser de otro modo, tenía que haber tiempo para las “coñitas” entre Juanmi y Joaquín (de verdad que un dúo cómico entre ellos no tendría precio, ¡qué cracks!), y a su vez para el sólo al piano del gran músico (en varios sentidos, como decían ellos de broma) precediendo a una majestuosa interpretación de “El fantasma de la ópera” que sinceramente les quedó de lujo, posiblemente el mejor tema de la noche a mi modo de ver, y que sonó con una fuerza y poderío increíble. Era el momento de mirar un poco también a “Esférica”, del que creo recordar que sólo tocaron la pegadiza “Sálvame” (un tema que me sigue sonando raro en directo por su mezcla de sonido más sinfónico/progresivo pero por el contrario con un estribillo 100% hardroquero). Lamentablemente apretaba el tiempo y tuvieron que recortar el set en este momento, aunque creo que la elección no fue adecuada para terminar porque no quitaron la extensa y algo farragosa en directo “El sueño de la razón”, pero sí dejaron fuera un par de clásicos en sus conciertos como la gran “Hermano enemigo” (uno de los primeros temas, si no el primero, de hecho, que hicieron para el grupo) o su versión del clásico “Heat at the moment” (rebautizado como “Es tu momento”) de ASIA que tenían prevista para cerrar. De todos modos, la que no podía faltar al final era la movida, roquera y divertida “Argumentos de fé”, de su primer trabajo, que también fue de los mejores momentos del concierto, con toda la gente cantando y saltando al ritmo del tema, y que puso punto final a un interesante concierto pero que quizás nos dejó a todos (supongo que a ellos los primeros) con un sabor un tanto agridulce ya que estuvo bien pero no terminó de ser tan redondo como deseábamos banda y público. (David Esquitino)

Crítica. Lou Gramm. Lou Gramm Band

LOU GRAMM - “Lou Gramm Band”:

Aquí tenemos el que, hablando con propiedad, sería el tercer disco en solitario de la carrera del clásico cantante de FOREIGNER, y el primero con su nueva banda, con dos de sus hermanos, por cierto (que forman la base rítmica del grupo), que supone la vuelta a la acción del legendario vocalista tras una grave enfermedad hace algunos años. Como no podía ser de otra manera, nos encontramos con un correcto disco de hard rock melódico/AOR, de exquisita factura y sonido, y con un Lou ofreciendo retazos de su exquisita voz, algo maltratada por el paso del tiempo, pero sin perder feeling y calidez… aunque ya muy lejos de sus mejores tiempos, no queramos engañar a nadie ni a nosotros mismos. El álbum sale a principios de junio y seguro que saciará las ganas de muchos de sus seguidores de volver a escuchar esos temas de bella factura que siempre compuso y cantó el delgado vocalista de la ensortijada melena rizada (aunque poco queda ya de aquella imagen, todo sea dicho).

Entre los cortes del disco, destacar el buen gusto hardroquero de temas como “Baptized by fire” o la movida “Rattle yer bones”, ese punto clásico y casi funkie/soul de “I wanna testify”, o por supuesto la suavidad marca de la casa en “That´s the way planned it” o el guapo medio tiempo “So great”. En definitiva, un disco interesante dentro del estilo, pero que tampoco merece tirar cohetes una vez que lo sacas del contexto melódico. Hay elegancia y atractivo, además del siempre inevitable ejercicio de nostalgia, pero seguramente haya pocos seguidores de FOREIGNER que pongan este disco al nivel de los clásicos del grupo ni tan siquiera de sus dos trabajos previos en solitario a finales de los 80. De todos modos, aunque ya no se pueda pedir la calidad y chispa de antaño, que no falten nunca en este tipo de discos la clase y el buen gusto, por favor. (David Esquitino)

Esta noche en Corsarios, una despedida...

Hoy en Corsarios del Metal tenemos una despedida. Después de unos años en los que Sweet Little Sister han sido protagonistas del Rock más gamberro y macarra de nuestro país han tomado la decisión de separarse y continuar cada uno por su camino. Como siempre que esto ocurre nos quedamos con la pena en el cuerpo, con ese punto de frustración por no haber conseguido que un grupo que lo merecía hubiera llegado más alto.

Para hablar de esto y de muchas cosas más, tendremos con nosotros a Laura, que tantas veces hemos entrevistado para que nos contase sus proyectos futuros y que hoy lo hará refiriéndose al concierto de despedida que hicieron ayer en Valencia.

