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martes, enero 27, 2009

Crítica. Edguy. Tinnitus Sanctus

EDGUY – “Tinnitus sanctus”:

Cuando acabamos de ver a la banda presentando el disco en Madrid hace pocos días, recuperamos la crítica del esperado nuevo trabajo de los alemanes: un “Tinnitus sanctus” que tengo que decir que no ha satisfecho las grandísimas expectativas que teníamos tras dos excelentes “Hellfire club” y “Rocket ride”, los discos sin duda más hardroqueros y divertidos de la banda y a los que de alguna manera han renunciado, supongo que conscientemente, en este trabajo. Es un disco más serio, más maduro y a la vez más actual, manteniendo por supuesto la personalidad y la clase de una banda como EDGUY pero que no termina de enganchar y convencer como lo hacían sin duda los dos o tres últimos trabajos del grupo. Además, quizás algunos temas tienen poca diferencia con la última versión de AVANTASIA, editada a principios de año, y demasiado comercial y cargada de medios tiempos para nuestro gusto corsario (sin quitarle mérito), que nadie nos malinterprete), además de poca variedad general. Por otro lado, Tobi canta muy bien en el disco, e instrumentalmente el nivel es alto (siendo más básico y crudo de todos modos, especialmente comparado con los dos anteriores). Quizás se han asustado de la evolución netamente roquera y hardroquera que habían sufrido sin duda en los últimos años, y han querido recuperar por un lado ese toque power de sus inicios (que algunos seguidores de sus comienzos echaban en falta, todo sea dicho), y por otro seguir avanzando y evolucionando, y la mezcla en mi opinión no ha resultado del todo satisfactoria.

De todas formas, por supuesto que hay buenos temas en el disco como la excelente “Dead or rock” (guitarrera y atractiva al máximo, posiblemente el mejor tema del trabajo con diferencia), la extensa “Speedhoven” (tema acelerado y power, variada e interesante), o el single “Ministry of saints” (con guitarras más actuales pero buen single movido y divertido), además de un par de cortes más accesibles como “Drangonfly” (muy comercial pero pegadiza) o “9-2-9” , también a medio tiempo pero con guitarra solista más protagonista (aunque muy cercano a “The scarecrow”, la última parte de AVANTASIA). Del resto, bueno, por mi parte sin demasiado que rascar, con temas bastante sosillos e intrascendentes como la balada “Thorn without a rose” o “The pride of creation”, además de la broma que cierra el disco, “Aren´t you a little pervert, too?”, también poco atractiva y lejos de la divertida “Trinidad” de “Rocket ride”, quizás el tema en el que de alguna manera “se mira”. Para terminar, me dejo lo mejor del lanzamiento (al menos de la versión doble en digipack) con un bonus CD en directo grabado durante el año pasado en Los Angeles en un concierto de una hora, divertido, cargado de clásicos y con ese buen rollo, calidad y toque realmente atractivo que, para mí, es lo que hace de EDGUY una banda especial… precisamente lo que encuentro sólo con cuentagotas en “Tinnitus Sanctus”. De todos modos, es un disco que mejora con las escuchas pero ya digo que le falta esa chispa y el punto movido y divertido de otros trabajos de la banda. Quizás Peter Pan tenía razón y a veces crecer y hacerse mayor no es algo tan apetecible. (David Esquitino)

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Programa del 26 de enero de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, en el que mantuvimos una larga entrevista con Angel y Manolo Arias, de ATLAS y telefónicamente con Niko del Hierro de SARATOGA. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

También podéis suscribiros para enteraros los primeros de todas las actualizaciones de los programas haciendo Clic Aquí

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Playlist 26 de enero de 2009

PLAYLIST

Especial entrevistas con ATLAS y Nicko del Hierro (Saratoga)

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. TYKETTO: “Forever young” (Don´t come easy)
  3. ATLAS: “Unidos” (Atlas)
  4. Entrevista con Angel y Manolo Arias de ATLAS
  5. ATLAS: “El imperio de la ley” (Atlas)
  6. ATLAS: “2040” (Unidos)
  7. NIAGARA: “Bad reputation” (Backstage girls)
  8. ATLAS: “Adicto a la carretera” (Atlas)
  9. Entrevista con Niko de SARATOGA
  10. SARATOGA: “Rojo fuego” (Mi ciudad)
  11. EDGAR ALAN POE: “El cuervo” (Legado de una tragedia)
  12. WHITESNAKE: “Children of the night” (1987)

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lunes, enero 26, 2009

Crítica. Los Calibras. Los Calibras

LOS CALIBRAS: “Los calibras” (Autoproducido):

Interesante maqueta la que nos hacen llegar estos buenos amigos de Segovia llamados Los Calibras. Básicamente es buen rock macarrilla y guitarrero de toda la vida, a medio camino entre el punto clásico y urbano, pero con la excelente pretensión por bandera de pasarlo bien, ofrecer unos guapos temas roqueros y divertir y divertirse tocando rock n´roll y haciendo sonar fuerte y con intención las guitarras. Acordándonos sin duda de gente como LEÑO, ENEMIGOS o BARRICADA hasta bandas luchadoras aunque menos conocidas como VIGA, BÁSICO, KLEPSIDRA, una fantástica piedra de toque que me habla muy bien de esta banda que desprende ese deje auténtico con regusto a chupa de cuero, gafas de sol y botas de rock de las bandas que merece la pena descubrir. Desde la efectiva “Sólo quiero gritar”, la excelente y atractiva “El final del final”, una nostálgica y sincera “Amigos”, la pegadiza y macarrilla “Mr Hyde” hasta el final más duro de “Vivo sin ley”, una maqueta que te deja con muy buena sensación de cara al futuro del grupo… y todo ello a golpe de buen rock n´roll, del de riffs crudos y básicos pero efectivos, los que se te quedan, y letras con chicha y chispa, que no es poco. Grata sorpresa y a partir de ahora les seguiremos la pista porque me da la impresión que volveremos a oir hablar de ellos. Hasta entonces, disfrutar de estos 5 temas, intentar verlos en directo y echarles un vistazo en el Myspace de la banda. (David Esquitino)

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Crítica. Dragonforce. Ultrabeatdown

DRAGONFORCE: “Ultrabeatdown” (Spinefarm Records/Universal):

Continuando la línea de trabajos anteriores, DRAGONFORCE van madurando, y su último trabajo “Ultra Beatdown” vuelve a darnos un golpe de velocidad épica y powermetalera, con temas largos, rápidos e interminables que dejan poco lugar al sosiego. Comenzando con “Heroes of our Time”, speed desde el primer acorde, guitarras casi imposibles de seguir y partes épicas más lentas para coger aliento. Utilizando un título clásico en el Heavy Metal llega “The fire still burns” (acordándonos de TWISTED SISTER pero sin tener nada que ver), uno de los temas más equilibrados, de corte clásico y rebosando “Power Metal” de nuevo en el siguiente tema, con guitarras y teclados unidos en rifts y melodías rápidas y frescas, con coros y voces que invitan a ser coreadas en directo. Para romper un poco el ritmo llega “Reason to Live”, con una intro al mas puro estilo blackmetalero, al menos durante 25 segundos, para volver al modelo clásico de tema épico y heavy que tanto nos puede recordar a bandas como HELLOWEEN , incluyendo partes instrumentales progresivas, y a toda pastilla como es “marca de la casa”. Sin salirse del camino marcado siguen con “Heartbreak Armageddon”, donde con casi 8 minutos dan rienda suelta a la melodía principal volviendo a dejar claro su estilo, aunque en este caso las partes instrumentales centrales más lentas permiten ver más matices que en temas anteriores, más “a sota, caballo y rey”. Entrando ya en la segunda mitad del disco, “The last journey home”, con un aire más melódico y bajando un poco la velocidad hasta llegar a “A flame for freedom”, el tema mas corto del CD (pero de 5 minutos, nos os penséis…) y a la vez el más lento, una “balada” para relajarnos aunque con bastante energía, pese a todo, además de una parte central instrumental bastante destacable.

Dejando la serenidad y volviendo al Power y al Speed marca de la casa, llega “Inside the Winter Storm", para volver a recordarnos el estilo clásico de los británicos, incluyendo la estructura típica con subidas y bajadas de velocidad para intensificar su efecto, pero que en su parte central introduce una parte bastante hardrockera, que alivia los oídos para envolvernos después de nuevo en un ambiente de velocidad técnica, que puede llegar a agobiar en algunas partes del disco, es cierto, pero que en este tema por el contrario esta muy bien coordinada por lo que es uno de los temas mas destacable, y donde la única pega sea una duración de 8 minutos. Para terminar llega “The warrior Inside", un tema festivo, rápido y energético con partes muy técnicas y otras más épicas como cierre final.

