Programa del 27 de abril de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo en el que además de repasar los conciertos de Hardcore Superstar, Atlas, Jero y Juanjo Melero y Alabarda, entrevistamos a Antonio Cerezuela, uno de los organizadores del II Pounding Metal Fest.

Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Crítica. Headhunter. Paradise of society

HEADHUNTER: “Paradise of society” (AFM):

Ahora que DESTRUCTION se toman un ligero parón, y STRATOVARIUS desaparecen, Schmier y Jörg Michael (cantante/bajista y batería respectivamente), deciden resucitar junto a su compañero Schmuddel esta banda/proyecto que creo Schmier a principios de los 90 tras su marcha de DESTRUCTION. Ahora que se relanzan los tres primeros discos de la banda (puro speed metal de corte centroeuropeo), aprovechan para editar nuevo material en forma de este “Paradise of society” que vuelve a ser una apisonadora. El único problema es que, pese a tener un punto más heavy y no tan destructor (permitirme el juego de palabras), quizás recuerda demasiado a DESTRUCTION, aunque ya digo que el toque más heavy en la voz de Schmier (al menos con respecto a lo que nos tiene acostumbrados) y sobre todo el punto más speed de la guitarra, debería marcar esa diferenciación, pero es difícil. De todos modos, como digo, estamos ante una avalancha de puro speed metal germano de toda la vida (aquí no existen las modas ni las experimentaciones… aunque algún intento de modernidad en algún tema como “Payback time” no me convence), en la que además destacan dos versiones fantásticas, una revisión de uno de los temas más netamente thrasers de los JUDAS como es el gran “Rapid fire", y la curiosidad de atreverse con ese medio tiempo inmortal de SKID ROW que es “18 and life”, que la verdad es que les ha quedado la mar de interesante. Del resto, podemos hablar de apisonadoras sonoras como son la propia “Paradise society” (muy DESTRUCTION de todos modos) o “The calling” (puro heavy metal ochentero sin más etiquetas), el matiz no tan avasallador pero con mucha fuerza de “Remission” o “Silverskull”, o el toque inevitablemente RAGE (de los de antes, claro) de “Egomaniac”. En fin, si te gusta el heavy/speed metal clásico pero con ese toque germano tan definitorio pero a su vez formaciones como KREATOR o los propios DESTRUCTION te parecen demasiada tralla, prueba con HEADHUNTER que seguro que la impresión es positiva... ¡Ah!, y muy guapa portada, por cierto. (David Esquitino).

Crónica. Centinela Angelus Apatrida. 29 de marzo de 2008

Crónica de CENTINELA+ANGELUS APATRIDA. Sala Heineken. 29 de marzo de 2008

Fantástica noche de heavy metal y reivindicación nacional la que todos esperábamos con el binomio albaceteño y dos de las mejores bandas de metal surgidas en nuestro país sin duda en los últimos años (la primera en el terreno del heavy más clásico y la segunda en el thrash)... pero lamentablemente tengo que decir que no fue así y que la decepción fue importante para muchos, entre los que me tengo que situar. Y es una pena porque ANGELUS APATRIDA comenzaron la velada de maravilla, poniendo patas arriba la Heineken y demostrando que ya han llegado, con una clase, actitud, personalidad en el escenario y calidad que tira de espaldas. Estuvieron apabullantes, brutales y demostraron una vez más que si llevaran detrás la denominación de origen de "Tampa, Helsinki o Gotheburg" no estarían precisamente tocando en una sala de mediano aforo abriendo para otra banda a priori ya de un nivel superior.

Lamentablemente la de cal llegó con CENTINELA, presentando un nuevo disco, más pesado y actual, que no ha terminado de convencer a los que nos seguimos arrodillando ante la fuerza, agresividad y excelencia de especialmente sus dos trabajos anteriores, sin olvidarnos de un meritorio "Sangre eterna" que comenzó a afilar la cuchilla con tino hace ya casi diez años. De todos modos, sigo alabando la valiente decisión de una banda de ir a muerte con un nuevo disco en el que creen (más interesante de lo que se puede suponer en unas primeras escuchas, todo sea dicho, aunque en directo me convenciera bastante menos), pero lamentablemente no acertaron en Madrid en absoluto con el planteamiento del concierto: tocando al 100% el nuevo álbum (y todo en tesituras mucho más graves y pesadas), metiendo un acústico en la primera parte del show que quedó cuanto menos raro (y eso que a mí no me disgustó en absoluto), un par de sólos de guitarra y batería que tampoco aportaron demasiado al desarrollo del concierto, y una parte final mucho más acertada con los 3 o 4 clásicos ya imprescindibles de su discografía (“Como un huracán”, “Pánico”, “El desterrado” y “La herida” para cerrar, antes de la versión del “Antisocial” de TRUST/ANTHRAX con gente de SILVER FIST y los propios ANGELUS sobre el escenario) que supieron a poco, poquísimo y nos dejaron a la mayoría incluso con cierto mal sabor de boca.

Tampoco me convenció la nueva banda en sí (con los dos nuevos guitarristas), aunque esto es más excusable porque llevan poco tiempo juntos y es normal que no suenen aún 100% engrasados. De todos modos, les sigue faltando en directo ese punto de movilidad y de saber "azuzar" a la gente, que sin duda consiguieron ANGELUS desde el primer furioso riff sin hacer nada especial para ello (simplemente creérselo e ir a muerte desde el comienzo, sin miedo, plantándose en el escenario y diciendo "aquí estoy yo, ¿¡qué pasa!?"). Además, Cano cada vez está más grande (él mismo hizo varias acertadas bromas al respecto) y esto hace que, pese a que su voz fue de lejos lo mejor del show en mi opinión (y es que defenderé siempre ante quien sea que tenemos posiblemente a uno de los dos o tres mejores cantantes de heavy metal que hay ahora mismo en Europa si no en el mundo), la necesidad de parar entre canción y canción para respirar y recuperar el aliento, no beneficia en absoluto el buen ritmo de los conciertos de CENTINELA, además de que es un excelente cantante pero no el mejor frontman, esto no es nuevo.

De todos modos, ya digo que me pareció un error de planteamiento que deben reflexionar de cara al futuro porque, pese a que algunos fans de las primeras filas disfrutaron a tope del concierto, la impresión general fue más negativa… y Madrid siempre es una fecha muy importante, lo que les puede lastrar de cara a un futuro, Dio quiera que no, pero...

Me duele ser duro con una banda que me apasiona y me maravilla como pocas, pero supongo que, como se suele decir, quien bien te quiere (o a quien bien quieres, si me permitís el giro) te hará llorar, y esta vez creo que CENTINELA se equivocaron con el planteamiento del concierto en Madrid. Y es una pena porque hay temas más que interesantes en "Claustrofobia" y que con otro tipo de orden y de set list hubieran funcionado mucho, muchísimo mejor de lo que lo hicieron, pero lamentablemente la mayoría nos acabamos acordando mucho más de los temas que faltaron ("Desde el infierno", "Hora de marchar", "Centinela", "Rencor", "Me da igual", "Rey del tiempo",...) que de los que tocaron. Eso sí, fueron valientes, se arriesgaron y creyeron a pies juntillas en su decisión, aunque para mí (y para muchos) no les salió bien, pero seguro que aprenden de esto y en el futuro recuperan ese trono del heavy metal patrio que ya digo que por derecho, calidad y temazos habían conseguido en los últimos tiempos. Eso sí, esta vez los vencedores fueron sin duda ANGELUS APATRIDA, que se salieron.

Texto y Fotos: David Esquitino

Playlist del 27 de abril de 2008

PLAYLIST

Programa del 27 de abril de 2008

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. WHITE LION: “All you need is rock n´roll” (Pride)
3. AIRBOURNE: “Too young, too much, too fast” (Runnin´wild)
4. Comentario del concierto de HARDCORE SUPERSTAR en Madrid (sala Heineken, 21 de octubre de 2008)
5. HARDCORE SUPERSTAR: “Wild boyz” (Hardcore superstar)
6. SWEET LITTLE SISTER: “Space invaders” (Apocalipstick)
7. ICED EARTH: “I walked among you” (single)
8. Entrevista con Antonio Cerezuela del Pounding Metal Fest II
9. GRIM REAPER: “See you in hell” (See you in hell)
10. Comentario concierto de ATLAS en Madrid (25 de abril de 2008, sala Caracol)
11. NIÁGARA: “Walking” (Now or never)
12. Comentario del concierto de ALABARDA en Móstoles, Madrid (26 de abril de 2008, sala Taf)
13. ALABARDA: “Un buen día para morir” (Alabarda)
14. Comentario del concierto de Juanjo Melero+Jero Rámiro por Paco Madrid (Así suena en el rock) (sala Heineken, 26 de abril de 2008)
15. SANGRE AZUL: "Cuerpo a Cuerpo" (Cuerpo a Cuerpo)
    

Esta noche: Conciertos y más conciertos

Hoy en Corsarios del Metal vamos a repasar a conciencia los distintos conciertos que ha habido esta semana en Madrid. Hardcore Superstar, Jero Ramiro y Juanjo Melero, Atlas, Alabarda... han sido grandes propuestas del Rock nacional que hemos tenido la posibilidad de disfrutar en estos días y sobre los que os daremos cumplida información.

Además seguiremos ofreciendoos algunos de los estrenos más esperados, discos que van llegando a nuestra redacción y que nos muestran día a día que el Heavy Metal este año está de enhorabuena con la aparición de trabajos de altísimo nivel.