Además esta semana hemos tenido la posibilidad de disfrutar dos conciertos muy distintos entre sí. El miércoles Gary Moore en el Palacio de Deportes y el jueves Joe Lynn Turner en la Sala Heineken. Estaremos repasando cómo fueron sus actuaciones y dándoos la información del Festival Azkena Rock de la pasada semana, donde David estuvo viendo a Hardcore Superstar, The Black Crowes, Molly Hatchet y Alice Cooper, entre otros.

Desde el primer minuto tendremos todos los canales de contacto abiertos, nuestro mail, el MySpace, el Chat y el Twitter de Fernando, además del teléfono, el 91 381 33 70

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Al abordaje, Corsarios!!!!

Crítica. Dünedain. Buscando el norte

DÜNEDAIN: “Buscando el norte (Primera parte)” (autoeditado):

Aquí tenemos el segundo disco como tal de esta interesante banda de Ávila, después de un más que decente "La luz de mi oscuridad. En "Buscando el norte" ya encontramos un camino más definido, una evolución y una cierta mejora a nivel de tener ya muy claro dónde se sitúan, sin perder su base heavy y melódica (de unos SARATOGA por ejemplo, aunque DÜNEDAIN no sean tan cañeros), incluso de influencia power de bandas como GAMMA RAY o EDGUY, que no tienen porqué perderla, pero añadiendo un matiz más roquero, incluyendo sin amilanarse una influencia de unos HÉROES DEL SILENCIO (también a nivel vocal) que siempre le han gustado al líder del grupo, Tony Delgado, e incluso un cierto toque más actual a nivel de composición y producción para terminar de redondear un lanzamiento muy interesante.

Hay que comentar que, concienzados de que la situación para la escena nacional está realmente difícil, ellos han decidido actuar con cabeza y mucha inteligencia y ofrecer este EP de manera gratuita en su web y myspace, además de en formato físico en sus conciertos con las entradas, Además, siguiendo con esto, es de recibo resaltar que habrá una segunda parte de este disco que se complementará con este "Buscando el norte" que conjuntamente formarían un trabajo completo de 12 temas. Ahora son 6 temas, como decía antes, donde la base sigue siendo melódica y pegadiza, heavyroquera de base pero con nuevos detalles que hacen su "nueva" propuesta realmente interesante. Destacan para mi gusto dos cortes directos y atractivos como son "Una razón" (totalmente pegadiza y perfecta para comenzar) o "Quizás" (también más clásica pero en onda hardroquera y elegante). En la misma onda, aunque más cercano a algunos temas del anterior, está "Toda una vida", más power y sencillota, que personalmente me ha entrado menos. Quizás el corte más diferente es "El principio del fin", con un toque más moderno y agresivo, pero también interesante, aunque, pese a no dejar de lado las melodías, se me hace algo extraño escuchar unas guitarras tan pesadas en un grupo como DÜNEDAIN. Finalmente tenemos un tema especial para cerrar, y es que "Abre los ojos" es una pasada, un corte largo, extenso, cargado de cambios de ritmo, con ese deje totalmente HÉROES en muchos de los giros del tema y por supuesto en la voz, pero con excelentes melodías base, mucha magia y toque pegadizo, e incluso un mínimo deje ralentizado y progresivo que tiene una chispa especial. Pues lo dicho, una primera parte muy interesante que seguro que en conjunto con el resto de temas que formarán el segundo EP formarán un bloque más que interesante como nuevo disco de DÜNEDAIN. (David Esquitino)

Crítica. Talesien. Melancolía

TALESIEN: “Melancolía” (Santo Grial):

Rock duro con toques progresivos, elegante, triste y melancólico, con muchos arreglos contemporáneos es lo que vamos a encontrar en este fantástico lanzamiento de los gallegos TALESIEN. El disco se abre con la instrumental acústica “Melancolía”, para arrancar después la contundente “En tu nombre”, un tema de Hard Rock acelerado, perfecto para empezar el CD. De hecho, los arreglos rítmicos de bajo y batería, y el uso del doble bombo rejuvenecen bastante el aroma de éste y de todos los temas que vendrán. “Vivo y muerto” suena moderna, progresiva, con un riff de guitarra que podría sonar a unos PANTERA algo “edulcorados”… Enseguida silencio y absoluto protagonista de la elegante y poderosa voz de Javier García, y mención especial hay que hacer al fantástico trabajo de Cotelo e Insua en la parte instrumental del corte. Genial. “Alma de arena” es otro corte contundente, acelerado y melódico a partes iguales.