Texto: Palmetal (Noches de Metal)

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Crítica. Reflection. When shadows fall

REFLECTION: “When shadows fall” (Cruz del Sur)

Nos vamos hasta tierras helénicas para tomar una dosis de Doom Épico, como se autodenomina esta banda griega de Meta, y en este “When Shadows Fall” dan buena cuenta de ello en un total de 12 temas (contando la intro y un tema repetido pero en versión orquestal). Con sonidos limpios y progresivos introducen su primer, “Mistress of Sea”, tema lento con una base muy trabajada, voces claras y solemnes de la mano de Leo Stivala y una parte central épica y a la vez progresiva. En “Ghost Ship” seguimos con un estilo narrativo y grandilocuente acompañado con una base de guitarras que hipnotiza sumergiéndonos en un mundo de oscuridad aliviado por un gran solo central. La propia “When Shadows Fall” da titulo a la obra y quizá es el tema más destacable, abandonando un poco las partes mas pesadas, y quedando un tema de Heavy Metal clásico muy al estilo de grandes guitarristas como el mismo Yngwie Malmsteen, incluyendo los clásicos solos de guitarra (sin llegar a resultar excesivos) pero añadiéndole un aire arabesco, muy al estilo de otras bandas progresivas (VIRTUOCITY, SYMPHONY X, KAMELOT...). Vuelven las atmósferas pesadas tras una introducción al piano para dar entrada a “Lost”, con un riff principal propio del estilo, con un aire muy melancólico y lento, pero dinámico y envolvente.

Y ahora recordando influencias de la NWOBHM a partir del tema “Desert Land”, vuelve a envolvernos el velo de Oriente, con los clásicos riffs épicos al trote entre IRON MAIDEN y SAXON, pero siempre acompañado de una línea vocal casi operística. Continuando en la misma línea aparece “Soul Salvation”, aunque en este caso predominan partes rítmicas de estructura más Doom, como en “Eyes of the Night”, donde, sin salirse de la línea marcada en temas anteriores, continua la prosa épica acompañada de partes progresivas intercaladas entre un riff principal muy heavy. De forma evolutiva en “Serpent´s Eye” llegan a un clímax narrativo y musical dejando las atmósferas Doom de lado y con una estructura mucho más abierta y heavy. Y para cerrar, tenemos “Kingdom of Fire”, donde vuelven a los sonidos y ritmos de los primeros temas del CD, mas lentos y épicos sin olvidarse del sólo de guitarra indispensable. Despidiéndose con la versión orquestal de “Mistress of Sea”, poneno broche a un disco que no pasará a los anales de la historia por su originalidad, pero que es otro buen intento de aunar el Heavy Metal más clásico con las nuevas fusiones a base de atmósferas operísticas que tan de moda se pusieron en el último siglo.

Texto: Palmetal (Noches de Metal)

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Crítica. Kondena. Lírica apocalyptica: Ira

KONDENA: “Lírica apocalyptica: Ira” (Autoeditado)

Para recordarnos que en tierras castellano manchegas también se hace buen Metal, algo que cada vez queda más claro viendo los trabajos por ejemplo de bandas como Ángelus Apartida, Dulcamara y un largo etc., llega el nuevo disco de KONDENA bajo el titulo de “Lírica Apocalíptica: Ira”. Mostrándose más maduros y técnicos, nos ofrecen un estilo producto de la fusión de estilos Death, Progresivo y Thrash unido a una base de Heavy Rock Clásico, en un disco grabado en Madrid pero remasterizado en los ya famosísimos Finnvox estudios de Mika Jussila y producido por Jorge Escobedo. Desde su primer corte 23:59, con una intro de Death progresivo y guitarras a la vez muy limpias, nos invitan a su “Lírica Apocalíptica” con un tema largo con muchos matices y detalles clásicos acompañado por voces en castellano que van desde la mas liviana claridad hasta la brutalidad contenida, un tema que da el tiro de salida como ellos mismos dicen: “ Es la hora del cambio, después de ella cambia un día, un mes, un año, un siglo, un milenio... un nuevo comienzo el cual deja atrás absurdas eventualidades y absurdas personalidades que han desembocado en la raíz de una anatomía: El Caos.”

Yendo a terrenos más thrasmetaleros llega “Sangre”, un tema intenso y duro incluyendo partes lentas y arranques guitarreros clásicos que nos recuerda a grandes bandas como los propios TESTAMENT (influencia que nos acompañara en gran parte de los temas, desde la estructura hasta el tratamiento de la voz). En “Anatomía del Caos” continúan la línea marcada, incluyendo riffs envolventes y partes mas cercanas al Death melódico. Si hay un tema que entra a la primera es El Silencio”, con voces rotas y riffs rápidos y contundentes pero que a la vez mantienen una atmósfera progresiva, en un equilibrio casi perfecto entre dureza y melodía con partes muy frescas, producto de la mezcla de estilos que nutre esta banda. En el ecuador de este trabajo aparece el tema “Eón”, con una intro lenta rozando atmósferas góticas incluyendo samplers incluso, que desembocan en guitarras acústicas, una “balada” que nos ofrece muchos matices. Y, ¿cómo no?, no tras la calma llega la tormenta y lo consiguen con “Resurgir”, un corte thrash muy de vieja escuela, desde las voces a las guitarras y la base rítmica, sin perder la esencia del resto de los temas, que inyecta energía para continuar con “Víctima”, otro trallazo que golpea para darnos la brutalidad Death y Hardcore desde el primer segundo, con una base muy pesada y una pegada muy contundente, que nada tiene que envidiar a cualquier banda clásica de metal extremo y que nos habla de un tema igual de duro desde lo peor de esta sociedad. Recordando el explotado continente africano llega la extensa “Olvidados”, un tema contundente desde la primera nota, con riffs afilados que nos recuerdan de nuevo a las bandas clásicas de la Costa Oeste, desde DEATH hasta TESTAMET pero siempre con un aire progresivo atmosférico muy actual, en un tratamiento ejemplar desde las guitarras hasta la percusión, con gran riqueza de matices que no llega a aburrir nunca, lo cual dice mucho de esta banda.

Para ir cerrando, “El Ciclo”, nos lleva a terrenos más oscuros y atmósferas más agobiantes, mucho más cercanas a bandas europeas nórdicas como los primeros AT THE GATES, para ofrecernos por último un bonus track , “La Niebla”, un tema grabado en su tierra, Alcázar de San Juan, con peor sonido y grabación pero que deja clara la esencia y la filosofía de KONDENA, que ofrecen en esta obra 10 trallazos de energía y brutalidad con sentido.


Texto: Palmetal (Noches de Metal)

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domingo, enero 25, 2009

ULTIMA HORA. AC/DC EN ESTADIOS

Según informa RAFABASA.COM mañana se confirmarán las fechas de AC/DC en estadios en España. Estas serán el 5 de junio, en Madrid, en el Vicente Calderón y el 7 de Junio en Barcelona, en el Estadi Olimpic

Las entradas saldrán a la venta el 6 de febrero y costarán 65 € más gastos de distribución. Estarán disponible a través de Servicaixa, TickTackTicket, Halcón Viajes y El Corte Inglés

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Esta noche en Corsarios: Atlas y Saratoga!!!!

Hoy en Corsarios del Metal tenemos un programa de los que estar orgullosos. Y es que vamos a contar con tres invitados cuyo prestigio en el mundo de Heavy Metal español es tan grande que sólo de pensarlo nos sentimos inmensamente orgullosos. Por un lado, en el estudio, recibiremos la visita de los hermanos Arias. Angel Arias y Manolo Arias, exponentes del tesón, de una vida dedicada al Rock and Roll, están de nuevo en la ruta con el proyecto que nos presentaban hace unos meses, ATLAS. Con su disco considerado uno de los mejores lanzamientos de 2008, tocarán el próximo sábado con SARATOGA en uno de esos conciertos a los que no se puede faltar.

Hablaremos con ellos sobre cómo está funcionando el disco y la experiencia acumulada en los últimos conciertos en los que han ido presentando su álbum, además de repasar, como no podía ser menos con personas con su conocimiento, la actualidad del Metal patrio.

Además, contaremos con Niko del Hierro, bajista de SARATOGA, a través de una entrevista telefónica, para que también nos avance alguna de las sorpresas que podremos disfrutar el próximo sábado en la Sala Heineken de Madrid. Una entrevista a tres bandas con las que poder disfrutar, sin ninguna duda...