Como es habitual abriremos todos los canales de comunicación, nuestro Chat, el Mail, el MySpace y nuestro teléfono, 91 381 33 70 a partir de las 22:00 y hasta las 24:00, en dos horas de Metal compartido y disfrutado con vuestra colaboración.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la F.M. de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!

Programa del 21 de abril de 2008

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo con una larga y fantástica entrevista con Angel y Manolo Arias. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Crónica. Eric Sardinas. 17 de abril de 2008

Concierto Eric Sardinas. 17/04/08, Sala Copérnico, Madrid

Dos años hacía desde la primera visita a nuestro país de este genial guitarrista norteamericano. Todavía teníamos en la retina la figura de un cowboy tocando entre el publico en la sala La Riviera, cuando vino teloneando a Steve Vai hace casi tres años, o de cuando iluminó toda la sala Copérnico con la llamas q consumían su guitarra en su última visita en solitario.

En ese citado primer concierto en solitario, en el 2006, nos dejó a todos sorprendido con su espectacular forma de tocar la guitarra, mezcla del mejor bluesman con una estrella “guitar hero” de los 80, y descubrimos lo bien que puede sonar una banda de sólo 3 músicos en escena. Ahora volvía a la misma sala donde en el 2006 se le acogió con lleno absoluto, y que esta vez, aunque era un día entre semana y el tiempo no acompañaba, al final tuvo una gran entrada. Volvía con la misma formación de entonces: Levell Price al bajo y Patrick Caccia a las baquetas y desde el primer momento se vio que la banda sigue tan bien engrasada.

Alrededor de las 21:30 aparecía en escena “Eric Sardinas and Big Motor” (como se refiere a su banda) y desde el primer momento empezaron a desgranar temas de su ultimo disco mezclados con mucho blues y rock and roll instrumental, así como versiones de clásicos del género como John Lee Hooker. Es muy reconfortante ver como después de tantos conciertos y tantos años Eric Sardinas se sigue divirtiendo como el primer día encima de un escenario, y contagia y hace, a su vez, divertirse a los demás. Los temas mas eléctricos y vibrantes se iban intercalando con otros acústicos donde se quedaban solos el propio Sardinas, el público y su guitarra, y la emoción vibraba cuando Eric Sardinas se alejaba del micrófono y se acercaba al publico para que pudiera escuchar de cerca y más calido su sonido. Aquí destacaría la interpretación de “Gone to Memphis”, de su ultimo trabajo, donde se juntaron los 3 músicos con un solo micro para interpretar éste tema en formato genuinamente acústico.

A mitad de concierto le tocaba el turno de los sólos al batería y al bajista, y lejos de mostrar un lucimiento personal se juntaron para hacer un gran instrumental con sabor tejano, donde demostraron que Eric sabe rodearse de los compañeros perfectos para su música. El momento álgido llegó con la interpretación de “B goin´ south” del disco “Devil´s train”, donde, una vez más en formato acústico y pegado al publico, demostró lo mucho que puede llegar a hacer simplemente una voz y una guitarra. A las 23:45 acabó el concierto de forma un poco brusca, pero supongo que sería por las necesidades de la sala… y es que los jueves también hay “chunda-chunda”, nada nuevo, ¿verdad?

En resumen, si hay una palabra que puede definir el concierto es “auténtico”. Con un sabor claramente americano y una gran cercanía con el público, Eric Sardinas volvió a demostrar que todavía quedan músicos que realmente viven la música que tocan, componen e interpretan encima de un escenario.

En los aspectos negativos del concierto, comentar que no me convenció demasiado la forma de empezar, con demasiados temas instrumentales, llegando incluso a cansar por momentos, y la forma tan repetida de intercalar tantos temas acústicos, no llegando a interpretar temas “normales” y “cañeros” hasta más de la mitad del concierto, con un final de show que sí nos recordaba a ese guitarrista con una gran cobra tatuada en el pecho q nos sorprendió a todos hace pocos años años. Posiblemente esto fue causa de la repetición de la misma formula: mismo grupo, concierto muy similar pero que ya no sorprendió tanto como en el 2006. De todos modos, buen show y esperamos que la próxima vez nos vuelva a hacer vibrar. (Carlos Esquitino)

(Fotos publicadas y obtenidas de Alex, de El Rincón del Rock.)

Gran concurso Corsario

El próximo sábado tendrá lugar la presentación de ATLAS en Madrid. La nueva banda de los hermanos Arias promete y mucho, a tenor de lo que pudimos el domingo en una fantástica entrevista que tendréis disponible mañana mismo.

Como cortesía del grupo, tenemos 2 invitaciones para verles en su concierto el viernes 25 de abril en la Sala Caracol de Madrid. La pregunta para acceder al sorteo es sencilla: ¿En qué banda han tocado juntos los 4 componentes de ATLAS?

Si conoces la respuesta y quieres ver en directo a la sensación del año en el Hard Rock español, sólo tienes que enviar un mail a nuestro correo

Os esperamos!!!

PLAYLIST

Especial Entrevista con Angel y Manolo Arias

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. NIÁGARA: “I should be stronger” (Now or never)
3. ATLAS: “Demasiado bueno” (nuevo disco)
4. ATLAS: “El imperio de la ley” (nuevo disco)
5. ATLAS: “Generación” (nuevo disco)
6. NIÁGARA: “Backstage girls” (Backstage girls)
7. NIÄGARA: “Big bang” (Fall higher)
8. BARÓN ROJO: “Asault attack” (versión de MSG) (Perversiones)
9. NIÁGARA: “Bad reputation” (III)

La historia viva del Heavy en España... En Corsarios del Metal!!!!

Mañana, día 20 de abril de 2008, será un día muy especial para Corsarios del Metal. Contaremos con la presencia en nuestro programa de dos hermanos que han hecho posible la evolución de nuestra música con sus diferentes proyectos. Si hablamos de hermanos músicos y Heavys, a todos nos vienen a la cabeza 2 fantásticas parejas y, mañana, estará en nuestro programa la compuesta por Manolo y Angel Arias: Goliath, Tritón, Bella Bestia, Niagara, Panzer, ÑU, MURO... nombres míticos de nuestra música en los que han participado nuestros dos invitados.

Actualmente, los hermanos Arias se encuentran embarcados en un nuevo proyecto llamado ATLAS con un disco a punto de ser editado, además de presentarse en Madrid la próxima semana, el viernes, en la Sala Caracol. Muchas son las preguntas que queremos hacerles y mucha es la expectación que los Corsarios tenemos con esta visita a nuestros estudios.


Para un programa tan interesante contaremos, como siempre, con todos los canales de comunicación abiertos. Nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y por supuesto el teléfono, 91 381 33 70 para que podáis participar con vuestras preguntas en la entrevista.

Además, como gentileza del grupo, sortearemos dos entradas para su concierto en Caracol, de forma que ese es un aliciente más para no perderos el programa.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, desde las 22:00 hasta las 24:00 y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

No os lo perdáis, Corsarios!!!

Crítica. White Lion. The return of the pride

WHITE LION: “The return of the pride” (Frontiers)

Aquí tenemos el que supone finalmente el retorno de una de las bandas de hard rock más importantes y exitosas que hubo en Estados Unidos a finales de los 80. Aprovechando el nombre (y portada) de uno de los discos más famosos del grupo, “Pride”, aquí tenemos este “Return of the pride” con el que Mike Tramp resucita bajo tan importante nombre al león dormido tras años de litigios, peleas y girar por el mundo con el pseudómino de “Mike Tramp's White Lion”. Es un disco que efectivamente suena a WHITE LION, con buenos temas, y que al menos puede presumir de llevar el nombre de la banda con orgullo en el lomo del CD. Ahora, desde ya digo que el que espere otro “Fight to survive”, “Main atracttion” o “Pride” torcerá el gesto porque sin la fuerza de la base rítmica de Greg D'Angelo y James Lomenzo (actualmente con MEGADETH), y sobre todo sin la magia y chispa de la guitarra y composiciones de Vitto Bratta la cosa se queda un tanto coja, siendo un buen disco en todo momento. Entre lo mejor, es obvio destacar el punto melódico general 100% WHITE LION, además de ese deje tan característico de Tramp dando color a los temas... y sin olvidar una buena interpretación de la banda que acompaña al vocalista, destacando especialmente a un muy buen batería como es Troy Patrick Farrell, y a una interesante pareja de guitarristas.

Entre los temas, me quedo con la inicial “Sangre de Cristo” (el más largo de todo el trabajo, además de recordar por momentos al genial “Lady of the valley”), el medio tiempo muy clásico “Dream” que perfectamente podría haber entrado en las listas de antaño, o tres temas roqueros, movidos y divertidos como son “Live your life”, “Gonna do it my way” o “Finally see the light”. De todos modos, quizás los dos mejores cortes sean el temazo “Set me free”, mi favorita, en una estructura similar al “Warsong” aunque no tan potente (comenzando como hipnótica balada, incluso de aires ZEPPELIN con arreglos de viento incluidos y que se acelera a la mitad quedándose un tema muy guapo); y “Battle a Little Big Horn”, también extenso y a medio tiempo (pero destacando el gran sólo de guitarra de mitad de la canción, además del buen estribillo melódico). Para cerrar la edición europea, nos encontramos con una balada roquera 100% clásica, llamada “Take me home”, con acústica y suave teclado de fondo, aportando totalmente el punto WHITE LION para cerrar de lujo.