En este punto nos damos cuenta de que una producción más afilada hubiera hecho ganar mucho “punch” a este disco, aunque hay una clara intención melódica general que hace que los derroteros vayan por un predominio de la voz y los omnipresentes coros sobre todo lo demás. De nuevo, sobresaliente el trabajo de los guitarristas en el corte, por cierto. Con la instrumental “In demons”, con muy mala hostia, la cosa se endurece bastante y todo se tiñe con dejes a lo BLACK LABEL SOCIETY. En mi opinión, creo que sobra la voz “satánica”, que estos chicos no son DIMMU BORGIR, pero no deja de ser un temazo instrumental a medio tiempo. Me convence menos la balada “Amanecer de abril”, Volvemos al sobresaliente con “Nada es eterno” temazo de aires progresivos, sobre todo en el lead principal de guitarra, y con aire general del tema muy sinfónico, o épico y oscuro más bien. “Oculto” sigue con la formula de contundencia de arreglos y sonido y voz y teclados ultramelódicos (uno de los cortes más comerciales del disco). “Lamento” y “Como ayer” son otras baladas/medios tiempos al uso (que para gustos los colores, pero a mí me dicen menos), y seguimos con “Samarcanda”, que es otro temazo denso y a medio tiempo, con predominio de las escalas y sonoridades arábigas, y con una base rítmica simplemente brutal (uno de los mejores cortes del disco, vaya). “Libélulas” cierra el disco como se abrió, a modo de correcta instrumental de guitarra acústica.

En general un gran disco que aúna magistralmente lo antiguo y lo moderno, como se suele decir, pero con toneladas de inspiración y ejecución. Lástima de tanta balada… (Javier Paredes)

Concierto recomendado: Joe Lynn Turner con Big Noize

El próximo jueves 21 de mayo tendremos la posibilidad de disfrutar en Madrid de nuevo a Joe Lynn Turner, acompañado por la superbanda Big Noize (Carlos Cavazo, Simon Wright y Phil Souzan)

Durante el concierto estarán tocando temas clásicos de Rainbow, Ozzy, Deep Purple y algunas de las canciones más importantes de la historia del Rock.

Las entradas están a la venta al precio de 25 € en los puntos de venta habituales y a través de TickTackTicket.

Un concierto absolutamente Corsario en el que esperamos veros!!!

Programa del 17 de mayo de 2009

El domingo pasado, por problemas ajenos a Corsarios del Metal, no pudo escucharse el programa especial novedades que teníamos preparado. Pero ya lo tenéis disponible. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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Playlist. 17 de mayo 2009

PLAYLIST

Especial novedades

• RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
• 77´: “Hardworking liar” (21st Century Rock)
• DORO: “I lay my head” (Fear no evil)
• NIGHTWISH: “Bye, bye beautiful” (Made in Hong Kong)
• HEAVEN&HELL: “Atom&evil” (The devil you know)
• CANDLEMASS: “Hammer of doom” (Death magic doom)
• MASTODON: “Divinations” (Crack the skye)
• AVENGED SEVENFOLD: “Afterlife” (Diamonds in the rough)
• THE HAUNTED: “Pieces” (Versus)
• WOLF: “Whisky psyco genius” (Ravenous)
• EVILE: “Thraser” (Enter the grace)
• ROB ROCK: “Slayer of souls” (Live in Atlanta)
• QUEENSRÿCHE: “If I were king” (American soldier)
• RUSH: “One little victory” (Retrospective III)
• PRIMAL FEAR: “Riding the eagle” (16.6)
• JORN: “Spirit black” (Spirit black)
• PRAYING MANTIS: “Touch the rainbow” (Sanctuary)
• THIN LIZZY: “Don´t believe a word” (Still dangerous)
• JEFF SCOTT SOTO: “Cry me a river” (Beautiful mess)
• PLACE VENDOME: “Follow me” (Streets of fire)
• SAINT DEAMON: “The only one sane” (Pandemonium)
• THE LOU GRAMM BAND: “Reedemer” (The Lou Gramm Band)
• GRIS PERLA: “Toda la noche rock n´roll” (Made in Bilbao)
• DUFF McKAGAN´S LOADED: “I see trough you” (Sick)
• HARDCORE SUPERSTAR: “Nervous breakdown” (Beg for it)
• MÖTLEY CRÜE: “This ain´t a love song” (Saints of LA)
• BANZAI: “Funciona legal” (Banzai)