Como es habitual, y hoy especialmente, todos los canales de contacto con el programa estarán abiertos para que podáis participar en Corsarios desde el primer momento: Nuestro Chat, el MySpace, el correo electrónico , el Twitter de Fernando y, por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite en directo todos los domingos desde las 22:00 hasta las 24:00 desde radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

Hoy más que nunca... AL ABORDAJE, CORSARIOS!!!!

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miércoles, enero 21, 2009

Crítica. Parking Fox. Gigantes o molinos

PARKING FOX: “Gigantes o molinos” (Autoeditado)

Desde tierras valencianas nos llega el segundo trabajo de la veterana banda PARKING FOX, con su “Gigantes o Molinos”: Rock & Roll y Heavy Rock en castellano, honesto y sincero. Empezando con “Suena bien, y es cierto, y no lo dicen solo ellos, porque es un tema que entra a la primera y te invita a rockear, una genial elección para empezar fuerte y con el listón muy alto para el resto del CD. Continúan haciendo honor a su título en “El loco de la Mancha”, en la que recuerdan ese gran loco que no distinguía los Molinos de los Gigantes, ese hidalgo universal que tan recordado ha sido siempre en el Rock nacional desde ASFALTO a MÄGO DE OZ y los que seguirán en un futuro, en un tema que sigue la vieja escuela de Sherpa más que de los hermanos De Castro. Para dar más sentido al el tópico de “Sexo, Drogas y Rock & Roll” , llega el tema “Sexo”, con aire sureño y hard rockero, y divertida letra. Y es el momento de ver mas allá y encontrarnos con un tema a medio tiempo fantástico, “El beso de la araña”, siguiendo su influencias y su propia trayectoria sonido “ochentero”, con coros que nos pueden recordar a bandas como KISS, pero con larga duración, melodías clásicas y demostrando que son músicos interesantes. Y volvemos a animarnos con “Demasiado tarde”, con un sonido propio, que podría ser perfectamente la banda sonora de una tarde con colegas, una declaración de principios de inicio a fin, y dónde expresan su gusto por las mujeres y el Rock & Roll ( ¡no son tontos, no! ).


Bajamos el ritmo un poco y vamos con otro medio tiempo llamado “Extraños”, tema para relajarse pero manteniendo el espíritu, y es que, como ellos mismos declaran en “Depredador”, son depredadores de Rock & Roll y eso queda claro aquí, con guitarras clásicas y buen rollo que continúan en “Exagerado”, misma idea y filosofía, que deja paso a un tema más serio, muy AC/DC con solo incluido, en el que muestran ilusión, espíritu y base rítmica clásica pero sin perder el sonido particular de la banda. En la recta final continuamos con “Insaciable”, un tema más Heavy en los riffs principales, con partes a medio tiempo y una recta final totalmente clásica, que da paso a “Bailad Malditos”, volviendo a las influencias de AC/DC, otra declaración de ideales, en un corte donde vuelven a dejar bien claro que son unos roqueros incansables. De hecho, es una buena definición para un disco como éste “Gigantes o Molinos”, y para toda su trayectoria haciendo buen rock nacional para ese público rockero igual de incansable.


Texto: Palmetal (Noches de Metal)

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Programa del 18 de enero de 2008

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo, en el que cerramos el especial Los Mejores Corsarios de 2008. En esta ocasión contamos con la ayuda de Mariano Palomo de Fanzine Alianza y Raúl Carnicero, de Radio Enlace, que nos ayudaron en el repaso del año. Además en él hicimos una completa crónica de los conciertos de EDGUY y LEIZE.

Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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martes, enero 20, 2009

Concurso Tyketto

Esta semana, el sábado, podemos tener la oportunidad de ver a TYKETTO de nuevo en Madrid. El concierto será el sábado próximo en la Sala Live de Carabanchel.

Como cortesía de la organización regalamos 2 invitaciones para ver totalmente gratis al grupo. Sólo tenéis que responder una pregunta muy fácil. ¿En qué banda militó su cantante Danny Vaughn antes de unirse a TYKETTO?

Entre todas las respuestas acertadas y recibidas en nuestro mail sortearemos las dos invitaciones. Seguro que disfrutaremos un concierto muy especial.

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lunes, enero 19, 2009

Playlist. 18 de enero 2009

PLAYLIST

Especial Los más Corsarios 2008 (Segunda Parte)

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. KISS: “Detroit rock city” (Alive II)
  3. JUDAS PRIEST: “Visions” (Nostradamus)
  4. Comentario de Mariano Palomo (La Hoguera)
  5. MÖTLEY CRÜE: “Saints of Los Angeles” (Saints of LA)
  6. LUJURIA: “¿Qué es mejor?” (versión de SHALOM) (Licantrofilia)
  7. METALLICA: “My apocalypse” (Death magnetic)
  8. SINNER: “Crash&burn” (Crash&burn)
  9. Comentario de Raúl Carnicero, (La fauna)
  10. EXTREME: “Star” (Saudades de rock)
  11. Crónica del concierto de EDGUY+ANDRE MATOS+H.E.A.T. (16 de enero, sala Joy Slava, Madrid)
  12. EDGUY: “Dead or rock” (Tinnitus sanctus)
  13. Comentario del concierto de LEIZE (Madrid, 15 de enero, sala Heineken)
  14. TYKETTO: “Forever young” (Best of)

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domingo, enero 18, 2009

Esta noche: Los más Corsarios de 2008 (Segunda Parte)

Esta noche en Corsarios del Metal tenemos la segunda parte del especial que comenzábamos la pasada semana haciendo el repaso a los discos que vieron la luz durante el pasado año. Estaremos pinchando los que nos parecieron mejores, recordaremos algunos que pudieran haber pasado desapercibidos y contaremos, al igual que en el programa anterior, con la opinión de compañeros de otros medios que nos hablen de sus Corsarios favoritos de 2008.

Además este fin de semana hemos podido disfrutar 2 conciertos en Madrid. El viernes una fenomenal actuación de H.E.A.T, André Matos y Edguy y ayer mismo un fantástico concierto de LEIZE. Os daremos cumplida información de cómo estuvieron las cuatro bandas en un arranque maravilloso de 2009 en lo que a conciertos se refiere.

Por otro lado y dado que la próxima semana tocarán en Madrid TYKETTO, gracias a la organización, hoy tendremos dos entradas para regalar de ese concierto, de forma que podáis ver las evoluciones del gran Danny Vaughn en directo.

Como es habitual, todos los canales de contacto con vosotros estarán abiertos, nuestro mail, el chat, el MySpace y nuestro teléfono, el 91 381 33 70, para hacer la experiencia del programa algo compartido entre vosotros y nosotros.

Todo eso y mucho más en Corsarios del Metal, en Radio Enlace, 107.5 de la FM de Madrid, a partir de las 22:00 y hasta las 24:00. Podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

Feliz semana Corsaria!!!!

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martes, enero 13, 2009

Programa de1 11 de enero de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, primera parte del especial sobre los mejores del año con la colaboración especial de Héctor Checa de Solo-Rock, Susana Perales de Onda Salvaje, Paloma Jiménez de Radio Fuga y Ray Sánchez de Radio Enlace.

Además en el programa estuvimos entrevistando a Toño, de LEIZE, con ocasión del concierto del próximo sábado en Madrid, del que podéis ganar dos entradas en el concurso que publicamos más abajo... Para escucharlo haced Clic Aquí

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Concurso LEIZE

El próximo sábado tocan en Madrid (Sala Heineken) LEIZE, presentando su último trabajo, "Solo para ti". Como gentileza de la banda tenemos dos entradas para sortear entre todos los que contesten correctamente a una pregunta:

¿Qué peculiaridad tiene el título de su primer disco, tal y como apareció en la carátula?

No es difícil, ¿verdad? Entre todas las respuestas recibidas en nuestro mail, sortearemos esos dos pases para disfrutarles el sábado.

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lunes, enero 12, 2009

Playlist. 11 de enero de 2008

PLAYLIST

Especial “Lo Mejor del 2008, 1ª parte” y Entrevista con Toño de LEIZE
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. IRON MAIDEN: “Aces high” (Live alter death)
  3. Comentario de Hector Checa (Sólo Rock) sobre lo mejor del año
  4. STORMWARRIOR: “Metal legacy” (Heading northe)
  5. Entrevista con Toño, bajista de LEIZE
  6. LEIZE: “No me dejaré” (Sólo para ti)
  7. AIRBOURNE: “Running wild” (Running wild)
  8. Comentario de Susana Perales (Onda Salvaje)) sobre lo mejor del año
  9. MSG: “City lights” (In the midst of beauty)
  10. UZZHUAIA: “Desde septiembre” (Destino perdición)
  11. Comentario de Palmetal (Noches de Metal) sobre lo mejor del año
  12. DEF LEPPARD: “Bad actress" (Songs from the sparkle lounge)

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domingo, enero 11, 2009

Esta noche: Los más Corsarios de 2008

Hoy tenemos en Corsarios del Metal un programa realmente interesante. Como es habitual en estas épocas del año, vamos a comenzar a repasar los mejores discos del año 2008. Hace ya algunos días publicamos los mejores de David y Fernando, y por ello vamos a tener con nosotros varios invitados que nos darán sus mejores del año y así podremos tener una visión mucho más amplia de lo que ha ocurrido durante el año pasado.