En definitiva, buena y coherente vuelta a la palestra de Mike Tramp ya legalmente con el distintivo de WHITE LION detrás. En todo momento se mantiene el nivel y el interés de mano de unos temas (sin el toque especial que tienen los clásicos inmortales de la banda, eso sí) que mantienen el tipo y que ya digo que no tiene porqué decepcionar a los fans clásicos del “león blanco” ni a cualquiera que le guste el hard rock de toda la vida. (David Esquitino)

Crítica. Darksound. No return road

DARKSOUND: “No return road” (Lengua Armada):

Aquí tenemos el segundo disco de estos extremeños, grabado en los estudios Cube de Madrid (bajo la dirección de Alberto Seara) y en el que apuntalan su estilo y nos ofrecen una interesante propuesta de rock/metal (que no de heavy) en la que combinan con tino una amplia amalgama de influencias entre las que podríamos nombrar el rock alternativo de los 90 con toques del metal melódico tipo “sonido Gotheborg" (aunque no tan fiero y con voz más suave), detalles de nü metal e incluso rock clásico y guitarrero, todo ello metido en una coctelera, y dejando que cada canción tire más de un “sabor” o de otro. Además, ofreciendo la propuesta en perfecto inglés, y teniendo clara proyección internacional, “No return road” nos muestra a una banda más madura y con ideas muy claras, incidiendo pese a todo en guapas melodías y marcando mucho los ambientes en cada tema. Por destacar algunos, nombrar los dejes casi a PEARL JAM de “Red knees”, la caña de “Arena”, el punto más pegadizo de “Polinesian art” o la agresividad de “Trygliceratops”… Eso sí, si tus gustos son 100% clásicos y bandas como TOOL o A PERFECT CIRCLE, además de las últimas tendencias de gente como IN FLAMES, te producen arcadas, ni lo intentes porque no estamos ni mucho menos ante un disco corsario. Eso sí, para mentes abiertas, un trabajo que sorprende y que merece una oportunidad incluso fuera de los ámbitos que nombraba al principio. (David Esquitino)

Festival. Crónica Atarfe Vega Rock

Crónica del Atarfe Vega Rock 2008 (7 y 8 de marzo de 2008):

Se presentaba interesante la edición de 2008 del festival granadino, después de problemas varios y un par de retrasos/cancelaciones por causas diversas, pero finalmente tendría lugar a principios de marzo, en un nuevo recinto a modo de plaza de toros cubierta, el Coliseo Atarfe, que a priori tenía muy buena pinta, pero que finalmente se convirtió en una cueva que hizo que el sonido general fuera el gran lastre que tuvieron que sufrir la mayoría de los grupos, y lamentablemente todos los asistentes al festival. Otro de los puntos flacos ha sido la asistencia, y es que este año la competencia festivalera en España es feroz, y la ausencia de nombres de primera fila (al menos a nivel del gran público) ha hecho mucho daño a este Atarfe, que se ha quedado en unas escasas 2.500 personas, muy lejos de las asistencias de otros años. Antes de meternos en los conciertos en sí, destacar que la zona de acampada esta vez sí estaba bien acondicionada, pero es cierto que por la noche hacía un frío que pelaba en Atarfe, por lo que los aguerridos asistentes que decidieron acampar tuvieron que pasarlo mal, las cosas como son. Los puestos fueron variados e interesantes (cayeron vinilos y una chupa roja esta vez, jeje) como siempre, de lo mejor del festival, aunque esta vez había menos cantidad que en otras ocasiones, y además se situaban en una zona un tanto extraña, en los aledaños de la Plaza, lo que hizo que las ventas generales se resintieran, según nos contaban los propios “tenderos”. Y hablando de grupos, pues a grandes rasgos el nivel no ha sido el esperado, ya que entre el horrible sonido, la desgana de algunos grupos, el panorama algo escaso de público por momentos, y la mezcolanza un tanto extraña (habitual por otro lado en Atarfe, y que a mí me sigue pareciendo positiva) entre estilos, pocos han destacado de verdad en esta edición y han sido más las decepciones que los aciertos. Entre los primeros, sin duda destacar a tres bandas que para mí triunfaron sin duda muy por encima del resto, SAXON (como podíamos esperar), y la sorpresa de SLAUGHTER y KORPIKLANI que se llevaron sin duda las mayores ovaciones. Entre las decepciones, sin duda lo peor fue el bochorno de MAYHEM, ridículo absoluto del festival, y otras bandas que quizás no cumplieron todas las expectativas fueron RATT (con un Stephen Pearcy en un estado esquelético preocupante… aunque la banda no estuvo mal) y BELPHEGOR que a última hora el sábado también dejaron con mal sabor de boca a los pocos fans que se quedaron a verles.

Comenzábamos el viernes con DESTRUCTION (lo sentimos pero el viaje de Madrid a Granada nos impidió llegar antes), poniendo de relevancia que la bola de ruido no iba a beneficiar en absoluto al desarrollo del festival. De todos modos, buena muestra del thrash metal más clásico y animal, en una actuación que, de todos modos, según sus propios seguidores no fue de las mejores que han visto de Schmier y compañía. Los “melancólicos” KATATONIA siguieron con la tónica de sonido horrendo, sufriendo posiblemente el peor del festival, dejando en muy poco una actuación que prometía y que realmente muchos fans del grupo esperaban. El ya ex cantante de STRATOVARIUS (por aquello de la reciente separación), Timo Kotipelto, nos ofreció una buena muestra de su propuesta en solitario en directo, con una solvente banda, sin mejorar el sonido general, pero despertando más al público que KATATONIA. A destacar que tocó principalmente de sus dos últimos trabajos (tiene tres como KOTIPELTO hasta el momento), y cerró con una inevitable mirada a STRATOVARIUS. Los siguientes eran los cañerísimos UNLEASHED que fueron sin duda de lo mejor del festival, presentando su reciente y brutal “Midvinterblot”, y demostrando que están en un estado excelente. Sonaron mejor y se comieron a todas las bandas extremas que les intentaron hacer sombra en el festival, cojonudos los suecos deathmetaleros. Los DANGER DANGER de Bruno Ravel y Ted Poley ponían el primer punto hardroquero del festival, con una actuación divertida, tocando especialmente material de sus dos primeros discos, como todos esperábamos, y destacando temas bailones, vacilones y divertidos como “Bang, Bang” o “Naughty naughty” para cerrar. Me quedo con un Ted Poley que no cantó muy allá pero se dejó la piel como frontman (con esa manera tan característica suya de cantar de rodillas) y un buen batería como es Steve West. Sin ser ni mucho menos unos de los vencedores del festival, me gustaron. El concierto más esperado del viernes lógicamente era el de SAXON, una vez más en España demostrando que siguen estando en lo más alto, tocando en este caso con su clásica águila de luces (guapa pero que a la mayoría nos pareció “poca cosa”), y dando lecciones una y otra vez de saber hacer encima de un escenario (¡que grandes!). Además, con valentía, tocando temas de todas sus épocas (con tres o cuatro del genial último disco, “The inner sanctum” incluido, y dejándonos una vez más con la boca abierta y esa sonrisa estúpida de los conciertos especiales. No nos cansamos de verlos, sinceramente… Sonaron mejor, la gente reaccionó de maravilla con ellos, tuvieron unas luces de lujo, y el set list fue una pasada… vamos, el mejor show del viernes con diferencia. Tras el conciertazo de una de las bandas más legendarias de la historia, había ganas de ver en acción a uno de los nombres más legendarios (que no es lo mismo… y más visto lo visto), malévolos y malditos de la historia del black metal, creadores de muchas cosas y precursores de un estilo. Pues bien, sin el más mínimo respeto por sus fans, por ellos mismos y por el nombre que defienden, los actuales MAYHEM ofrecieron el ridículo más espantoso que yo nunca he presenciado en directo hasta ahora: comenzando porque el guitarrista ni salió de lo borracho que estaba (tocó un roadie), que el “cantante” era un esperpento con cuernos en la cabeza y vestido de obispo, que no se entendió una sola nota de lo que tocaron (ni 5 temas, por cierto) y que acabaron marchándose en medio de la actuación ante el abucheo/cachondeo general ante una falta de respeto de proporciones bibl… satánicas. Lamentable, esperpéntico y una vergüenza absoluta… qué dirían Euronymus y Dead si lo hubieran visto… Todavía estupefactos por el final del primer día del festival, nos marchábamos a dormir unas horas que el día siguiente se presentaba también calentito.