Esta noche en corsarios del Metal: Música, sólo música

Hoy en Corsarios del Metal no vamos a estar los capitanes Corsarios, David y Fernando. La razón no es otra que tras el puente que ha habido en Madrid esta semana, hemos aprovechado para viajar a distintas partes de la geografía buscando eventos importantes, en especial los conciertos de Alice Cooper y Molly Hatchet en Vitoria, de anoche mismo.

No obstante, eso no significa que no vayáis a tener vuestra ración de buen Heavy Metal semanal. No estaremos en el estudio, pero hemos preparado una completa selección de música, en la que brillará especialmente algunas novedades muy especiales llegadas a la redacción corsaria en estos días.

No estaremos en el teléfono, pero no obstante el Chat y el mail estarán operativos. El primero que la comunidad de amigos del programa os podáis saludar y el segundo para atender a todas vuestras peticiones de cara a la próxima semana.

El domingo que viene tendremos un programa muy especial en el que comentaremos a fondo no sólo el Festival Azkena Rock, sino los dos conciertos fastuosos de esta semana en Madrid: Gary Moore, el miércoles y Joe Lynn Turner con Big Noize (Carlos Cavazo, Simon Wright, Phil Souzan).

Recordad que Corsarios del Metal se emite desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, todos los domingos entre las 22:00 y las 24:00 y que podéis escucharnos en directo haciendo Clic Aquí

Al abordaje, Corsarios!!!

Gary Moore en Madrid

Os recordamos que el próximo miércoles, 20 de mayo, el mítico guitarrista irlandés Gary Moore estará tocando en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid en el marco del Festival Guitarra Madrid, 2009

Las entradas, con un precio entre 35 y 40 € están disponibles a través de Tick Tack Ticket y en cajeros de Caixa Cataluña.

Es Blues y es mágico!!!

Crítica: Impelliteri. Wicked Maiden

IMPELLITERI: “Wicked Maiden” (Metal Heaven):

Nunca he entendido la manía de los músicos clásicos de intentarnos hacernos creer de repente que "ahora" les gusta otro tipo de música, que han evolucionado. Pues bien, en otro momento dado resulta que de nuevo el heavy clásico ya no está tan denostado, que incluso en Estados Unidos vuelve a funcionar como siempre, y los músicos veteranos por fin se pueden quitar esa absurda máscara de modernos que nadie se ha creído nunca (ellos los primeros) Pues bien, ni más ni menos que esto es lo que ha hecho el buen guitarrista norteamericano, echando al tal Curtis Skelton y recuperando a su cantante talismán, el gran Rob Rock con el que grabó sus mejores discos (con los máximos respetos al increíble "Stand in line" con Graham Bonnet, por supuesto) como su primer EP o los fantásticos "Answer to the master" y "Eye of the hurricane", y volviendo al 100% a su definido sonido de heavy clásico, con dejes de speed/power metal melódico norteamericano, y sus siempre reverencias indisimuladas a los mejores YNGWIE/RAINBOW. Y como tal nos encontramos con un fantástico trabajo de heavy metal de toda la vida, de reminiscencias totalmente ochenteras (aunque el sonido tiene sus aristas y guiños actuales, para que quede claro que en 2009 también se puede sonar clásico sin perder frescura).