Además tenemos una sorpresa muy especial. Dado que la semana próxima LEIZE tocarán en Madrid, hoy tendremos una entrevista que no podéis perderos. Esta vez no estará Felix en Corsarios del Metal, pero seguro que nuestro invitado hará las delicias de todos los amantes de una de las bandas más queridas de nuestro país. Y por si fuera poco, regalaremos dos invitaciones para poder verles en directo el sábado que viene en la Sala Heineken.

Recordad que podéis participar en directo en el programa a través de todos los canales de contacto que estarán abiertos desde el primer minuto de programa: nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y, por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Todo eso y mucho más, Heavy Metal y diversión a raudales, desde las 22:00 hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid. Podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

Al ataque, Corsarios!!!

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viernes, enero 09, 2009

Crítica. Leize. Sólo para tí

LEIZE: “Sólo para tí” (Ohiuka).

Tras la reunión de hace un par de años, y espoleados por unas de las legiones de fans más fieles que existen en el rock nacional, aquí tenemos por fin el esperadísimo disco de los guipuzcoanos que ya con el título dice mucho de lo que encontramos dentro: un disco 100% LEIZE, hecho por y para sus fans, y que rinde sincero y humilde homenaje a ellos mismos, a los que siempre les han querido y apoyado, y por supuesto a los que disfrutamos con el buen heavy/rock nacional hecho con la honestidad, elegancia y punto especial que siempre han tenido los liderados por Felix Lasa (y que poquísimos grupos han sabido plasmar tan bien como ellos a lo largo de la historia de nuestro rollo)... Además, en un guiño que me ha gustado, sale con su discográfica de antaño, Ohiuka (quienes también editaron por ejemplo los primeros discos de BARRICADA), a los que también les teníamos un poco perdida la pista.

Por si alguno está despistado, recordar que LEIZE se separaron tras editar un excelente disco doble en directo llamado sencillamente “Esto es lo que hay”, allá por 1997. Casi 10 años después decidieron volver a intentarlo, salir de nuevo a la carretera y, fruto de las buenas expectativas satisfechas con la reunión y las peticiones continúas de nuevo material por parte de los fans, Felix, Patxi y Toño (los tres miembros originales), con la ayuda de su nuevo batería, David, se pusieron manos a la obra para parir este “Sólo para tí”.

Lo primero que me llamó la atención (para bien, por supuesto) es que desde el comienzo suena a ellos mismos, a todas sus “etapas”, y es cuanto menos muy digno para ser un disco parido tras muchos años fuera de la música, al menos a nivel profesional. Quizás algunos nos temíamos que el álbum iba a tirar mucho por la senda del que fue su último trabajo en estudio (y uno de los favoritos personales del propio líder de la banda), “Todo por el suelo”, más cercano al rock urbano y, al menos para los seguidores de siempre del grupo, el disco más flojo y sobre todo más alejado del espíritu y sonido clásico del grupo (a pesar de tener algunos temas excelentes como “Caminando”, “voy buscándote” o “La cara de los sueños). Pero no, “Sólo para tí” tiene pinceladas de todos los discos de LEIZE, desde los comienzos más netamente heavies y duros, la etapa intermedia pero muy protestona de “Buscando mirando” y “Acosándome”, y el punto más comercial, melódico y “hardroquero” de “Loca pasión”, incluso con algún detalle más urbano y “actual” de “Todo por el suelo”, en una decisión que estoy convencido que ha sido completamente buscada para volver recordando a lo que fueron, a lo que mejor saben hacer, y a lo que los fans del grupo mejor apreciamos de ellos.

Por tanto, quizás musicalmente me podría entretener en decir mil definiciones, dar mil vueltas por los senderos del lenguaje, buscar etiquetas y “palabrejas” extrañas para lo que en este caso se expresa perfectamente en una frase: suena a LEIZE, con sus clásicos riffs sencillos, rotundos pero totalmente marca de la casa, su toque personal impreso en todos los temas, y la voz inconfundible de Felix. Aparte de eso, no podía faltar para rematar el puzzle una de las piezas clave para que LEIZE sea un grupo tan querido y apreciado por muchos: sus letras. Y es que de nuevo vuelven a ser uno de los caballos ganadores del grupo: excelentes, curradas y emotivas como siempre. Felix siempre ha sido un maestro para esto y afortunadamente no ha perdido sabiduría, tino ni tacto, y además mantiene afilado el sacapuntas por un lado (“con la palabra como única bala”, como dicen acertadamente en uno de los temas), y también sigue controlando el punto perfecto del azúcar, como el maestro que es, para que endulce lo justo pero que nunca se pase y rebose el almíbar. Lo dicho, ¡puro LEIZE!

Reconozco que de primeras el disco no me terminó de entrar, pero a la segunda escucha ya te ha cogido y no te suelta, desde la caña de ciertos temas que son una pasada (“No me dejaré”, “Sin sitio”, “Héroe” o “La hebilla de Dios”), el punto más melódico y comercial de cortes pegadizos (como “Desde que te ví” o la propia “Sólo para tí”), y dos temas más suaves como son la balada

  1. “Abandonado” (que me ha gustado menos) o el final también marca de la casa “Déjame decirte”, de un tema de esos que te tocan y te dejan con una sensación muy agradable en cuanto termina de sonar el trabajo. De todas formas, en este caso no me voy a conformar con esto y me voy a dar el gustazo a mí mismo de hablar de todos los temas:
  2. “No me dejaré”: Empieza el trabajo y el riff inicial ya te hace sonreír y decir algo así como “¡coño, aquí están mis LEIZE”. Un tema totalmente clásico en la onda de canciones como “Algo más fuerte”, “Como duele” o “Su legalidad”, con guitarras de lujo, muy heavy y con letra 100% marca de la casa, luchadora, elegante y reivindicativa, para decirnos desde el principio que aquí no se asuste nadie, que han vuelto con todas las de la ley y teniendo muy claro que quieren seguir “Deborando las calles”. De lo mejor del disco.
  3. “Desde que te ví”: Un poco más suave, “meloso” y con regusto a cortes del “Loca pasión” pero 100% LEIZE, y con estribillo inconfundible para seguir marcando territorio.
  4. “Despierto”: Ahora miran a sus primeros tiempos con un tema de nuevo muy clásico, más guitarrero y que, sin ser un temazo, se te pega rápido y acaba llamando la atención. Y como dice, la letra, “si por lo menos puedo mantenerme en pie”, quizás ya sea suficiente...
  5. “Pedazo de cielo”: Con un sonido algo más “bruto”, cercano a “Todo por el suelo” (disco, no tema), aunque también con ese deje a BARRICADA que siempre han mantenido de fondo, de tempo más lento, rítmico y pesado.
  6. “Sin sitio”: Otro de los temazos rotundos, más heavy y con rollo 100% LEIZE de temas como “Por detrás”, “Muros” o la propia “Acosándome”, de estribillo reivindicativo y conmemorativo obvio, y con melodías cojonudas de fondo. Un tema basado en un riff sencillo y machacón, pero que seguro que en directo será de las mejores, y el estribillo funciona sin duda con esos coros a varias voces que siempre han practicado, y con el bajo machacón dando fuerza en primera línea.
  7. “Abandonado” es la balada del disco, de deje tristón en general, y quizás de los temas que menos me han llamado la atención personalmente. La letra nostálgica sí me toca, aunque, pese a tener un poco el rollo de “Como la luz” (con una temática totalmente distinta, eso sí), es un corte que me ha gustado menos.
  8. “Héroe” para mí es el tema estrella del disco, excelente como ya me pareció en el Leyendas del Rock el verano pasado (fue uno de los dos temas nuevos que presentaron), dura y pegadiza y de esas canciones que emocionan y que desde la segunda o tercera escucha ya las tienes en la cabeza para siempre. A destacar una letra de 10, de corte antibelicista y vitalista como pocas (al estilo de “Galones de plástico” de PANZER) y un estribillo de los que se clavan hasta las entrañas. Fantástico y fijo que será uno de los indispensables del set a partir de ahora.
  9. “De nadie”: A medio camino entre AC/DC y BARRICADA (aunque sin perder el toque propio), aunque de hecho parece que canta El Drogas por momentos. De riff rotundo y poderoso de fondo, con buena pegada de David incluída, y buenos coros de Patxi y Toño.
  10. “Sólo para tí”: Comienzo de batería y riff a lo “Noche de ronda” para la canción que da título al disco. La letra es 100% de agradecimiento a los fans y un tema que seguro que funciona bien en directo, aunque personalmente también me llama menos.
  11. “El otro lado del espejo”comienza recordando totalmente a “En sus manos”, para dar forma a un corte muy atractivo. Un corte de base muy guitarrera, aunque luego lleva un rollo más melódico, con buena letra y el toque de aliño especial de LEIZE en las melodías y sólos para hacer del tema otro de los mejores del disco.
  12. “La hebilla de Dios”: Recupera el punto más protestón, cañero y la rotundidad que, quizás, se echaban un tanto de menos en los dos o tres últimos temas. De nuevo vuelven a mirar atrás, a sus dos o tres primeros discos, “recuperando” el deje macarruzo 100% heredero de BARRICADA y todo ello sin perder su toque y “melodiosidad” habitual. Y sí, obviamente va en contra de los fascismos religiosos y “buscando romper las cadenas que hacen que no seas libre”, denunciando y tirando con bala con rabia y coherencia a un tiempo, como es habitual en el estilo de Felix.
  13. Los finales de los discos de LEIZE siempre están reservados para temas especiales, algo más largos, a medio tiempo, con mucho sentimiento y letras más personales y/o particulares. Entonces, al igual que en el pasado pudimos disfrutar respectivamente de joyas como “Príncipes del placer”, “Solitario”, “Otra noche más” y “Cómo la luz”, en este caso el exquisito final es con “Déjame decirte”, una canción preciosa, emotiva (incluso algo melosa por momentos esta vez, todo hay que decirlo), que pone tranquilo y perfecto punto final a un muy buen disco (y eso que quizás con un minuto menos la canción hubiera ganado).