El sábado amanecimos pronto pero aún así no pudimos llegar para ver a los nacionales TRIBAL, nuestras disculpas. Ya entramos al recinto para ver a ANGELUS APATRIDA, con la cúpula abierta, mucho mejor sonido y actitud en el escenario que la mayoría de bandas del día anterior, y demostrando que tenemos en España una de las formaciones con mayor futuro del thrash metal mundial. Perfectos en un papel quizás algo secundario pero que los de Guillermo “Polaco” y compañía aprovecharon a la perfección: sonaron duros pero con mucha intención, contaron con una audiencia más que notable, jalearon y animaron a un público que todavía comenzaban la jornada, y se reivindicaron al 100% en un cartel en el que seguro que muchas bandas “guiris” tomaron buena nota de lo que se cuece al respecto por nuestra país, un auténtico “Thrash attack”, con la que por cierto terminaron, de lujo. Tras ellos venían unos esperadísimos KORPIKLAANI que nos encantaron. Además contaron con una de las mayores audiencias del día, sorpresivamente pero así fue, un sonido perfecto, quizás el mejor del festival y una actitud de de bardos/juglares vikingos que pusieron patas arriba una plaza de toros que no paró de bailar y saltar desde el primer tema al último de los fineses. Vestidos con ropajes acordes a su música, sin parar de sonreír y animar, y sonando mucho más duros en directo que en disco (dónde quizás predomina su lado más folk), dejaron una impresión excelente, convirtiéndose por derecho en uno de los claros vencedores del festival. A partir de aquí venía la facción más netamente más heavy, clásica y legendaria del festival, comenzando por unos GRAVE DIGGER que tuvieron que lidiar con el repentino cierre de la cúpula, lo que mató un concierto que, con mejor sonido, hubiera sido excelente. De todos modos, una formación tan legendaria y con músicos que han hecho historia en estos 25 años en bandas como RAGE, RUNNING WILD y los propios GRAVE DIGGER, no podían fallar y nos ofrecieron una hora de clásicos y heavy metal de toda la vida al ritmo clásico y habitual de los liderados por Chris Boltendhal desde siempre. “Knights of the cross”, “Morgana Lefay”, “Rebellion” o “Heavy metal hunter”, en una hora de concierto que, con sonido decente hubieran triunfado, una pena. EXCITER suponía una de las sorpresas agradables con las que siempre nos sorprenden la gente del ATARFE, los clásicos speed/thrash metaleros canadienses nos visitaban por primera vez y no defraudaron a sus enloquecidos fans, aunque una vez más les mató el horrible sonido. El guitarrista John Ricci y compañía nos ofrecieron una hora de true metal cañero de siempre, mezclando temas de su reciente nuevo trabajo y clásicos imprescindibles de su discografía como “Long live the loud” o “Heavy metal maniac”. Por cierto, presentaban nuevo cantante, latino, buen frontman y de agudos imposibles, que lo hizo muy bien, aunque personalmente me convence menos que el fugado Jacques Belanger, anterior vocalista de la formación.

Ya nos íbamos calentando mientras iba cayendo la tarde y venía la que a la postre sería sin duda la mejor actuación sin duda del festival: SLAUGHTER. Los liderados por Mark Slaughter (impresionante vocalista) y el bajista Dana Strum (que no paró un segundo quieto, ¡increíble!) nos ofrecieron una hora de perfecto hard rock guitarrero y con mucha clase, demostrando al 100% que cuando se le ponen ganas y tienes una formación perfecta, además de una calidad innata y temazos, nada puede fallar. Esta vez sí acompañó el sonido y la banda triunfó al 100%, sin duda la gran sorpresa positiva del Atarfe 2008 y un concierto perfecto (incluso con Mark cantando literalmente en medio del público en uno de los temas, y/o versioneando de lujo el clásico “Heaven & hell” de BLACK SABBATH) que quedará en la retina e historia del Atarfe. Un 10 para ellos (y, por cierto, fueron los únicos en currarse un impresionante telón para venir a Granada) y espero que muy pronto les podamos en una sala en un concierto suyo completo. Tras el conciertazo de SLAUGHTER, venían los “tristes” MY DYING BRIDE, abanderados del doom metal, y que muchos de los asistentes menos heavies más ganas tenían de ver. De todos modos, mucho no os podemos contar porque en algún momento había que ir a cenar y “les tocó” el turno a los ingleses. De todos modos, nos contaron que lo hicieron bastante bien, llenando el pabellón de densa y oscura melancolía, aunque una vez más el puñetero sonido arruinó lo que tenía que haber sido un mejor concierto. Llegamos mediada la actuación de SYMPHONY X, una de las bandas que más público tuvo durante su concierto, y es que los liderados por Michael Romeo y Russel Allen son una de las bandas que más han subido su éxito, cotización y consideración en los últimos años. Mezclando temas de su reciente “Paradise lost” con otros del resto de su discografía (pocos… y es que sólo dispusieron de hora y cuarto), hay que reconocer que esta vez no dieron uno de sus mejores conciertos en España, primero por el propio sonido, con el que era imposible lidiar, especialmente tratándose de una banda tan exquisita y “musical” (además de amante de los detalles) como los americanos, y después porque ni público ni banda tuvieron esta vez la comunión de otras ocasiones. Con RATT venía uno de los conciertos más esperados por el que escribe, cabeza de cartel de la noche, y por primera vez en España (y con su formación clásica reunida… con la excepción del fallecido Robin Crosby, claro), la formación angelina que siempre rivalizó con MÖTLEY CRÜE y que consiguió un éxito superlativo a finales de los 80, y por fin los teníamos delante después de tantos años. Una pena que el mal estado de su vocalista Stephen Pearcy (desmejoradísimo) y que, seamos realistas, pese a su aura legendaria los conocemos “4 hardroqueros” en España, lo que hizo que ni hubiera una reacción excelente del público hacia ellos (más curiosidad y expectación que otra cosa), ni una actitud 100% acorde con lo que esperábamos por su parte. Buen concierto pese a todo, con un set list de impresión (“Body talk”, “Lovin´s you is a dirty job”, “Tell the world”, “Back for more”, “Nobody rides for free”, “Round and round”…), posiblemente el mejor guitarrista que vimos en todo el festival, Warren de Martini, y un show que cuanto menos no decepcionó y es que, al menos una vez en la vida, ya habíamos visto a RATT (20 años después y en una forma menor de la que esperábamos pero bueno).

Ya con un frío y cansancio considerable, nos acercábamos al final, y ahora eran WITHIN TEMPTATION los encargados de seguir caldeando el ambiente, con mucho más público que RATT (se notaron los que entraron con entrada aparte sólo para WT), mejor sonido, preciosas proyecciones de fondo, y una gran calidad en escena. El único pero por mi parte es que, obviamente o no, Sharon se come todo el protagonismo en escena, canta y pulula como un ángel por el escenario, pero quizás el resto de la banda se queda intencionadamente demasiado atrás por momentos. Aún así, fue un concierto perfecto, casi hora y media de deliciosos temas de la discografía de la banda (especialmente de los últimos 3 discos), que encantó a sus fans y que no apasionó a los que no les han gustado nunca. De todos modos, a nivel de concierto y de banda, estuvieron perfectos y ni una opinión negativa por mi parte, el resto ya es cosa de gustos. Finalmente era los deathmetaleros austriacos BELPHEGOR los encargados de poner el cierre, ya con muy poca gente en el recinto (fans acérrimos y muy poco más, y es que eran más de las 3 de la mañana y el frío y cansancio había acabado hace rato para la mayoría) y de nuevo con uno de los sonidos más horrendos de todo el festival. Ni banda ni público acabó satisfecho en los escasos 45 minutos que estuvieron sobre el escenario, y la verdad es que mejor que esperemos a la próxima vez para valorar una actuación brutal de BELPHEGOR que, pese a todo, me quedé con ganas de disfrutar.

Pues nada, punto y final a la edición de 2008, con una asistencia mucho menor de la esperada y múltiples problemas que, al menos por ahora, acaban lamentablemente con la bonita aventura de este festival distinto y siempre interesante… y el primero del año. Una pena pero la verdad es que en estos tiempos en los que en España tenemos tanta profusión de festivales, alguno tenía que “palmar” y lamentablemente hay que decir que la edición de 2008 del Atarfe no ha funcionado como se esperaba. Una lástima porque buenos e interesantes grupos había, pero en estos tiempos, y estando en el imperio de paletos que sigue siendo España, un festival sin nombres de primerísima fila está condenado a quedarse atrás. Da rabia pero parece ser que, a día de hoy, es así.

Texto: David Esquitino

Fotos: Fernando Checa y David Esquitino

Programa del 13 de abril de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con las entrevistas a Steel Horse y a Alabarda.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Playlist del 13 de Abril de 2008

PLAYLIST

Entrevistas con Steel Horse y Alabarda

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. SAXON: “Rock the nation” (Rock the nation)
3. STEEL HORSE: “Sons of fire” (EP Steel horse)
4. Entrevista con Willy, Ricardo, Jorge y Javi de STEEL HORSE
5. STEEL HORSE: “Wild power” (Steel horse EP)
6. STEEL HORSE: “Raise your fist” (EP Steel horse)
7. WHITESNAKE: “Can you hear the wind blow” (Good to be bad)
8. HEADHUNTER: “18 and life” (version de Skid Row) (Parasite of society)
9. ALABARDA: “Primera y última vez” (Alabarda)
10. Entrevista con Carlos Remacha, cantante de ALABARDA
11. ALABARDA: “Inocencia” (Alabarda)
12. Crónica de THE POODLES+JADED HEART el viernes 11 de abril, sala Heineken, Madrid
13. THE POODLES: “Night of passion” (Metal will stand tall)

Esta noche en Corsarios: En directo con Steel Horse y Alabarda

Hoy en Corsarios del Metal continuaremos ofreciendoos entrevistas de grupos de calidad dentro del panorama nacional del Heavy Metal. Con nosotros estarán en el estudio los chicos de Steel Horse, grupo madrileño que acaba de sacar su primer EP y al que auguramos lo mejor en muy poco tiempo.

Y ya consagrados, contaremos también con una entrevista vía teléfono con ALABARDA. Recién editado su último trabajo y a punto de comenzar su Tour, los maños nos contarán la actualidad de la banda, sus proyectos más inmediatos y todo lo que rodea al presente de uno de los grupos españoles más interesantes de la escena metalica española.