A nivel musical, obviamente los protagonistas indiscutibles son la guitarra de Chris (en su estilo tradicional y definido tradicional), y la voz de Rob Rock, eternamente maravillosa, y aportando ese extra a los temas que sólo los más grandes saben o pueden darle: la elegancia, melodía, personalidad... la chispa y magia en definitiva. Además, los temas tienen esa mezcla perfecta que antaño parece que estaba claro que es la clave para que este estilo funcione: el punto justo de equilibrio entre caña y melodía para que esto sea simplemente heavy metal. Y se pegan, tienen gancho, fuerza y ese toque que lamentablemente se ha perdido en los últimos años: la comercialidad bien entendida dentro de la potencia reinante. Son 10 temas directos, macarrillas, con encanto y punto pegadizo donde manda la guitarra y las melodías vocales te pegan y/o acarician a la primera. Me han encantado por ejemplo el punto rotundo y netamente heavy de la propia "Wicked maiden" (perfecta para comenzar poniendo las cartas sobre la mesa), "Wonderful life" (muy ROB ROCK al estilo de su increíble primer trabajo en solitario, puro power/speed melódico de vieja escuela) o la épica y cruda "The battle rages on" (en onda de los temas más "oscuros" de YNGWIE de estos últimos años, pero sonando clásico y con Rob ofreciendo lujo vocal). Luego el punto más melódico aparece en otros temazos como la fantástica "Last of a dying breed" (totalmente marca de la casa), la excelente "Eyes of and angel" (superpegadiza, ochentera a tope, un temazo impresionante donde Rob Rock demuestra que es uno de los elegidos), o la hardroquera "High school revolution" (divertida, movida y alegre, muy RAINBOW con DIO pero con trasfondo a lo WHITESNAKE, un tema a lo "Long live rock n'roll" de esos que te mueven sí o sí). Y no me olvido de las raíces de Chris, "homenajeando" a Yngwie en "Weapons of mass distortion" (con mayor presencia de guitarra neoclásica). Personalmente es una delicia y un lujo poder volver a escuchar un trabajo 100% IMPELLITERI, que me recuerde al heavy de hace muchos años y que me haga desear comprar este disco en vinilo, donde tiene que sonar de muerte, y la portada lucirá de maravilla en el tamaño en el que probablemente fuera dibujado/concebido. (David Esquitino)

Programa del 10 de mayo de 2009

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo, especial Azkena Rock Festival y con la cobertura de los conciertos de Dokken y Cuatro Gatos. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recordad también que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

Crítica: Esturión. Pasado, presente y futuro (1987/2008)

ESTURIÓN: “Pasado, presente y futuro (1987/2008)” (Hispania Metal):

Aquí tenemos esta interesante recopilación de los vallecanos ESTURIÓN, una de esas formaciones que surgieron en Madrid a mediados/finales de los 80 pero que no terminaron de cuajar por mucho rollo vacilón, roquero y pegadizo que tuvieran desde siempre, además de unas letras urbanas, gamberras pero que tenían su chicha, y ese deje "cheli", personal e inconfundible que aportaba la voz de Jose Antonio Cano, "Chiquitín". El disco se divide en varias partes, comenzando por los temas geniales que formaron parte de su excelente maxi del Villa de Madrid del 88 y sus dos o tres temas más conocidos de su primerísima época, un recopilatorio de sus discos del 89 al 91 (con sonido bastante irregular, la verdad) y finalmente una primera toma de contacto de tres temas nuevos grabados en 2008, época en la que han vuelto a la acción al menos para darse el gustazo y probar "a ver qué tal". Además, aunque de manera sencilla, encontramos en el libreto una interesante biografía breve de la historia de la banda junto con una selección de fotos de todas las épocas que, junto a una bonita portada, complementan un lanzamiento cuanto menos interesante y hasta entrañable.

Está claro que no eran los mejores músicos (ni falta que les hacía), pero a su vez tenían su punto y mucho rollo, especialmente en una época en la que quizás las bandas de su generación eran más heavies y duras pero ellos también supieron reflejar perfectamente en sus temas esas historias y sentir callejero que tanta importancia tuvo en ese momento, además de tres o cuatro temas puntuales muy buenos que han quedado como historia de nuestro rock como la luchadora y emotiva "Sálvate", la divertida y vacilona "Chicas de mala fé", la pegona y macarrilla "El concierto" (inédita hasta ahora), la 100% BURNING/BARRI "Siempre hacia atrás", y sobre todo la preciosa e inolvidable "La guerra", uno de nuestros himnos pacifistas y antibelicistas más notables junto al "Alíate" de SOBREDOSIS. De los temas nuevos, destacar que el rollo es 100% ESTURIÓN y los tres cortes son "Pónlo todo del revés" (vacilona y roquera), "Soledad" (bluesera y algo más monótona) y "Si te sientes sólo" (probablemente la mejor de las tres, más movida y divertida y cercana a los primeros años del grupo). Se trata de un recopilatorio muy completo de la historia musical de esta banda y que se escucha de manera muy agradable, además de dejar la puerta para un futuro/próximo regreso efectivo. En definitiva, un disco que sirve para recordar a una de esas bandas que no llegaron a ser grandes pero que sí merecen ser recordadas y valoradas. (David Esquitino)