Quizás un toque extra de calidad en el sonido, reiterando por enésima vez que a nadie se le olvide que suena a LEIZE, y una portada más atractiva (aunque éste siempre fue su punto más flojo, todo hay que decirlo, exceptuando si acaso su primer disco) redondearía un disco que, pese a este mínimo detalle, no decepciona en absoluto a los llevábamos esperando muchos años y de nuevo confirma que LEIZE son una banda diferente y especial. Por supuesto no tienen que demostrar que son los más virtuosos, porque nunca lo fueron ni lo serán, pero en intención, feeling, sinceridad y cercanía siguen teniendo muy pocos rivales. En definitiva, una buena manera de resumir cinco discos en la siguiente frase tras el punto y aparte que fue “Esto es lo que hay”, con un trabajo “sólo para nosotros”, lo que particularmente les agradezco, que es todo corazón, garra y honestidad, y por el que parece que no han pasado los años.

Texto: David Esquitino. Fotos: Fernando Checa

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Crítica. Metallica. Death Magnetic

METALLICA: “Death magnetic” (Universal):

Si hace poco hablaba del de AC/DC, ahora es el turno de otro de los discos del año, al menos por nombre y expectativas generadas. Y según las opiniones de la gente, en general ha gustado mucho, aunque no podemos ser excesivamente triunfalistas en el sentido de que después de tamaña cuesta en picado como fueron respectivamente “Load”, “Reload” y sobre la joya de la corona, (negativa, claro), “St Anger”, cualquier disco mínimamente metálico (y sí lo digo en los dos sentidos), nos iba a convencer sí o sí. De todos modos, quería formarme mi propia opinión y no dejarme guiar ni por los más satisfechos ni por los que ya hagan lo que hagan los ex hombres de negro pensarán que es indudablemente una mierda.

Pues bien, la opinión objetiva es que estamos ante un buen disco, bastante mejor que los tres anteriores, y quizás incluso en una cierta evolución lógica que podría haber sufrido la banda tras el mítico “Black álbum” hace ya la friolera de 17 años… período en el que han pasado tantas cosas en el rock y heavy, y sobre todo en la vida e historia de METALLICA, que es casi estúpido comparar, aunque por otro lado es inevitable. Subjetivamente, ni mucho menos es el león tan fiero como lo pintan, estando ante un buen trabajo, quizás en la onda de “…And justice for all” en el sentido de tener temas muy largos (de hecho todos pasan de los 5 o 6 minutos) y de haber reminiscencias en muchos momentos a algunos temas de este disco como “One” (el “parecido” entre el single “The day that never comes” y su, para mí, mejor composición es casi sangrante; y por ejemplo el concepto de la larguísima instrumental “Suicide&redemption” es el mismo que la gran “To live is to die”, con partes también de “Dyers eve”).

De todos modos, ésta es la característica principal del disco, a la par que posiblemente mi mayor crítica al mismo, y es que a veces parece que estemos ante un refrito de sonidos, partes, riffs y maneras de encarar los temas del pasado, con la particularidad que ya no es fresco ni novedoso ni auténtico, y esto lastra bastante para mí el buen trabajo realizado pese a todo en “Death magnetic”. Aparte de esto, y siguiendo con lo que no me ha convencido del trabajo, evidentemente hay que volver a hablar del sonido, y es que me sigue pareciendo incomprensible que una de las bandas más importantes, millonarias y capacitadas de la historia pueda sacar un disco con un audio tan “regulero” como el de “Death magnetic” (por mucho Rick Rubin que haya sustituido al ya quemado Bob Rock). Eso sí, sin llegar obviamente al chiste que era el sonido de “St Anger”, pero dejando aún mucho, muchísimo que desear, y es que la fuerza, rabia y suciedad de “Kill´em all” no funciona con rockeros millonarios de 45 años buscando sonar con la chispa de antaño. Aún así, hay sólos, buenos riffs, fuerza y mucha más magia en la voz de James de la que podíamos soñar viendo por ejemplo el documental “Some kind of monster”, pero por otro lado el sonido de la batería sigue siendo de lejos el punto más flojo de todo el disco, tanto a nivel de interpretación como sobre todo a nivel de producción y sonorización, y no lo puedo entender.

Yéndonos a lo mejor del disco, sin duda hay que comenzar con la portada y sobre todo la presentación, de lujo, exquisita a más no poder (especialmente la edición en doble vinilo), y esta vez sí, propia del nombre que lleva detrás (con su logo de siempre en el frente, por supuesto). Ahora, digan lo que digan, la portada sigue siendo un juego visual con un coño, y no sabemos muy bien lo que representa, supongo que el origen de una nueva criatura después de morir progresivamente con los tres últimos discos. Luego, el trabajo de los músicos en general es bueno, casi intachable, destacando a un Kirk Hammet que de nuevo vuelve a ser él (a ver qué tal se desenvuelve en directo porque por ejemplo en Getafe el verano pasado estuvo muy fallón), a un James Hetfield que posiblemente sea lo mejor del disco (¡gracias a Dio por su recuperación para la causa!) y a un Robert Trujillo en su primera grabación de estudio con el grupo y mostrando un nivel sobresaliente, aportando mucha fuerza de base al sonido. La cruz al respecto se la lleva Lars Ulrich, que si siempre ha estado algo sobrevalorado (supongo que por ser el batería de METALLICA, con lo que esto conlleva), su nivel y decadencia en los últimos años es preocupante.

Hablando de los temas, quizás me quedo con las potentes “Broken, beat&scarred”, “That was my life” y sobre todo con “My apocalypse”, con diferencia lo mejor del disco y quizás la única que sí te obliga a volver a decir que estos sí son METALLICA (aunque no deja de recordar continuamente a estructuras y partes de canciones del pasado). Del resto, también me resultan interesantes (aunque algo largas) los desarrollos instrumentales y caña de “All nightmare long” o “The judas kiss”, además del buen tono comercial y pegadizo del single “The day that never comes” (por mucho que sea una copia inferior de “One”). Entre los temas que no me entran, sobre todo me sobran el moderneo de “Cyanide” y el punto soso, soso del medio tiempo “The unforgiven III”, que si la uno es excelente, ya la dos bajaba el nivel y en este caso simplemente me parece innecesaria. Aunque de todos modos el nivel general de los temas es alto, quizás a veces un tanto lastrados por una excesiva duración, pero demostrando que afortunadamente no han perdido la magia y la chispa que les hicieron únicos (aunque estén muy lejos de aquellos años, que nadie se engañe).