Como es habitual tendremos abiertos todos los canales de contacto, nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y el Teléfono, 91 381 33 70, de forma que podamos compartir juntos la experiencia de la radio en vivo.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde las 22:00 hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

¡Feliz semana Corsaria!

BEETHOVEN R + SIBILA + SUZIE & THE PORNOROCKETS, Madrid, 1 de marzo de 2008, sala Live!

Gran noche de rock y heavy metal la que tuvimos la oportunidad de disfrutar el pasado viernes, 1 de marzo, en Madrid. Lo suyo es comenzar por el principio y con dos bandas muy diferentes pero que cada uno en lo suyo lo hicieron realmente bien y me encantaron, especialmente SIBILA con su heavy metal totalmente de vieja escuela nacional, con chica al frente, y haciéndonos recordar los años en los que BANZAI, los primeros BELLA BESTIA, los innombrables, y sobre todo SANTA eran grandes... Aunque los encargados de abrir el fuego fue una banda más que interesante (y totalmente desconocidos para mí) como son SUZIE & THE PORNOROCKETS, una genial formación madrileña de rock garajero, con toques a veces de punk rock incluso que me encantaron tanto por su puesta en escena (con bajista y guitarras de negro y corbatas rosas), su música y un cantante de esos que tienen alma de estrella y espíritu total de rockstar, un descamisado (y con pinta de guiri, las cosas como son, jeje) y pelirrojo Diego que nos dejó a todos anonadados con su desparpajo y actitud, un 10 para él como frontman y cantante, de verdad. Temas propios o un par de versiones clásicas de MOTÖRHEAD y LED ZEPPELIN para un concierto de una gran formación de puro y puto rock n'roll macarrilla, cojonudos y con tablas... me encantaron.

Hablando ya de la actuación de SIBILA, fueron 45 minutos en la máquina del tiempo en la que nos presentaron los temas de su primer disco, “Sin alma”, y algún recuerdo a su inicial “Fiordos noruegos”, y nos dejaron un sabor de boca realmente excelente. Desde el principio se nota que no son unos chavales precisamente y que tienen unas tablas impresionantes, además de temas cojonudos, y un toque absolutamente clásico y fuera de modas que nos encantó a todos los que pensamos que la evolución porque sí en la música mejor dejarla para otros. Dentro del repertorio, me gustaron prácticamente todos los temas, pero por destacar algunos, impresionantes “Pagarás” (100% SANTA y con melodías de lujo), un himno de esos que de haber salido 20 años atrás sería todo un clásico, un tema supermacarra como es “Lobo”, la versión del “Fool for your loving” de WHITESNAKE, la poderosa “El beso del traidor”, o la propia “Sin alma” para cerrar... Feeling, actitud, gran sonido, imagen y personalidad encima del escenario y un concierto de esos que tanto se echan de menos en la escena actual, muy bien por SIBILA. Que lástima que vivamos en los tiempos que vivimos, porque años atrás hubieran partido la pana, seguro...

Y tras el rock y el heavy metal, faltaba el punto hardroquero intermedio que pondrían los cabezas de cartel de la noche, unos BEETHOVEN R. que hacia tiempo que no veía y que es cierto que las dos últimas veces me habían dejado un sabor más agridulce pero esta vez me demostraron que, como bien nos dijo Pepe Mari en entrevista previa, están de nuevo en el buen camino y funcionando de maravilla, ¡y vaya si lo hicieron!, desde un Iván soberbio a las voces (y además tan gamberro, macarrilla y divertido como siempre), Jose Luis Sáez que sigue transmitiendo una fuerza y energía impresionante desde su Gibson blanca de flecha, un Antonio marcando el ritmo perfecto con su batería y aportando el punto más roquero a la banda en los coros, hasta “papá Pepe Mari” que sigue disfrutando como un niño dando caña y repartiendo buen rollo y sonrisas desde primera línea con su clásico bajo Ibanez negro. Y del nuevo guitarrista, Chechu, decir que si José aporta la fuerza y el toque más loco, él pone un toque más elegante y melódico a la banda, aportando ese contrapunto perfecto para compenetrarse con la fuerza y toque “echado p'alante” del resto de la banda.

Comenzaron a tope con dos de sus mejores temas como son la cañerísima “Prepárate” del primer disco, y “Quien irá a por tí soy yo”, una de las más pegadizas y gamberras desde su continuación, mostrando desde el principio las dos mejores caras de BEETHOVEN R: el heavy duro y macarrilla, y el hard rock guitarrero y vacilón.

Un detalle que destacó desde el principio es que no pararon de sonreír en todo momento, demostrando que realmente disfrutan sobre el escenario y es que, cuando una banda se muestra de este modo, siempre es buena señal. También me encantó la fantástica reacción de unos fieles fans que les echábamos de menos en su mejor forma, como les vimos en la sala Live! esta vez, y es que realmente había ganas de volver a disfrutar en directo de los mejores BEETHOVEN sobre un escenario. Otra muestra más de su estilo se ejemplificó con “Siempre unidos al rock n'roll”, más melódica pero igualmente pegadiza, de un injustamente infravalorado “El legado de Judas” que siempre mereció mejor suerte pese a contar con la voz de Kiko Hagall en vez de Iván... Después de la vacilona “Yo me pierdo”, también hubo tiempo al principio del set para presentarnos un tema nuevo perteneciente al que será su próximo y esperado cuarto disco. El tema en sí se llama “Lejos de tí” y hay que decir que suena 100% a BEETHOVEN R. (¿y de qué otro modo iba a ser si no?), quizás en esa onda un tanto más suave y melódica a lo SANGRE AZUL de algunos temas de su carrera.

Como decía, Iván estuvo fino en sus comentarios desde el principio, y ahora tocaba presentarnos un tema que no hacían “desde que Pepe Mari hizo la primera comunión”, y es que es cierto que hacía mucho que no escuchábamos “Una noche de pasión” en sus conciertos. Para el siguiente tema, hubo una presentación previa de la banda, y es que uno de sus temas más populares como es “Que no, que no” lo merecía. Quizás “Frío” del segundo disco me resultó mucha más sosa con ese ritmo a medio tiempo más cansino, (y es que habían comenzado “a saco”, os lo aseguro), pero de nuevo “Pasa el tiempo (y sigue aquí)” de “Ja, ja” recuperó el buen tono inicial a base de buen heavy/rock ochentero de corte DOKKEN y letras roqueras y muy guapas, como siempre ha caracterizado al 100% a BEETHOVEN R. (rock n'roll, chicas, guitarras a tope, cachondeo y buena actitud gamberra y clásica sobre el escenario, ¿alguien da más?).

La continuación fue con una gran “Larga vida al rock n'roll” que desde su tercer disco presentaba una total declaración de intenciones a la que todos nos adscribimos al 100%. “Un poco más” precedió a la intro acústica de su tema más conocido hasta la fecha, y es que “El guardián de tu piel” no deja de ser un hit single a la vieja usanza que si lo llega a grabar TIGERTAILZ o POISON se nos caerían los “güevos” al suelo... pero como son BEETHOVEN R. y cantan en español... (y es que si tradujésemos a veces letras de muchos grupos que todos idolatráramos...). En fin, que siempre es un acierto en directo pero lo malo es que supuso el primer parón de la noche, y esto indicaba que, por la razón que fuera (vamos, la de siempre, el horario de las salas, que luego tocaba “chunda, chunda”, ya sabéis), iba a ser corto.

Salen de nuevo a la palestra ante el entusiasmo del respetable (de verdad, un diez para la reacción de la gente con una banda). Pese a que Iván anunció en broma que iban a tocar “Rompecuerpos” (aunque al final esta vez no hubo vistazo a los tiempos de BELLA BESTIA), fue una guapísima y muy cañera “Rompe el hielo”, que no me esperaba, la que retomaba el concierto (y con Iván que seguía “a lo suyo”, es decir, a romperse la voz demostrando lo sobrado que va cuando se cuida y le pone empeño). Inesperadamente, el punto y final llegaba con la versión de “Más sexy” de COZ que, pese a no ser un tema supremo en mi opinión, tiene su punto en directo, especialmente con el toque más guitarrero, a la par que vacilón, que le ponen BEETHOVEN R.

Inesperado como digo y que nos dejó un poco con un palmo de narices cuando el concierto estaba muy arriba, con la banda rayando a un nivel realmente alto (de verdad, ¿cómo un grupo tan bueno puede no estar en la élite nacional?) y la audiencia entregada absolutamente... especialmente cuando después mirabas el set y veías que habían tenido que recortar tres temas (entre ellas el cañonazo que es “Viejo corazón de acero”).

En definitiva, una gran noche de rock de esas que se echan de menos, por cada vez menos habituales en Madrid, en la que pudimos disfrutar de tres bandas bastante diferentes pero que las 3 en su estilo lo hicieron de maravilla... Una pena que todo se viera empañado al término con la noticia de que Pepe Mari se había sentido indispuesto al final del concierto y es que sufrió un principio de infarto en la propia sala al termino, y un infarto de miocardio ya al día siguiente en el propio hospital. Afortunadamente parece ser que ya está recuperado y que todo no ha pasado de ser un gran susto que, al menos por ahora paraliza a corto plazo las actividades en directo de BEETHOVEN R., pero que esperemos que muy pronto esté totalmente restablecido y podamos seguir disfrutando de tan fantástica banda en directo celebrando estos 10 años siempre unidos al rock n'roll.