Festival Recomendado: Guitarra Madrid 2009

La próxima semana arranca en Madrid un maravilloso evento centrado en la guitarra. Algunos guitarristas de auténtico ensueño estarán visitando nuestra ciudad en una serie de conciertos que no os podéis perder: Rosendo y Reincidentes, Kee Marcelo junto a Uli Jon Roth y Jorge Salán y Gary Moore, entre otros fantásticos guitarristas.

El cartel es completísimo y cubre todos los estilos, Heavy, Rock, Blues, Clásico, Flamenco, Jazz... con precios que van de los 20 € a los 40 €.

Una fantástica forma de disfrutar a los mejores guitarristas del mundo en Madrid. Tenéis toda la información www.guitarramadrid.net

Una fantástica iniciativa a la que deseamos el mejor de los éxitos!

Crítica: Westfallenpark. Westfallen Park

WESTFALLENPARK: “Westfallen Park” (Autoeditado):

Si te gusta el Gothic-doom más melódico, WestfallenPark te gustarán y mucho. Y es que, por fin, después de hacerse una reputación en el underground madrileño como grupo a tener en cuenta, llegan con su actual carta de presentación: un correcto EP con el mismo nombre que el grupo. “Fallen Angels” es la carta de presentación perfecta de lo que es el sonido de la banda: Gothic aperturista con predominio vocal y unas bases rítmicas densas, graves y sincopadas, todo ello aderezado con unos arreglos orquestales muy completos y verosímiles que arropan muy bien los temas.

El grupo sigue muy correcto, ejecutando con maestría unos temas oscuros y muy orquestales, como lo es el segundo tema “Ocean”, un medio tiempo interesante de corte profundo, melancólico y angustioso (de hecho, la parte media donde el piano se queda a solas con nosotros es, simplemente, magistral). “Stars in the sand” es el corte más épico del disco y cierra este breve EP… De todos modos, nos vienen a la cabeza todos los grupos que influyen a esta banda: Epica, Nightwish, Evanescence, Within temptation y un largo etc... Y aquí llega el GRAN “PERO”, porque después de escuchar detenidamente todos los cortes de este trabajo se gesta una evidencia como son las limitadas dotes de la vocalista Grace Taylor. Bella y suave voz, sí, pero su limitada potencia se hace patente incluso en una grabación en estudio. Es seguro, muy difícil, casi imposible, que con tal falta de brillo y potencia en la voz, Grace pueda rendir en un escenario con los instrumentos desatados. Y es una pena porque su registro vocal es agradable, pero la carencia de fuerza merma muchísimo lo que podrían dar de sí los temas.

Aún así, con todo el respeto que nos merecen las bandas que luchan, se auto-producen, y tienen la suficiente sensibilidad como para crear música, esperamos que WestfallenPark den mucha guerra en el panorama metalero nacional. Quizá Grace gane potencia o tal vez existan micrófonos donde un susurro se convierta en un grito que lo acapare todo. Hasta entonces, ya veremos… bien pero reservas por tanto. (Javier Paredes)

Crítica. Vivid Remorse: Welcome to my stormy nights

VIVID REMORSE: “Welcome to my stormy nights” (autoeditado):

Hace pocos días nos llegó este primer EP/maqueta de este joven grupo thraser de Barcelona, admirador del estilo old school norteamericano, y con gente como METALLICA, MEGADETH, TESTAMENT y sobre todo ANTHRAX como alguna de sus principales influencias. La banda está formada por el cantante Joel Repiso, el guitarrista Gustavo Revoredo, el bajista Albert Bosch y el batería Xavier F. Vidal, y en esta primera toma de contacto nos ofrecen 5 temas más una intro que te dejan con ganas de más, pese a que el sonido no deja de ser una fiel muestra de lo difícil que es para todo grupo sacar adelante un primer trabajo (especialmente a las baterías les falta la garra y la contundencia que dan un mayor presupuesto y la posibilidad de más horas grabando en el estudio). De todos modos, tienen actitud, personalidad, ganas, buenos temas (sobre todo me quedo con “Stop on time” y “Overdosed”… además del final acústico que lógicamente te hace acordarte de la intro del “Ride the lightning”) y mucho tiempo por delante, y esto seguro que prima en este lanzamiento por encima de la cierta inexperiencia y sobre todo del sonido un tanto pobre que seguro que con más medios limarán en el futuro. Pues nada, seguimos demostrando que en España hay muy buena cantera “thrasera"y que en Cataluña en concreto no hay porqué seguir acordándose necesariamente de FUCK OFF y LEGION a la hora de buscar thrash de toda la vida. Gracias, chicos, y ¡suerte! (David Esquitino)