En definitiva, un disco del que podríamos hablar y debatir durante horas y posiblemente pocos nos pondríamos de acuerdo. Pese a todo, es obvio que han superado el gran bajón creativo y personal que supuso “St Anger”, y al menos vuelven a parecer si no la apisonadora sin rival que llegaron a ser con sus cuatro primeros discos, o la máquina de heavy metal más “comercial” (dentro de su estilo, claro), del negro, de nuevo un nombre a respetar y a tener en cuenta, y sobre todo se han ganado el derecho a poder volver a ostentar con honor el privilegio de ser una de las mejores y más importantes bandas de la historia. Ahora, personalmente sólo sitúo a “Death magnetic” como su mejor disco en más de 15 años y en pugna con “Load”… que si lo pensamos tampoco es demasiado.

Texto: David Esquitino

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Crítica. The Eternal. Kartika

THE ETERNAL – “Kartika” (2009) (Firebox Records)

Comienzan los primeros lanzamientos de 2009, y entre ellos éste, “Kartika” el tercer trabajo de THE ETERNAL, y es que no sólo llega buen Rock&Roll desde Australia. Estos australianos dark/gothicmetaleros nos ofrecen un estilo elegante, una gran riqueza melódica y atmósferas envolventes. Tras dos años de proceso, el 14 de enero verá la luz en medio mundo la edición de su disco “Kartika” (grabado durante 2008) más un bonus CD con 6 temas.

Desde su primer corte, “Silence”, abren un amplio espectro de matices, sin cerrarse en estilos góticos simples y poperos, manteniendo una base muy cercana al Hard Rock y Metal Progresivo, incluso Gótico de finales de los 90´, incluyendo riffs muy heavies. En “Without Reason” crean un paisaje de melancolía acompañado de una parte central instrumental con gran fuerza emotiva. Es en el tercer corte “Lost Our Way” donde las atmósferas góticas se ponen más de manifiesto, con un estribillo muy marcado y voces susurrantes que acompañan al piano. Rompiendo el ritmo, “Self Inflicted”, nos trae una base mucho más contundente sin perder la serenidad, con guitarras que arrasan pero que no tapan la melodía principal. Con ritmos étnicos del Medio Oriente, “Blood” nos habla de las víctimas de las guerras, recordando en su sonido a bandas como OPETH (en las partes más oscuras) y a KAMELOT en su vertiente más progresiva (principalmente en las voces) incluyendo además voces femeninas, como la de la cantante rusa Emily A. Saasen. “A pale reflection” nos lleva a un viaje por el interior de la mente, melodías envolventes y sensaciones profundas que enlazan con “Sunshine” la serenidad tras la tormenta. El tema que contiene todos (o casi todos) los tópicos Góticos en este trabajo es “Illuminate”, tanto en ritmos como en estructura, pero siempre lejos de excéntricas salidas de tono, sobriedad y melancolía en “Walk Beside you”, un tema lento de corte Doom acompañado de nuevo por la voz femenina de Emily. Con introducción basada en el sonido de la mandolina junto con la voz de Emily, “Kartika” es el tema orquestal que nos encamina al desenlace con “Means for an ending”, con ritmos y melodías muy cercanos a bandas como SENTENCED (en su última etapa) .Y por último, cerrando esta obra, tenemos “Brighter Day, nostálgica y con una base potente y energética.

En conjunto, son 12 temas muy equilibrados, diversos y a la vez muy bien conectados entre sí por un sentimiento musical común. Un disco accesible a toda clase de públicos, no solo a los amantes del Metal gótico sino también a aquellos que consumen habitualmente Metal progesivo y melódico en general, acompañado por un segundo CD extra en el cual aparecen remezclados con samplers los temas “Blood” y “Self Inflicted”, junto con 4 temas extra que solo aparecerán en esta 1ª edición. Para saber un poquito más de la banda, se puede echar un vistazo en su web: http://www.the-eternal.com

Texto: Palmetal (NOCHES DE METAL)

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jueves, enero 08, 2009

Los mejores Corsarios del Año

Un año más los Corsarios del Metal publicamos nuestra lista de los mejores discos del año, aquellos que más nos han gustado, que consideramos que son fundamentales en la discografía de un Heavy que se precie. Como somos dos, aquí van los dos listados:


Los mejores del año para David Esquitino (sin orden de preferencia)

  1. AIRBOURNE: “Runnin´wild”
  2. WHITESNAKE: “Good to be bad”
  3. STORMWARRIOR: “Heading northe”
  4. UZZHUAÏA: Destino perdición”
  5. LEIZE: “Sólo para tí”
  6. IRON MAIDEN: “Live after death” DVD
  7. ALABARDA: “Alabarda”
  8. MSG: “In the midst of beauty”
  9. MOTLEY CRUE: “Saints of Los Angeles"
  10. ECLIPSE: “Are you ready to rock?”

Los mejores del año para Fernando Checa (en orden de preferencia)

  1. AIRBOURNE. Runnin´ Wild
  2. UZZHUAIA. Destino Perdición
  3. AC/DC. Black Ice
  4. METALLICA. Dead Magnetic
  5. WHITESNAKE. Good to be bad
  6. MOTLEY CRÜE. Saints of Los Angeles
  7. TESLA. Forever More
  8. JORN. Lonely the Brave
  9. RAGE. Carved in the Stone
  10. SINNER. Crash and burn
Mas un DVD. Por supuesto, la reedición de Live after Death de Iron Maiden

Como podéis ver, ambos coincidimos en varios discos. Ahora, la decisión es vuestra. Oídlos y disfrutadlos. Tanto estos como vuestros preferidos...

Long live Heavy Metal... Corsario!!!!!

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Crítica. Barbarroja. Rompiendo Cadenas

BARBARROJA: “Rompiendo cadenas” (Records Caes/Krea Música):

Aquí os presentamos la buena continuación de "Barbarroja", con fantástica portada otra vez (macarra y "piratona"), mejorando los posibles déficit de sonido inevitables en los debúts y dando un incontestable paso adelante con "Rompiendo cadenas". El disco es variado, dominando las buenas y agresivas guitarras, contando con letras interesantes, y con un deje roquero/heavy clásico según el tema muy interesante. Eso sí, reitero que lo que aquí son sólo gotas y guiños a una banda como MÄGO DE ÖZ en ciertos coros, estribillos y formas de encarar algún tema muy concreto, les pudiera lastrar en un futuro, y BARBARROJA están completamente a tiempo de saber hasta dónde pueden y deben llegar. De todos modos, "Rompiendo cadenas" es un fantástico y rotundo trabajo de heavy metal clásico, con mucha fuerza y agresividad, además de buenas melodías y toques más accesibles cuando la situación lo requiere, y todo ello sin olvidar ese punto roquero de base que creo que siempre ha tenido la banda y que se complementa de maravilla con las influencias de clásicos nacionales como BARÓN, SARATOGA o los propios MÄGO DE ÖZ de antaño.

Vamos ya con los temas y de primeras los que más me han llamado la atención son los más cañeros y rotundos como puedan ser "Hasta nunca" (muy rítmica, heavy clásico al 100% y con buena voz protagonista más agresiva), "Siempre estaremos" (cañero y con guitarras casi thrasers, excelentes, pero pese a todo manteniendo un buen rollo roquero y power de base), o "Sabelotodo" (caña ruda y seca para un tema más macarra, con personalidad). Por otro lado, me llama la atención que el disco comienza con el tema más hardroquero y “vacilón” del disco, un "Lady superstar" que puede despistar un poco, aunque luego también encontramos algún otro corte en esta interesante onda más roquera como "Perdedor" (directo y con buenas guitarras de nuevo) o "Nuevas tierras" (de escucha agradable, con buenas melodías aunque demasiado deje MÄGO, supongo que buscado, en el estribillo). Los dos temas “diferentes” del disco son de lo más interesante, comenzando por la versión totalmente roquera de THE CULT que hacen en "Pequeño diablo" (con la letra en castellano), y terminando con la exquisita y preciosa "Los ojos verdes", la balada del disco que se desarrolla en casi toda su extensión (porque en el final hay explosión sonora) con un suave piano y las voces a modo de dueto de Charly y fantástica Patricia Tapia (vocalista de los geniales NEXX y actualmente corista de MÄGO), un baladón de lujo con ninfa y demonio adorándose mutuamente y poniendo una pincelada tranquila de muchos quilates al disco. Y sin olvidarnos del single, "La noche del diablo", un potencial clásico, pegadizo y atractivo al 100%, con su excelente videoclip también incluido en el CD.