Texto: David Esquitino

Fotos: Fernando Checa y David Esquitino

Críticas. Asfalto. Utopía

ASFALTO: “Utopía” (Imagina):

Reconozco que nunca he sido un gran fan de la legendaria banda madrileña, y es que supongo que yo me enganché al rock ya con la generación posterior, los OBÚS, BARÓN, ÁNGELES y demás, y por eso su propuesta más cercana al rock sinfónico e incluso pop rock elegante siempre se me antojó algo suave. De todos modos, nadie puede negar que es un grupo clave de nuestra historia, quizás el primero en poder ser denominado “rock urbano”, con propiedad, de letras sociales inteligentes y con clase (y bala), y creadores de algunos de los temas más importantes y queridos del rock nacional como “Más que una intención”, “Capitán trueno” o “Días de escuela”. Y a pesar de la influencia inicial de los que formarían TOPO, Lele Laína y José Luis Jiménez, y de la importancia posterior de la voz suprema de Miguel Oñate, la cabeza pensante y principal compositor de la banda ha sido siempre Julio Castejón, que es quien, más de 10 años después de la última reunión, retoma la banda en un disco que, es cierto que inicialmente se podría decir que es de Julio en solitario (por aquello de que es el único miembro antiguo del grupo), pero finalmente lleva el estigma ASFALTO grabado a fuego en título, portada, composiciones… Ahora, con esto aparece también lo negativo para los que no somos fans del grupo: demasiada suavidad, toque más pop que rock en ocasiones, y algunos temas que te pueden aburrir si no tienes claro lo que tienes entre manos. De todos modos, coherencia, calidad y buen hacer, todo el del mundo en un disco que no desmerece la historia del nombre que aparece en la portada, aunque varios echamos de menos algo más de garra en las guitarras y un toque más roquero en la voz que a veces me parece demasiado dulcificada. Eso sí, para los fans ni una pega, y es que a los amantes de los discos clásicos de la banda seguro que les encanta el disco y se satisfacen las ansias de escuchar material nuevo de “sus” ASFALTO con temas como “Gente como tú”, “Lusitania Express” o “El pescador de sueños”, además de la impresionante “Utopía suite”, dividida en tres parte, para comenzar. Yo sigo diciendo que me sobran temas bonitos pero demasiado suaves como “Quiero que sepas que lo sé” o “Nunca está de más”, pero no me debéis hacer caso, que yo soy un heavy macarra y con flequillo. (David Esquitino)

Crítica. This is Hell. Sundowning

THIS IS HELL - “Sundowning” (Trustkill records):

Si tuviéramos que definir en dos palabras el último trabajo de los norteamericanos, sin duda tendríamos que usar “frescura” y “repetición”.THIS IS HELL se destapa en una primera escucha como un grupo que reúne y mezcla de forma inteligente las formas de composición del Thrash a la vieja usanza con las últimas tendencias metalcore. Hacen lo mismo en la producción, en la que se decantan por una sonoridad limpia, compacta y equilibrada de todos los instrumentos, sin perder, eso sí, ni un ápice de fuerza, muy típico de los nuevos sonidos que nos llegan de Estados Unidos. Tras la intro, “Retrospect”, “Prelude”, es el primer tema real del disco, en el que THIS IS HELL enseñan sus armas y, sobre todo, sus dientes. El vocalista Travis Reilly nos recuerda a Araya, y el tema a la onda Slayer de los últimos tiempos. “Here come The rains” es un tema más comercial, rabioso y melancólico dirigido a gustos metalcore. Ordenan la estructura un bombo y bajo más sincopados y dinámicos, donde Dan Bourke y Jeff Tiu se lucen, obligando a las guitarras rítmicas a seguir su paso, creando ese tipo de ritmos pesados que te obligan a mover la cabeza. El trabajo de la guitarra solista se hace aquí fundamental, dibujando unos leads de guitarra que adornan de forma preciosa un estribillo absolutamente desesperado. “Permanence” nos sigue guiando por este magnífico paraje musical de rabia y melodía.Versos rápidos con la guitarra rítmica y solista haciendo su trabajo de base y adorno a partes iguales, que desembocan en otro estribillo de 10 absolutamente magistral y pegadizo. “Deliver Me” impacta como un balazo a la sien de un minuto, siguiendo en la ruta de estilo marcada por los anteriores cortes. A partir de “Broken Teeth” se hace palpable que la frescura de los primeros temas por su rapidez y corta duración tomada como fórmula, también puede agotarse… “Procesión Commence” comienza a no decirnos nada, mientras que “Nobody leaves Without Singing the Blues” tiene un aire demasiado cercano al segundo corte del mismo trabajo. El disco se cierra con “Epilogue”, broche de oro para este disco interesante por su propuesta de mezclar lo clásico con lo más moderno, pero que podría haber sido mucho más brillante si el grupo le hubiera dado un par de vueltas más a los temas a nivel de desarrollo y arreglos. (Javier Paredes)

Crítica. Tabú. Ven a mi

TABÜ - “Ven a mí” (Santo Grial):

Desde Barcelona nos llega esta joven banda de hard rock con miradas a nuestros queridos 80 para presentar una interesante propuesta melódica, pegadiza y con gancho en estos tiempos en los que parece que poco a poco el estilo vuelve a tomar aire en nuestro país. Decir que les han influido bandas como SANGRE AZUL, ELYTE o RAFA MARTÍN es tontería por obvia (especialmente en el primer caso) y que también te pueden recordar por momentos a formaciones internacionales del estilo (¿qué banda nueva de hard rock “ochentero y americanizado” no reconocería las influencias de bandas como BON JOVI, TYKETTO o WHITE LION por ejemplo?). Sinceramente, en estos tiempos es un gustazo para mí escuchar un buen disco de estas características en el que, pese a que algunas cosas siempre son mejorables (empezando por la portada, con una foto sin más de la banda, que me ha convencido muy poco, y siguiendo con un tema más actual y progresivo como “Fé”, que creo que desentona bastante con el resto), el estilo me engancha, tiene canciones realmente guapas, al respecto de la producción el nivel es alto (gracias a los hermanos Sanmartín, ex SATIRA, y a sus estudios Sonido XXI), y sobre todo se muestran ganas, ideas e ilusión que, pese a que no inventen u ofrezcan nada nuevo, merezca la pena escuchar y prestarle mucha atención. Por escoger algunos temas, sin duda me quedo con las más guitarreras y pegadizas como “Grita” o “Rápido” (que me recuerda a BEETHOVEN R.), además de destacar temas un tanto más suavizados como “Ven a mí”, “Tentación” o “Laberinto”, y las dos baladas, bastante relajadas, como son “Lejos de mí” o “Maldito dolor”. Lo dicho, a veces no hace falta sacar el mejor disco de la historia o ser los músicos más estratosféricos del planeta para hacer buena música y que llames la atención de manera positiva. HARD SPIRIT, NAGASAKI, STOP STOP... ahora TABÜ, joven y nueva cantera para el hard rock nacional, mola, mola. (David Esquitino)

Programa del 6 de abril de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con estrenos y la crónica del concierto de Rage en Madrid, así como el resumen de las VI Jornadas de Heavy Metal en la Universidad.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Crítica. ASIA. Phoenix

ASIA: “Phoenix” (AFM):

Los fans del rock/AOR sinfónico y progresivo de siempre están de enhorabuena porque ASIA están de vuelta con nuevo disco tras su reunión de 2006. Con la formación original de nuevo unida, encabezados por el guitarrista Steve Howe y el batería Carl Palmer, además del cantante/bajista John Wetton y el teclista Geoff Downes (que es quien ha mantenido la continuidad de la banda los últimos años), nos ofrecen un trabajo sin duda a la altura de sus clásicos, con un sonido, feeling y espíritu totalmente exquisito y que encantará a los que crecieron y soñaron con “Asia”, “Alpha” y “Astra”, en la primera mitad de los 80. Con el teclado tan característico de Downes en primera línea, y la suavidad y toque de seda del resto de los instrumentos que siempre han caracterizado a ASIA, “Phoenix”, demuestra que la magia de las formaciones originales es insuperable y que de la unión de tales talentos sólo puede surgir más magia y sueños en forma de canción. Sonido atemporal, comercialidad bien entendida, mucha clase, feeling y temas que podrían datar exactamente igual de los 70 u 80 que ahora mismo, nos encontramos con un disco que posiblemente no entenderán las nuevas generaciones pero que es una delicia para todo amante de la buena música melódica hecha con y para el corazón. La única pega es que un par de temas menos y un punto extra de fuerza en algún corte hubieran redondeado un disco excelente… De todos modos, no hay más que escuchar “Nothing´s forever”, las preciosas “Heroine” o “Alibis”, la ensoñadora “Shadow of a doubt”, o el ritmo 100% ochentero de “An extraordinary life” para darse cuenta que ASIA todavía tienen mucho que decir en estos tiempos. Eso sí, si nunca te gustó más que “Heat of the moment”, posiblemente tampoco te entrarán ahora. (David Esquitino)

Crítica. Kreator. At the pulse of Kapitulation

KREATOR: “At the pulse of Kapitulation” (DVD/CD) (SPV):