Esta noche en Corsarios: Especial Azkena Rock

Hoy en Corsarios del Metal vamos a hacer un especial sobre el Festival Azkena Rock, que tendrá lugar la próxima semana en Vitoria y en el que estarán descargando, entre otros, The Black Crowes, Hardcore Superstar, Molly Hatchet y Alice Cooper. Un festival enfocado en el Rock más clásico que abre oficialmente la temporada de festivales veraniegos en nuestro país.

También os daremos cumplida información sobre el concierto de DOKKEN, que tenía lugar el pasado viernes en la Sala Heineken de Madrid y estaremos poniendo algunos de los estrenos más calentitos que acaban de llegar a la redacción corsaria.

Desde el primer minuto del programa tendremos abierto todos los canales de contacto, nuestro mail, el chat, el MySpace y el teléfono, 91 381 33 70, para hacer con todos vosotros de Corsarios del Metal una experiencia de radio lo más interactiva posible.

Recordad que Corsarios del Metal se emite en directo todos los domingos de 22:00 a 24:00 desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, desde Radio Enlace, y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!

Concierto de Dokken en Madrid

Mañana viernes, en Madrid, en la Sala Heineken, tendrá lugar un concierto que no podéis perderos. Don Dokken vuelve a la capital de España, esta vez acompañado de Nagasaki, para mostrarnos que la gran voz del Hard Rock sigue viva y en forma.

Un concierto que será la única fecha de Dokken en España y con las entradas al precio de 22 € disponibles en los puntos de venta habituales, Arise, Sun Records, Rosa Negra, Tiendas Tipo, Ticketmaster, etc.

Absolutamente recomendado, allí nos veremos, Corsarios!!!!

Concierto de Cuatro Gatos

Este sábado en Madrid, en la Sala Copérnico, estarán actuando Cuatro Gatos en un concierto esperadísimo y que no va a defraudar a nadie.

En Corsarios del Metal tenemos 2 entradas para regalar a quién nos conteste a la siguiente cuestión: ¿Cuantos son los gatos de la banda? La respuesta la tenéis en la primera parte de la entrevista que hicimos con el grupo el sábado.

Para participar podéis mandarnos un correo a nuestro mail

No os los perdáis. No os defraudarán!!!

Programa del 3 de mayo de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con una larga entrevista con Juanmi y Covadonga, de Cuatro Gatos. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recuerda que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

Playlist 3 de mayo de 2009

PLAYLIST

Entrevista con Juanmi Rodríguez y Covadonga Martínez de CUATRO GATOS

• GARY MOORE: “Victims of the future” (We want Moore!)
• CUATRO GATOS: “Mañana será peor” (El sueño de la razón)
• CUATRO GATOS: “Cruce de caminos” (El sueño de la razón)
• CUATRO GATOS: “Adiós” (El sueño de la razón)
• CRADLE OF FILTH: “Hallowed be thy name” (versión de IRON MAIDEN)
• CUATRO GATOS: “Todos los ayeres” (La caja de música)
• ÑU: “Hada” (Réquiem)
• ALICE COOPER: “Spark in the dark” (Trash)

Esta noche en Corsarios del Metal: Cuatro Gatos

Hoy vamos a tener el lujo de contar en el estudio con Cuatro Gatos, una de las banda más respetadas del panorama del rock nacional. Nos estarán contando qué tal está funcionando su último disco, "El sueño de la razón", a la venta desde hace varias semanas y avanzándonos las últimas noticias relacionadas con su concierto del próximo sábado 9 de junio en la Sala Copérnico.


Para hacer el programa una experiencia interactiva abriremos todos los canales de contacto desde el primer momento, nuestro mail, el chat, el MySpace, el Twitter de Fernando y el teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite semanalmente desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid desde las 22:00 hasta las 24:00 y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!