Pues nada, esto es lo que da de sí a grandes rasgos el nuevo disco de los piratas BARBARROJA, ahora más heavies, macarrizados y centrados en el estilo y sonido que quieren tener. La base es excelente, la calidad muy alta, lo mismo que la presentación y sonido (buen trabajo de la gente de Krea) y ya digo que el único "miedo" que me da es que en un futuro se pudieran dejar mal aconsejar por advenedizos de turno o visionarios del rock de esos que quieran ver erróneamente en esta banda unos sucesores de MÄGO DE ÖZ que, desde mi punto de vista, no tendrían porqué tener nada que ver en esta película de corsarios. (David Esquitino)

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Crítica. AC-DC. Black Ice

AC/DC: “Black ice” (Sony):

Obviamente los tres discos más esperados del año, el que se suponía que iba a ser el tridente de lujo del 2008, eran los de METALLICA, GN´R y AC/DC, y lamentablemente tengo que decir que en ninguno de los tres casos han cumplido de manera absoluta con las expectativas esperadas. Ya tendremos tiempo de hablar de los dos primeros pero hoy nos ocupamos del tercero, el esperadísimo “Black ice”, tras 8 años de asueto y de dimes y diretes, especialmente provocados por el maltrecho estado de una de las rodillas de Angus, y es que la edad y el ser el ser (valga la “refunfondia”) más eléctrico de la historia sobre un escenario no perdonan.

Obviamente el disco suena (muy bien, por cierto) a los creadores de su estilo inimitable, a la banda de rock rotundo más grande de la historia, y única y exclusivamente a ellos, pero esto era de esperar: las guitarras llevan el sello Young desde el primer acorde al último, la base rítmica es sencilla pero tan obviamente reconocible como siempre, y la voz de Brian Jonson corta más y mejor que nunca (siendo el miembro más en forma de la banda, al menos a tenor de lo oído aquí). Aparte de esto, sería mentir decir que no esperábamos más del disco. ¿Está bien?, por supuesto, ¿es puro AC/DC?, claro, ¿es el álbum que esperábamos después de 8 años?, lamentablemente no, y es que quizás después de tantos años sea el momento de abarcar su última gran gira, morir con las botas puestos demostrando que, al menos encima de un escenario, no tienen rival, pero en estudio quizás sea el momento de reconocer (si no lo fue ya en “Stif upper lip”) tienen las baterías en las últimas. Eso sí, todavía les quedan algunos cartuchos para seguir demostrando que nadie ha sabido hacer boggie rock guitarrero como ellos, y es que empezando por la gran “Rock n´roll train” (la mejor con diferencia), la interesante “War machine”, la divertida “Big Jack”, la roquera “She loves rock n ´roll” o la propia “Black ice”, el disco tiene argumentos de sobra para pasar el corte. De hecho, sólo faltaría que no estuviera por encima de la mayoría de banduchas de medio pelo que llevan 30 años intentando imitarles, pero a estas alturas y tratándose de AC/DC, esto ya no es suficiente, especialmente cuando hay una banda de jovenzuelos barriobajeros y macarruzos, paisanos suyos, que con sólo un disco ya están 100% preparados para tomar el testigo. Gracias por todo, AC/DC, ha sido un placer, pero es el momento de ceder el testigo a gente como AIRBOURNE. (David Esquitino)

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Crítica. Warrior Soul. Live in England

WARRIOR SOUL: “Live in England” (Cargo Records/Locomotive)

Tras la reunión en 2006 (o más bien nuevo arranque de la banda de Kory Clarke, porque sólo queda él de la formación clásica), y el estrambótico lanzamiento de su nuevo trabajo hace pocos meses (¿que porqué lo digo?, porque lo han titulado “Chinese democracy” a modo de guiño, burla, desafío o, improbablemente, sea una simple coincidencia), aquí tenemos un directo grabado durante su última gira británica de la banda neoyorkina de rock/hard rock y punk que en la primera mitad de los 90 fue realmente importante, rivalizando incluso con los grandes nombres roqueros que entonces estaban de capa caída o en horas bajas. Con su sonido sucio, punkroquero y particular por bandera, nos ofrecen este directo crudo y sin aditivos, que no pasará a la historia como un directo legendario pero que tampoco decepcionará a los fans de grupo. Eso sí, el sonido del disco no es la octava maravilla precisamente y la voz arguadentosa y desgarrada de Kory tampoco está para muchos trotes (eso sí, mantiene intacta su característica melena, algo es algo). Musicalmente mantienen el espíritu de las grandes formaciones del género como THE CLASH, THE STOOGES, RAMONES, MÖTORHEAD o incluso SEX PISTOLS en los temas más netamente punks como “No, no, no” o “Punk and belligerant” (total declaración de intenciones), y el directo no da lugar a descanso, pero ya digo que si no eres o eras seguidor de la banda, seguramente este disco pasará por tus manos sin pena ni gloria. Al menos, los clásicos como el cañonazo “Interzone”, “Let´s get wasted”, la sucia “Downtown” o una más SABBATH “Love destruction” siguen teniendo su punto. Pues nada, nos alegramos de que un grupo legendario (en este caso del rock sucio y garajero) siga dando coletazos, aunque por otro lado hay que decir que no queda demasiado de la bandaza que grabó joyas como “Drugs, God and a a new republic”, “Spage ages playboys” o su mítico debut “Last decade, dead century”. Pese a todo, actitud, suciedad, reivindicación, rock n´roll y personalidad que no falten, que en estos tiempos no es poco. (David Esquitino)

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miércoles, enero 07, 2009

Crítica. Edén. Sombras de un adiós

EDEN. "Sombras de un adiós" (Akeloo)

Los asturianos EDEN muestran en su segundo disco un intento de evolución para tratar de dejar atrás los días más power de Avalanch, y lo consiguen rompiendo con las melodías facilonas y acercándose a tesituras mucho más heavy clásicas, aunque sin olvidar las melodías coreables. Los ritmos épicos de "Cuervos de la noche" no desentonan con otros mucho más intimistas, pero temas como "Dios del mal" o "La sangre del dragón" muestran hacia donde avanza el trabajo. Sorprendente la elección de Jorge Sanz de Pedro, con una voz a la que cuesta acostumbrarse, pero que poco a poco acaba por entrar y hacer el conjunto más interesante y mucho más melódico. "Cazador de sueños" es otro de los temas a los que prestar atención. Una buena producción de todo el conjunto, grabado en nuestro país, que muestra de nuevo que no es necesario irse a Finlandia para crear un buen trabajo y unas guitarras poderosísimas que hacen que al final del disco, cuando los últimos compases de "Desnuda tu espada" se acallan, apetezca volver a pinchar el disco. Y eso, sin duda es la mejor noticia. Ahora queremos verles en directo y presentar un trabajo que, sin hacer mucho ruido, resulta más que sorprendente. (Fernando Checa)

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martes, enero 06, 2009

Concierto. Uzzhuaïa + Eldorado. 8 de Noviembre de 2008

UZZHUAÏA+ELDORADO. Madrid, 8 de Noviembre, sala Caracol.

Con bastante retraso (disculpas), no queremos dejar pasar la oportunidad de comentar el que ha sido sin duda uno de los mejores conciertos del año en Madrid este ya pasado 2008. Reconozco que era la primera vez que tenía la oportunidad de verles (y ya tenía ganas), y reconozco también que mis expectativas eran altísimas después de varios meses teniendo su último trabajo casi como disco de cabecera, y los comentarios de buenos amigos valencianos (de la increíble cantera del rock que está surgiendo en el Levante en los últimos años con grupazos como SWEET LITTLE SISTER, STONE CIRCUS, BABYLON ROCKETS, PIEL DE SERPIENTE...) que me habían empujado una y otra vez a ir a verles porque "iba a alucinar", y efectivamente, me dejaron alucinado, noqueado y tremendamente emocionado.

Pero no nos adelantemos y comencemos cómo se hacen las cosas, por el principio, y es que aparte de UZZHUAÏA teníamos teloneros de lujo, los madrileños ELDORADO, una formación también netamente roquera, aunque en este caso de base más setentera, que también demostraron que, cuanto menos en directo, son otra de las bazas roqueras importantes que tendremos que tener en cuenta de cara al futuro. De sonido y estética totalmente setentera, muy clásicos y roqueros, nos dieron unos 40 minutos de concierto fantásticos, sonando mucho mejor de lo que suele ser habitual en un grupo telonero, y destacando a un cantante canario, Jesús, con una estética que me recordaba mucho al primer Coverdale, y con un vozarrón digno precisamente de ese señor en sus mejores momentos. De los temas que tocaron me quedo con "La casa de las siete chimeneas", la increíble versión que se marcaron del "Mistreated" de PURPLE (que ya viene en el disco, pero que en directo la bordan) y "Abril" empalmada con "Dazed and confused" de LED ZEPPELIN para rematar un muy buen concierto. Por mi parte, prometo prestarles más atención a partir de ahora y cambiar totalmente mi concepción sobre ellos (y es que su disco no me convenció demasiado) ya que de banda y sonido actual nada más lejos de la realidad, ¡Dio me valga!