Éste el tipo de lanzamientos a los que nos tienen que acostumbrar las bandas y compañías. Una presentación exquisita, un contenido realmente completo e interesante, y un valor histórico e incluso documental muy importante. Para ponernos en situación, estamos ante una reedición en DVD de un concierto ya editado en VHS años ha, pero ahora se nos ofrece la citada actuación completa (además, extraído de una actuación realmente mítica e importante, en la que KREATOR encabezó en 1990 posiblemente el primer festival heavy/thrash que se hizo en la Alemania del Este tras la caída del Muro de Berlín, donde los de Mille Petrozza y Ventor cerraron un cartel que también contaba con SABBAT, CORONER y TANKARD –que todos ellos también editaron en su momento sendas actuaciones en vídeo del evento-), junto a un más que interesante documental sobre el evento (con muchas imágenes de la época, entrevistas de entonces y actuales con personajes relacionados con el evento recordando y rememorando aquello…), la película “Hallucinate Comas” (que se hizo en su momento con los temas en vídeo del disco “Coma of souls”, uno de los mejores de KREATOR, y un desarrollo argumental y visual más que interesante, con actores, un guión gore y curioso, y la dirección del propio portadista Andreas Marschall… aunque no está entero y faltan algunas entrevistas con respecto al vídeo que se editó en su momento, pero es más homogéneo y queda como una pieza completa y con mejor sonido), y finalmente la versión en audio, positivamente remezclado y remasterizado, del concierto en sí. Del show en sí, poco que decir, más que tenemos a KREATOR sonando brutalmente en el año 90, presentando un set list de antología (destacando temas brutales como “Betrayer”, “Tormentor”, “Extreme agression", “Love us or hate us”,”Flag of hate”, “Awakening of the Gods”…, vamos todo clásicos imprescindibles de los que dieron forma y sentido a un movimiento), con una actitud, rabia y calidad pese a todo de impresión, y una audiencia volviéndose literalmente loca en el concierto. Un documento que representa una época clave en la historia del metal alemán, con una de las bandas imprescindibles del thrash europeo en su mejor momento, y un fiel reflejo de lo que la pasión por el movimiento y la autenticidad de unas bandas y una juventud enrabietada y con ansias de libertad puede conseguir. (David Esquitino)

Playlist del 6 de abril de 2008

PLAYLIST

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. DIO: “Evil eyes” (The last in line)
3. AIRBOURNE: “Stand up for rock n´roll” (Runnin´wild)
4. WHITESNAKE: “All for love” (All for love single)
5. STEEL HORSE: “Sons of fire” (maqueta)
6. JON OLIVA´S PAIN: “Adding to the cost” (Global warning)
7. WHITE LION: “Dream” (Return of the pride)
8. RAGE: “Suicide” (Reign in fear)
9. GUN BARREL: “Front killers” (Outlaw invasion)
10. ALABARDA: “Tentación” (Alabarda)
11. KREATOR: “Love us or hate us” (At the pulse of kapitulation, live in East Berlin 1990)
12. TESTAMENT: “Return to serenity” (The ritual)

Esta noche: Grandes estrenos!

Hoy en Corsarios del Metal os tenemos preparado un programa más que interesantes. Tras las últimas semanas, en las que hemos tenido con nosotros protagonistas en forma de entrevista, hoy vamos a dar cancha especialmente a los estrenos del primer trimestre del año.

Muchos y buenos discos han ido llegando a nuetras manos en estos primeros 3 meses del año, y hoy es momento de recopilar sobre ellos, de forma que hoy pondremos mucha música y comentaremos sobre ello lo que está dando de sí nuestra música este año.

Como es habitual, tendremos abiertos todos los canales de comunicación, nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y, por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, y es posible sintonizarlo en directo haciendo Clic Aquí.

¡Buena Semana Corsaria!

Crítica. Whitesnake. All for love (Single/EP)

WHITESNAKE: “All for love” (single/EP) (SPV):

A modo de adelanto de presentación de lo que será a mediados de abril la realidad del esperadísimo nuevo disco de estudio de WHITESNAKE (del que podemos decir sin miedo que será uno de los trabajos del 2008, en base a lo que ya hemos oído), aquí tenemos un single de 3 temas de “Good to be bad” (dos en su versión completa del disco y una ligeramente recortada para radios). A primera oída, reconfirmar que suena a Coverdale&Cía (¿y cómo podía ser de otra manera?... como nos decía el propio David en entrevista el año pasado), quizás con una mínima actualización en el sonido de guitarra, pero con el clásico estilo hardroquero/bluesy de siempre por bandera, y es que los mejores no cambian ni se adaptan a los tiempos ya que son los propios tiempos los que les rinden pleitesía a ellos y les agradecen haber creado épocas y estilos. En este caso es curioso comprobar las 3 caras que tendrá el disco, las señas de identidad de siempre de WHITESNAKE ni más ni menos, reflejado en los tres temas presentados: “All for love”, primer single y en onda hard rock clásico “serpentero” de siempre, pero quizás más cercano a su etapa “1987” (aunque con cierto regustillo a THIN LIZZY, ¿que no?); “All I want all I need” es una balada roquera 100% WHITESNAKE, con punto AOR y cierto regustillo amargo (pero sin el toque moñas más comercial de “is this love?” y un final más intenso y movido), y con Coverdale demostrando que no tienes que usar la voz más poderosa para mostrar sentimiento; finalmente “Lay down you love” es para mí la mejor de las 3, y representa la cara más bluesy y roquera setentera/principios de los 80, con ese toque elegante pero potente que siempre caracterizó a la banda, pero especialmente mirando a sus primeros años en este caso, y además con Doug Aldrich en plan “guitar hero” total, cojonuda. Musicalmente un lujo, sonido perfecto, y David cantando muy bien, sin excesos (ni escatimar esfuerzos tampoco, seamos justos), pero demostrando que es y será siempre uno de los grandes. Para terminar, decir que la portada es similar a la que tendrá la del disco completo, con fondo azulado y el clásico sello de la banda y dos leones sajones dando prestancia y nobleza al conjunto en tonos dorados envejecidos en el centro. Muy buena pinta, señores, muy buena pinta… (David Esquitino)

Crítica. Royal Hunt. Collision Course

ROYAL HUNT: “Collision course… Paradox 2”:

Tras las experiencias con más o menos éxito, y/o acierto en cada caso, de GAMMA RAY, HELLOWEEN o QUEENSRYCHE, aquí tenemos a otra banda “clásica” que se apunta a la moda de resucitar discos o referencias pasadas. Los daneses liderados por el teclista Andre Andersen nos ofrecen bajo una preciosa portada otra nueva muestra de su buen gusto, clase y calidad haciendo su habitual rock/metal progresivo y con toques sinfónicos y melódicos. Además, estrenándose con la voz del gran Mark Boals (ex YNGWIE y RING OF FIRE entre otros), que aporta sin duda ese estilo más melódico y hardroquero incluso, continuador de lo que ya había aportado muy bien John West en estos últimos 10 años de la banda. Por lo demás, una nueva pieza de calidad del mejor metal progresivo en la onda que pueden llevar también bandas como SYMPHONY X o incluso KAMELOT, en la que es obvio que sigue mandando el teclado de Andre y el buen gusto y toque melódico de sus composiciones, y que nos presenta una acertada nueva visión musical de la confrontación religiosa entre Oriente y Occidente, entre la cruz cristiana y la luna árabe, como bien se representa acertadamente en la portada. El sonido es exquisito, la interpretación de lujo, los temas tienen mucha chicha y feeling… aunque es inevitable que a quien nunca le haya gustado esta banda o que no sea gran amante de este tipo de grupos, este “Collision course” le siga aburriendo. Yo mismo no soy precisamente el mayor seguidor de este estilo, pero dándole un par de oportunidades, seguro que las melodías y calidad de las canciones te atrapan pronto, además de la magia de Mark Boals, cuya voz me sigue pareciendo de lo mejor del panorama melódico actual. Temas como “The first rock”, la genial “Blood in blood out”, el medio tiempo “High noon at the battlefield” (de lo mejor del disco) o una más cañera “The clan”, seguro que nos convencen de que esta vez no ha sido mala idea rememorar tiempos pasados. Objetivamente, excelente… subjetivamente, me cuesta… pero no me hagáis ni caso que yo sólo soy un puto heavy ochentero y corsario (David Esquitino).

Programa del 30 de marzo de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con la entrevista especial a Fernando Galicia, organizador de las VI Jornadas de Heavy Metal en la Universidad.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

Crítica. Centinela. Claustrofobia

CENTINELA: “Claustrofobia” (Autoeditado)

Creo que todos los amantes del heavy metal más fiero y clásico tenemos a CENTINELA como la mejor banda sin duda que tenemos en el ranking nacional actual. Ahora acaban de pasar una etapa de cambios con la salida de sus dos guitarristas (que pese a todo han grabado el disco), el fichaje que no cuajó por ninguna de las dos partes con Avispa y la decisión de ir por libre a partir de ahora para grabarse y autoeditarse sus propios trabajos (incluso tomando una primera decisión importante al respecto de colgar el trabajo completo en su web). Pues bien, el primer capítulo de esta nueva etapa de la banda es este “Claustrofobia”, que de primeras sorprende con una portada y artwork diferente, además de un sonido y sobre todo tratamiento de los temas más actual, duro y pesado.