Bueno, y con la sala Caracol presentando muy buena entrada, y con público totalmente variopinto (lo que en este caso me pareció muy buena señal), a eso de las diez comenzaba el torbellino, y es que, comenzando por la intro de "Terminator" (que venía que ni pintada para lo que veríamos después), la hora y media larga que estuvieron sobre el escenario fue de libro, todo un decálogo de cómo tiene que ser un concierto de una banda de rock en directo: pura actitud y personalidad, comunicación total y perfecta con el público, sonido IMPRESIONANTE, unos musicazos sobre las tablas (los cinco de diez, de verdad), y movimiento y mucho sudor, arriba y abajo del escenario, y es que no me canso de repetir que lo de UZZHUAÏA en Madrid fue mucho. Flanqueados por un precioso telón con la portada de su último trabajo, salieron desde el principio a comérselo todo y sobre todo a demostrarnos que no hay excusa, que por ellos no va a quedar y si no están mucho, muchísimo más arriba de aquí a 5 o 6 meses, es que no hay cura posible para el mal endémico de la música "mainstream" de nuestro país y que seguiremos siendo pasto de horteradas y musiquillos de medio pelo en los medios generalistas... Como digo, salieron a tope, sonando de maravilla, con una caña que nos dejó a todos impresionados y sin parar de moverse y atacarnos desde encima del escenario.

Desde la caña de "Cuando ya no quede nada" y "Baja California", presentaron sus credenciales desde el principio, mientras desde abajo todos los comentarios eran positivos, impresionados como estábamos todos de la caña y perfección del grupo que teníamos delante. Tras los dos primeros cañonazos del último disco, era el momento de comenzar a mirar un poco atrás, con "Perdido en el huracán", uno de los mejores temas de su disco anterior y "Viaje sin fin", del "Diablo BLV", sonando mucho más directo y rotundo que en el propio disco. Para "Púrpura" Pablo sacó la acústica por primera vez y es que quedaba muy bien para uno de los temas con letra con bala que se queda y te hace pensar y reflexionar.



Seguían sonando de cojones, rock n'roll puro y duro y encima comienzan a juguetear con influencias, dominando la situación al 100% y recordando por momentos a los mejores THE CULT, MÖTLEY, GUNS N' ROSES, KISS... vamos, pero sin dejar de sonar nunca a puro UZZHUAÏA, angelino pero de la "Baja California". De todos modos, mis mejores augurios se cumplieron con "Destino perdición", un tema que tiene que ser un hit single a la vieja y nueva usanza, porque lo tiene todo, y se demostró con toda la sala cantando el tema de principio a fin, con los músicos realmente impresionados y dando forma a uno de esos momentos tan emotivos que lamentablemente es tan difícil de ver en la actualidad en directo. "La cuenta atrás" la presentó Isra como "un poquito de stoner rock para mover vuestros culos", y efectivamente, buen tema cañero, y tras esto nuevo juego con riffs de METALLICA o del "Kickstart my heart" para seguir presentando credenciales.

"Carnaval" me sigue pareciendo un tema demasiado cercano a BUNBURY en solitario, aunque en directo sonó más roquera. Tras pasar por la vieja escuela avanzando por la carretera del viejo diablo (y eso que los temas de “Diablo BLV” me convencen menos, pese al ritmo totalmente "panteroso" de las guitarras en ésta), volvimos al mejor toque roquero atemporal con "No somos perfectos", un tema que fue precisamente perfecto en directo para seguir avanzando y haciéndonos sudar de lo lindo, con su ritmillo KISS inicial y su toque adictivamente pegadizo. Volvíamos a mirar atrás con "Más allá", de su disco anterior, para rematar el concierto antes de los bises con uno de los mejores temas de la noche, un "En blanco y negro" genial que puso un punto y aparte maravilloso, con luces rojas desde el infierno del rock y una presentación totalmente roquera y animada de los músicos por parte del vocalista.


La vuelta al ataque fue muy curiosa, con Pablo en solitario tocando una parte del "Highway to hell" en acústico para dar paso a una bonita balada como es "La otra mitad", que nos ofreció el cantante también en acústico y en solitario sobre las tablas, para empalmar con el final ya en eléctrico con toda la banda sobre el escenario rematando una canción realmente preciosa. Y normalmente tras la tempestad viene la calma, pero esta vez fue al revés, porque tras el tema tranquilo era el momento de terminar de darlo todo y ofrecernos "Desde septiembre", el rotundo cañonazo que cierra "Destino perdición" y que en directo fue incluso más corrosiva que en el disco... Ya sólo quedaba una bala en el cargador, y "Nuestra revolución" (con Pablo rematando el tema desde la barra, impresionante) certificó que UZZHUAÏA son ya una realidad en nuestro país y una de las mejores bandas nacionales que he visto nunca en directo, tan sencillo como eso.

Texto y fotos: David Esquitino

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lunes, enero 05, 2009

Crítica. Jimi Jameson. Crossroads moment

JIMI JAMESON: “Crossroads moment” (Frontiers):

Aquí tenemos el nuevo disco en solitario del veterano vocalista norteamericano, después de abandonar por enésima vez a los legendarios SURVIVOR (siendo sustituido, por cierto, por el gran Robin McAuley, de MSG). Como era de esperar, se trata de un buen disco de puro AOR, con obvias y lógicas reminiscencias a su ex banda (sólo por la voz es imposible no mirar a los creadores de joyas como “Eye of the tiger” o “Burning heart”), aunque por otro lado con ese deje más suave que tienen todo estos reyes del AOR conforme se hacen mayores. El sonido es excelente, y el buen gusto y la clase está presente a lo largo de todo el CD, pero también es cierto que se acaba haciendo un tanto pesado al final (¿admitimos hablar de “en la segunda cara” del disco?) porque quizás 14 temas son demasiados para un disco de estas características, especialmente si tenemos en cuenta que la profusión de baladas y temas lentos es importante, y quizás con dos baladas menos el disco hubiera ganado enteros. Aunque bueno, opiniones de “heavy greñudo” aparte, ya digo que la factura es exquisita y es que si juntamos a dos grandes como son Jimi Jameson y Jim Peterik (teclista y principal compositor de SURVIVOR, y actualmente liderando su propio proyecto PRIDE OF LIONS), que produce el disco y ha aportado también coros y algunos teclados, el resultado tiene que ser bueno.

Es una delicia escuchar la atractiva voz de Jimi en los cortes más roqueros como “Battersea”, “Make me believer”, fantástica, o la más suave “That´s why I sing”. Por otro lado, aunque personalmente proteste un poco, está claro que es un genio componiendo temas a medio tiempo de esos que pegan bien fuerte como la homónima “Crossroads moment” o la genial “Can´t look away”, aunque si tengo que escoger una canción del disco, el corte especial es “When rock was king”, un tema en el que colaboran grandes voces del hard rock como Joe Lynn Turner (RAINBOW, PURPLE, YNGWIE, JLT…), Don Barnes (de 38 SPECIALS), Mike Reno (de LOVERBOY) o el propio Peterik, y que efectivamente recuerda a cuando todos ellos eran “los amos del cotarro”. Por otro lado, como decía antes, no deja de haber siempre temas en estos discos que nos sobran a los que nos gusta menos esta faceta casi pop propia del AOR, representada en este caso por canciones como “Bittersweet” o “She´s nothing to me”, que me dicen mucho menos. De todos modos, y evitando por momentos la mala digestión de almíbar, un excelente disco de AOR (su tercero en solitario) de uno de los mejores cantantes del género de todos los tiempos. (David Esquitino)

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domingo, enero 04, 2009

Esta noche, Corsarios de Vacaciones

Como ya os avisábamos la pasada semana, hoy domingo 4 de enero, no vamos a tener programa. Los Corsarios del Metal nos hemos tomado unos días de vacaciones, por lo que el programa de hoy será una repetición del pasado domingo, para todos los que no hayáis podido escucharlo todavía.


La semana que viene volveremos con nuestro horario habitual, los domingos de 22:00 a 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid.

Hasta entonces...

Feliz Semana Corsaria!!!

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sábado, enero 03, 2009

Programa del 28 de diciembre de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, el último del año. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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