Reconozco que inicialmente me ha descolocado, especialmente comparado con el toque más tradicional y netamente heavy especialmente de “La nueva ira” y “Pánico” (auténticas apisonadoras y joyas sonoras), pero poco a poco le he ido pillando el punto a un disco quizás más metal pero que sigue siendo 100% CENTINELA. Es cierto que hay temas más modernos como “Escribiré”, “Sólo un suspiro” o “Tiempo de conquistar” que van a gustar menos a los fans más clásicos del grupo (a los que adoramos su vena 100% JUDAS y ANGELES DEL INFIERNO, vamos), pero por otro lado hay cortes como “Voz”, “Nueva vida”, “Cerca de mí” o el genial medio tiempo “Sin llegar a dudar” (con un punto muy agresivo y emotivo en guitarras y voces) que seguro que encantarán a los que tienen a temas como “Rencor”, “Pánico” o “El desterrado” entre su lista de canciones favoritas de los últimos años. Eso sí, pese a que de nuevo tienen estribillos de lujo (como por ejemplo en “Volver a crear”, escondido entre la dureza de “Sólo un suspiro”, en la bonita balada “Háblame” o “Tu paraíso”) y unas melodías geniales, hecho de menos el punto más pegadizo e intenso de temas como “La herida”, “Desde el infierno” o “Centinela”, que creo que abrían un campo de posibilidades importantes y que en este caso han dejado más de lado en pos de una agresividad y contundencia, creo que buscada, importante.

De nuevo hay que destacar sin duda un gran trabajo en la producción de Lars Ratz (de METALLIUM), y unas voces de Cano que refrendan una vez más que es el mejor cantante que tenemos en España (y de los mejores del mundo en su estilo, ¡qué coño!) en estos tiempos, aunque con un toque incluso más desgarrado y agresivo que de costumbre que me encanta, además de un gran trabajo de la base rítmica que en este “Claustrofobia” tienen más presencia que nunca en la carrera de los albaceteños (especialmente la batería). En definitiva, un buen nuevo disco de CENTINELA (y eso que sigo pensando que a los mejores hay que exigirles lo máximo y todavía éste no es “el discazo definitivo” que todos esperamos de la banda) pero que es cierto que no entra tan directo como los dos anteriores y obliga a darle varias oportunidades antes de que la navaja te pinche.(David Esquitino)

Crítica. House of Lords. Come to my Kingdom

HOUSE OF LORDS: “Come to my kingdom”:

Presentado tras una guapa, “noble” y elegante portada, como siempre ha sido habitual en los norteamericanos, aquí tenemos el nuevo disco de la formación liderada por James Christian tras su aclamado disco de vuelta “World upside down” de 2006. Siguiendo la misma línea estilística, pero quizás bajando un peldaño de calidad, continúa predominando el estilo hardroquero exquisito y clásico, muy melódico, de la banda, todo ello conducido por la dulce y cada vez más suave voz del cantante y productor que lidera a la banda desde los inicios a finales de los 80. Ahora con el guitarrista Jimi Bell como su más fiel escudero (y ya sin la participación, ni siquiera entre bambalinas, del teclista y creador de la banda junto a James, Greg Giuffria), de nuevo con encontramos con una delicada pieza de AOR/hard rock melódico, donde predominan los medios y/o temas roqueros elegantes de corte clásico y atemporal pero que, para los que no sean fans irredentos del grupo, se nos queda algo “almibarado” con respecto a los primeros tiempos de la banda, algo más movidos. Destacando temas más roqueros como la propia “Come to my kingdom” o “Your every move” (con un trabajo excelente del guitarrista), además de un par de medios tiempos interesantes como “The dream” o “Another day from heaven” (tema del que además se ofrece una tranquila y preciosa versión acústica extra para cerrar la edición europea) o una bonita balada muy clásica y comercial como es “I believe”, ya digo que será un disco que encantará a los fans de la banda y del hard/AOR melódico en general pero que al resto se nos sigue quedando algo “moñas”. (David Esquitino)

Crítica. Made of Hate. Bullet in your head

MADE OF HATE: “Bullet in your head” (AFM):

Interesante disco el que nos ocupa, por arte y ensayo de estos jóvenes polacos que nos ofrecen una buena mezcla entre rock sucio y cañero, pinceladas thrash y un heavy metal pesado, acelerado y poderoso que te hacen recordar a una imaginaria mezcla sonora entre MOTÖRHEAD, SLAYER y CHILDREN OF BODOM, aunque reconociendo que, como primer paso, está muy bien pero todavía les faltan peldaños para llegar a la clase y calidad de los citados, es obvio. Por cierto, me llama la atención que el estilo, tanto musical como visual (de la portada… que imagino que es del mismo artista), es muy similar al de una banda germana de thrash n´roll (como ellos se denominan) que me gusta bastante como son PRESIDENT EVIL, que acaban de editar su segundo disco, dando forma ambos a un interesante sonido muy agresivo, rabioso y sucio que es obvio que en los últimos dos o tres años empieza a gestarse de nuevo con fuerza en Europa. Agresividad y tralla a raudales como digo, pero sin descuidar las buenas melodías y los toques más roqueros con los que MOTÖRHEAD sentaron cátedra hace ya tiempos inmemoriales… Como pega, una cierta linealidad y similitud entre los temas, un gusto y admiración quizás excesivo de su líder Michal por Alexi Lahilo, además de un punto de producción que seguro que van mejorando en próximas entregas para ir puliendo su estilo y propuesta y seguir creciendo en una dirección ascendente y positiva. Temas como “On the edge”, “Mirror of sins”, la propia “Bullet in your head” o “Fallout” merecen cuanto menos que se les preste atención porque aunque todavía no tienen por derecho al 100% la calificación de temas que se te clavan como un disparo en la cabeza, seguro que no te la acarician precisamente. (David Esquitino)

Crítica. Jon Oliva´s Pain. Global Warning

JON OLIVA´S PAIN - “Global warning” (AFM):

Tras un maravilloso y 100% SAVATAGE, “Maniacal renderings”, (no en vano, la mayoría de las composiciones era material recuperado del malogrado Criss Oliva, hermano de Jon y genial guitarrista de la banda hasta su muerte en 1993), aquí tenemos el que supone el tercer disco “en solitario” de la banda del orondo teclista, vocalista y compositor mientras SAVATAGE sigue en punto muerto (y es que todos sus músicos, Chris Caffery, Jeff Plate, el productor Paul O´Neill, el propio Oliva como compositor…, siguen involucrados directa o indirectamente en la exitosa TRANSIBERIAN ORQUESTRA, lo que no deja tiempo para que la legendaria banda resurja). Contextualizaciones aparte, nos encontramos con un trabajo extraño, más variado pero también más simplote que los dos discos anteriores, con letras y contexto mucho más político, pero a su vez con más influencias presentes de las tres bandas que más han influenciado siempre a Jon: LED ZEPPELIN, QUEEN y THE BEATLES, aunque en este caso ninguna de las tres es demasiado acertada. El disco empieza muy bien, con ese toque agresivo y majestuoso de los mejores SAVATAGE, pero poco a poco se va diluyendo en temas más extraños, con un aire a lo no saber muy bien hacia dónde va el disco y mezclando estilos en un mismo trabajo en plan “todo vale”, que hace que “Global warning” sea cuanto menos difícil de escuchar y con la sensación de que contiene mucho relleno (si en el anterior había lo mejor que posiblemente Criss había dejado escrito, y esto había espoleado de manera emotiva a Jon a dar de nuevo también lo mejor de sí mismo, aquí encontramos justo lo contrario, material más inconexo, momentos realmente sosos y aburridos y menos, mucha menos inspiración y detalles supremos de los que siempre nos ha tenido malacostumbrados). Eso sí, la banda se muestra genial y la voz de Jon sigue siendo magistral… agresiva, dulce o intencionada según el tema lo requiera, y tremendamente atractiva y poderosa, pero el disco no termina de tener esa chicha o gancho que tan grande nombre detrás merece. Destaca la colaboración a las guitarras de Ralph Santolla (DEATH, OBITUARY, SEBASTIAN BACH, MILLENIUM, ICED EARTH…) y el habitual toque atmosférico y genial de Jon como teclista y creador de ambientes, pero ya digo que el disco se hace cuesta arriba y se acaba quedando como un maremagnum de estilos mezclados que no termina de tomar forma real en ningún momento ni de ofrecer ese punto de magia que siempre existe en cualquier composición de Oliva. Por supuesto que el estilo base es SAVATAGE (aunque aquí de la época de “Dead winter dead” en adelante más bien), y que hay buenos momentos y tres o cuatro temas muy buenos como la brutal “Adding the cost” (100% SAVATAGE cañero de siempre), una interesante balada como es “Before I hang” (con guapo final a lo “When the crowds are gone”) o la preciosa y sencilla “Open your eyes”, “Stories” (con ese punto a caballo entre SAVATAGE y QUEEN que tanto le gustó siempre a Jon, con caña y toque clásico y el punto orquestal imprescindible en ciertos temas del orondo colega), o “You never know” (muy guapa y que parece directamente sacada del “Hall of the mountain king”), pero por otro lado hay purazos como la industrial “Master”, o baladas coñazo como “Someone souls” o “Walk upon water”, que hacen la escucha completa del disco bastante cuesta arriba. En definitiva, un disco extraño, que tendrá su público y seguro que sus defensores, pero para alguien que adora SAVATAGE y sabe de lo que Jon Oliva es capaz, seguro que no es ni de lejos lo mejor que ha hecho el gran compositor en su carrera… ¿un trabajo de transición? (David Esquitino)